Wie Kamerafahrten Ihre Zuschauer am Ball halten können

Die Aufmerksamkeit Ihres Zuschauers auf Ihr Video zu lenken, kann angesichts der Menge an Reizen, die jeder ständig erhält, eine Herausforderung sein. Wenn Sie dies mit einer kurzen Aufmerksamkeitsspanne und Betrachtungszeiten kombinieren, kann dies gering sein, es sei denn, Sie haben ein Video, das die Aufmerksamkeit einer Person auf sich zieht. In diesem Artikel werden wir uns die Vorteile ansehen, die das Hinzufügen von Kamerafahrten zu Ihrem Filmrepertoire mit sich bringt. Wenn Sie dies mit der Verwendung eines Greenscreens kombinieren, werden Ihre Videos eine Qualitätsstufe erreichen und mit größerer Wahrscheinlichkeit die Aufmerksamkeit Ihres Zuschauers auf sich ziehen.

Bauen Sie mit Kamerafahrten Interesse und Intensität auf

Interesse und Intensität in einem Video zu wecken, ist von größter Bedeutung, um einen Zuschauer am Anschauen zu halten. Es gibt eine Fülle von Möglichkeiten, wie Sie dies erreichen können, aber eine der einfachsten ist die Verwendung von Kamerafahrten. Kamerafahrten sind eine großartige Möglichkeit, ein Gefühl von Lebendigkeit und Action in einem Video zu erzeugen. Während Sie die Szene verfolgen, werden Ihre Zuschauer das Gefühl haben, mit Ihnen durch diesen bestimmten Raum zu reisen. Dies baut die Intensität in einer Umgebung auf, indem es sie aktiver macht und der Zusammensetzung der Elemente in einem Schuss Leben einhaucht.

Wirkung hinzufügen

Eine Möglichkeit, einer Kamerafahrt Wirkung zu verleihen, besteht darin, die Kamera zusammen mit einem Aktionselement zu bewegen. Wenn Ihr Protagonist beispielsweise durch einen Park rennt und Sie diese Aktivität und Intensität zeigen möchten, versuchen Sie, den Kameramann neben ihm laufen zu lassen, damit es so aussieht, als würden sie sich gemeinsam bewegen, anstatt nur hinter sich zu schwenken. Eine häufig verwendete Szene ist eine Kamerafahrt, die der Bewegung eines Fahrzeugs entspricht. In dieser speziellen Szene können Sie sehen, wie sie Intensität aufbaut und gleichzeitig einem ansonsten inszenierten Shooting etwas Authentizität verleiht.

Kamerafahrten müssen nicht allzu kompliziert gemacht werden. Sie können diese Aufnahmen machen, indem Sie während des Filmens einfach entlang eines Pfades gehen, laufen, Rad fahren usw. Sie können einfach aussehen, sind aber oft sehr stark in ihrer Fähigkeit, Emotionen aus den Zuschauern zu wecken.

Erstellen Sie eine neue Dimension

Kamerafahrten beschränken sich jedoch nicht nur auf die Verwendung der Kamera neben einem anderen Bewegungselement. Da Sie sich effektiv durch den Raum bewegen, kann eine Kamerafahrt verwendet werden, um Ihren Betrachter entweder in einen Raum zu ziehen oder ihn daraus zu befreien. Wenn Sie Ihre Zuschauer in die Handlung einbeziehen möchten, versuchen Sie, sich langsam durch die Räume zu bewegen, als würde Ihre Figur durch diesen Raum reisen. In diesem Fall würden Sie dem Motiv hinterherlaufen, während es sich umschaut und die Umgebung in sich aufnimmt. Umgekehrt, wenn Sie Ihren Betrachter von einer Szene befreien und ihm ein Gefühl des Abschlusses vermitteln möchten, können Sie die Kamerafahrt als Ausgang für diese Figur verwenden.

Der letzte Punkt in Bezug auf die Verwendung von Raum ist, wie Sie vermeiden können, die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters zu verlieren. Im Gegensatz zu einer herkömmlichen Aufnahme hat eine Kamerafahrt mehr als nur ein Objekt im Bild. Das Ergebnis davon ist, dass es immer etwas gibt, auf dem sich das Auge Ihres Betrachters ausruhen kann und nicht verloren geht. Indem Sie viele Dinge haben, auf die sich die Augen Ihrer Zuschauer konzentrieren können, können Sie sicherstellen, dass sie sich mit Ihrer Szene beschäftigen und nicht das Interesse verlieren.

Arten von Kamerafahrten für Ihre Videos

Es gibt viele verschiedene Arten von Kamerafahrten. Die gebräuchlichsten und besten Arten von Kamerafahrten sind Dolly-, Steadicam-, Handheld-, Kran- und Drohnenaufnahmen. Jede dieser Aufnahmen hat ihren Platz und Zweck bei der Erstellung eines Films, wie unten zu sehen ist.

Dolly-Schuss

Eine Dolly-Aufnahme ist perfekt, um ein Objekt zu verfolgen und ihm ein Gefühl von Gewicht zu geben. Ein großartiges Beispiel dafür ist in der Eröffnungsszene von Saving Private Ryan zu sehen. In dieser Szene benutzten sie Dolly-Schüsse, um neben Soldaten zu verfolgen, während sie durch die Schüsse und Explosionen rannten. Dies ist eine so eindrucksvolle Art zu zeigen, wie intensiv ihre Reise war, und fügt so viel zu dieser Eröffnungsszene hinzu.

Steadicam-Aufnahme

Steadicam-Aufnahmen eignen sich hervorragend, um flüssige Kamerafahrten aufzunehmen und gleichzeitig die Notwendigkeit einer Dolly-Spur zu vermeiden. Da Sie einen Kamerastabilisator verwenden, können sie bei richtiger Ausführung sehr effektiv sein und Ihnen ein extrem flüssiges Aufnahmegefühl vermitteln. Der Stabilisator nimmt dem Kameramann die Kamerabewegungen ab. Ein Beispiel für die Verwendung von Steadicams in Stranger Things findet sich in der Szene, in der sie das Hawkins Laboratory untersuchen. Die Einstellung beginnt damit, dass die Protagonisten gehen und langsam den Lichtern von Elevens Fahrrad folgen. Dies ist eine gute Steadicam-Aufnahme, weil sie ihrer Laufszene etwas Abwechslung verleiht und mehr Energie in die Szene bringt, während sie uns auch nahtlos durch den Raum bewegt.

Handschuss

Aufnahmen aus der Hand eignen sich hervorragend für die Erfassung relativ gleichmäßiger Tracking-Kamerabewegungen, jedoch ohne sperrige Ausrüstung wie ein Steadicam-Rig. Dies ist eine kostengünstige Alternative für Kamerafahrten und funktioniert bei den meisten Motiven gut. Ein großartiges Beispiel dafür ist in The Revenant, wenn sie einen Hirsch durch den Wald jagen. Diese Szene zeigte, wie effektiv Freihandaufnahmen bei bestimmten Motiven sein können.

Kranschuss

Eine weitere Option für Ihre Kamerafahrten ist die Verwendung einer Kranaufnahme. Ein Kranschuss funktioniert ähnlich wie eine typische Kamerafahrt, aber flüssiger. Es bietet auch Abwechslung, wie Sie sich im Raum bewegen. Es gibt viele verschiedene Arten von Kränen, aber alle funktionieren im Wesentlichen, indem Sie Ihre Kamera auf einer Art Plattform platzieren. Dieser kann in die Luft gehoben und bewegt werden. Ein Beispiel für einen gleichmäßigen Kranschuss ist in The Life Aquatic mit Steve Zissou zu sehen, wenn sie sich im U-Boot befinden. Diese Art der Aufnahme eignet sich eher für stationäre Objekte. Kann aber bei richtiger Anwendung auch in anderen Fällen wirksam sein.

Drohnenschuss

Eine weitere Option in Bezug auf Kamerafahrten sind Drohnenaufnahmen. Früher war diese Option aufgrund der Kosten für den Einsatz einer Drohne Profis vorbehalten. Allerdings ist die Technologie in diesem Bereich so weit gekommen. Jetzt können Sie ganz einfach einen zu einem erschwinglichen Preis in die Hände bekommen. Drohnen sind großartige Werkzeuge, weil sie es Ihnen ermöglichen, die Schönheit der Natur einzufangen und den Betrachtern ein Gefühl für die Größe zu vermitteln. Ein Beispiel dafür ist in Kong: Skull Island zu sehen, wo sie über die Berge fliegen und aus der Vogelperspektive sehen, wie massiv die Insel ist. Diese Aufnahmen vermitteln ein unglaubliches Maßgefühl, das gut zu ihrem gigantischen Titelcharakter passt.

Koppeln Sie einen Greenscreen mit Ihren Kamerafahrten

Wenn Sie Kamerafahrten mit einem Greenscreen kombinieren, können Sie die kreativen Möglichkeiten für einen Film wirklich erweitern. Die Verwendung eines Greenscreens ist eine großartige Möglichkeit, ein Objekt oder Motiv auszuschneiden. Anschließend können Sie es auf einem anderen Hintergrund platzieren. Ein Beispiel dafür findet sich im Film Black Panther. Sie benutzten Kamerafahrten durch ihr Computerlabor, um Shuri mit verschiedenen technologischen Geräten zu folgen. Dies bietet alle möglichen kreativen Freiheiten für die Art und Weise, wie sie diese Szene inszenierten. Dies liegt daran, dass sie sie und das Labor in jedem Hintergrund platzieren konnten. So etwas können Sie mit Ihren Kamerafahrten erreichen, indem Sie einen Greenscreen und eine Chroma-Key-Software verwenden.

Beim Fotografieren mit einem Greenscreen ist die Beleuchtung extrem wichtig. Die Greenscreen-Beleuchtung muss der Beleuchtung des Hintergrunds entsprechen, in dem Sie Ihr Motiv platzieren. Die Beleuchtungsanforderungen dafür sind relativ intuitiv. Sie müssen nur das auf Ihrem Motiv gefundene Schlüssellicht mit dem Hintergrund abgleichen, den Sie später hinzufügen werden. Stellen Sie dann auch das Fülllicht so ein, dass es ähnlich ist. Sie benötigen auch eine Greenscreen-Beleuchtung auf dem Greenscreen-Hintergrund. Dadurch wird sichergestellt, dass keine Schatten vorhanden sind, wenn Sie sie in einem neuen Hintergrund platzieren. Wenn Sie diese Richtlinien mit Greenscreen-Lichtern befolgen, werden Sie feststellen, dass es deutlich effektiver ist.

Abschließend

Kamerafahrten sind ein unverzichtbares Werkzeug in Ihrem Kinematografie-Kit. Sie ermöglichen es Ihnen, glatte, ununterbrochene Bewegungen während einer Szene aufzunehmen. Es kann zwar viel Zeit und Mühe kosten, sie zu meistern, aber die Arbeit, die Sie investieren, wird sich für die kommenden Jahre auszahlen. Wenn Sie einige grundlegende Richtlinien befolgen, werden Sie feststellen, dass Sie einige wirklich atemberaubende Aufnahmen erstellen können. Erwägen Sie auch, einen Greenscreen in Ihre Kamerafahrten zu integrieren, und haben Sie Spaß damit.