トラッキングショットで視聴者の視聴を維持する方法

視聴者の注意を動画に向け続けることは、誰もが絶えず受けている刺激の量によっては困難な場合があります。 人の注意を引く動画がない限り、短い注意期間と視聴時間との組み合わせは低くなる可能性があります。 この記事では、映画製作のレパートリーにトラッキングショットを追加することの利点を見ていきます。 緑色の画面を使用することと組み合わせると、動画の品質が一段と向上し、視聴者の注意を引く可能性が高くなります。

トラッキングショットで関心と強度を高める

動画に関心と集中力を持たせることは、視聴者が見続けるために最も重要です。 これを実現する方法はたくさんありますが、最も簡単な方法の1つは、トラッキングショットを使用することです。 トラッキングショットは、ビデオ内に活気とアクションの感覚を作り出すための優れた方法です。 シーンを追跡すると、視聴者は、その特定のスペースを一緒に移動しているように感じます。 これは、環境をよりアクティブにし、ショット内の要素の構成に生命を吹き込むことによって、環境に強度を構築します。

インパクトを加える

トラッキングショットにインパクトを与える1つの方法は、アクションの要素に沿ってカメラを動かすことです。 たとえば、主人公が公園を駆け抜けていて、その活動と強さを示したい場合は、カメラマンを一緒に走らせてみてください。そうすれば、主人公が後ろをパンするのではなく、一緒に動いているように見えます。 よく使われるシーンは、車両の動きに合わせたトラッキングショットです。 この特定のシーンでは、他の方法でステージングされた撮影にある程度の信頼性を提供しながら、それがどのように強度を構築するかを見ることができます。

トラッキングショットを過度に複雑にする必要はありません。 これらのショットは、撮影中に小道を歩いたり、走ったり、自転車に乗ったりするだけで実現できます。 彼らはシンプルに見えるかもしれませんが、視聴者から感情を引き出す能力においてしばしば非常に強力です。

新しいディメンションを作成する

ただし、トラッキングショットは、カメラを別の動きの要素と一緒に動かすことだけに限定されません。 空間を効果的に移動しているため、トラッキングショットを使用して、視聴者を空間に引き込むか、空間から解放することができます。 視聴者をアクションに引き込みたい場合は、キャラクターがそのスペースを移動しているように、ゆっくりとスペースを移動してみてください。 この場合、あなたは彼らが周りを見回して環境を取り入れながら、主題の後ろをたどります。 逆に、視聴者をシーンから解放して閉鎖感を与えたい場合は、トラッキングショットをそのキャラクターの出口として使用できます。

スペースの使用に関して最後に、視聴者の注意を失わないようにする方法があります。 従来のショットとは異なり、トラッキングショットにはフレーム内に複数のオブジェクトがあります。 この結果、視聴者の目が常に落ち着き、迷子にならないようにすることができます。 視聴者の目が注目する多くのことを用意することで、視聴者があなたのシーンに関心を持ち続け、興味を失わないようにすることができます。

動画のトラッキングショットの種類

トラッキングショットにはさまざまな種類があります。 最も一般的で最良のタイプのトラッキングショットは、ドリー、ステディカム、ハンドヘルド、クレーン、およびドローンショットです。 これらのショットのそれぞれは、以下に示すように、フィルムの作成におけるその場所と目的を持っています。

ドリーショット

ドリーショットは、オブジェクトを追跡して重量感を与えるのに最適です。 この良い例は、SavingPrivateRyanのオープニングシーンで見ることができます。 このシーンでは、彼らはドリーショットを使用して、銃撃と爆発を駆け抜けた兵士と一緒に追跡しました。 これは、彼らの旅がどれほど強烈であったかを示す非常に強力な方法であり、そのオープニングシーンに非常に多くを追加します。

ステディカムショット

ステディカムショットは、ドリートラックの必要性を回避しながら、スムーズなトラッキングショットをキャプチャするのに最適です。 カメラスタビライザーを使用しているため、正しく行うと非常に効果的で、非常に滑らかな感じのショットが得られます。 スタビライザーは、カメラマンからカメラの動きを取り除きます。 ストレンジャー・シングスでのステディカムの使用例は、ホーキンス研究所を調査しているシーンで見られます。 ショットは、主人公が歩いて、イレブンのバイクのライトをゆっくりと追いかけるところから始まります。 これは、ステディカムの優れたショットです。これは、歩行シーンに多様性を追加し、シーンにより多くのエネルギーをもたらし、同時に空間をシームレスに移動するためです。

ハンドヘルドショット

ハンドヘルドショットは、比較的スムーズなトラッキングカメラの動きをキャプチャするのに最適ですが、ステディカムリグなどのかさばる機器は必要ありません。 これは、ショットを追跡するための安価な頼みの綱であり、ほとんどの被写体でうまく機能します。 この良い例は、森の中を鹿を狩っているレヴェナントにあります。 このシーンは、特定の被写体に対してハンドヘルドショットがどれほど効果的であるかを示しています。

クレーンショット

トラッキングショットのもう1つのオプションは、クレーンショットの使用です。 クレーンショットは、通常のトラッキングショットとほとんど同じように機能しますが、流動性が高くなります。 また、宇宙を移動する方法にも多様性があります。 クレーンにはさまざまな種類がありますが、基本的には、カメラをある種のプラットフォームの上に置くことで機能します。 これは空中に浮き上がり、動き回ることができます。 安定したクレーンショットの例は、潜水艦にいるときのSteveZissouとのTheLifeAquaticで見ることができます。 このタイプのショットは、静止しているオブジェクトに適しています。 ただし、正しく使用すると、他の場合に効果的です。

ドローンショット

トラッキングショットに関する別のオプションは、ドローンショットです。 このオプションは、ドローンの使用コストのため、以前は専門家のために予約されていました。 しかし、この分野ではこれまでのところ技術が進歩しています。 今、あなたは手頃な価格で簡単に手に入れることができます。 ドローンは、自然の美しさを捉え、視聴者にスケール感を与えることができるため、優れたツールです。 この例は、キングコング：髑髏島で見ることができます。髑髏島では、山の上を飛んでいて、島の大きさを鳥の目で見ることができます。 これらのショットは、巨大なタイトルキャラクターとうまく機能する信じられないほどのスケール感を提供します。

グリーンスクリーンとトラッキングショットをペアリングする

トラッキングショットとグリーンスクリーンを組み合わせると、映画の創造的な可能性を実際に開くことができます。 緑色の画面を使用すると、オブジェクトや被写体を切り取ることができます。 次に、別の背景に配置できます。 この例は、映画「ブラックパンサー」にあります。 彼らは、コンピューターラボでトラッキングショットを使用して、さまざまな技術ガジェットを使用して首里を追跡しました。 これにより、彼らがそのシーンをどのように演出したかについて、あらゆる種類の創造的な自由がもたらされます。 これは、彼女とラボを任意のバックグラウンドに配置できるためです。 グリーンスクリーンとクロマキーソフトウェアを使用して、トラッキングショットでこのようなことを実現できます。

グリーンスクリーンで撮影する場合、照明は非常に重要です。 グリーンスクリーンの照明は、被写体を配置する背景の照明と一致する必要があります。このための照明要件は比較的直感的です。 被写体にあるキーライトを、後で追加する背景と一致させる必要があります。 次に、フィルライトも同様になるように調整します。 また、グリーンスクリーンの背景にグリーンスクリーンの照明が必要です。 これにより、新しい背景に影を配置したときに影が表示されなくなります。 緑色の画面ライトでこれらのガイドラインに従うと、はるかに効果的であることがわかります。

結論は

トラッキングショットは、シネマトグラフィキットに不可欠なツールです。 シーン全体でスムーズで中断のない動きをキャプチャできます。 彼らは習得するのに多くの時間と労力を要する可能性がありますが、あなたが投入した仕事は今後何年にもわたって利益をもたらします。 いくつかの基本的なガイドラインに従うことで、本当に素晴らしいショットを作成できることがわかります。 また、トラッキングショットに緑色の画面を組み込むことを検討し、楽しんでください。