음악 저작권: 음악 보호 및 저작권

게시 됨: 2022-05-24

모든 로열티, 스트림 지불 및 동기화 라이선스 뒤에는 항상 저작권과 저작권 소유자가 있습니다. 작곡이나 녹음으로 돈을 벌 생각이고 사람들이 당신의 작품을 도용하지 못하도록 하려면 저작권 보호를 알아야 합니다.

그러나 음악 저작권은 매우 복잡하기로 악명이 높습니다. 음악 작품의 각 부분에는 고유한 저작권이 있으며 로열티는 아티스트, 작곡가, 레이블 및 출판사 간에 분할됩니다(해당 분할의 세부 사항은 협상됨). 또한 로열티 징수를 용이하게 하는 징수 대행사에서 유통업자에 이르기까지 다양한 중개인이 있습니다.

여기에서 우리의 목표는 저작권이 어떻게 작동하는지, 어떤 보호를 제공하는지, 음악을 보호하는 방법을 설명하여 저작권에 대한 혼란을 없애는 것입니다.

먼저 기본 사항을 살펴보겠습니다.

음악 저작권이란 무엇입니까?

음악 작곡 또는 녹음은 저작권이 있는 예술 작품으로 간주됩니다. 이러한 권리에는 저작물을 재배포하고 복제할 수 있는 배타적 권리와 소유자가 로열티를 받을 수 있는 라이선스 권리가 있습니다.

두 가지 유형의 음악 저작권: 마스터 및 작곡

라디오에서 듣는 노래에는 자신의 목소리를 듣는 아티스트의 저작권이 하나 있다고 생각할 수 있습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 녹음 아티스트가 세계의 일부 지역에서 그 라디오 스핀으로 돈을 벌지 못했다는 것이 사실일 수도 있습니다.

녹음된 모든 음악에는 두 개의 저작권이 있습니다. 하나는 작곡에 대한 것이고 다른 하나는 녹음 자체에 대한 것입니다.

구성

작곡 저작권은 음표, 멜로디 및 코드의 배열과 같은 기본 예술적 구성을 보호합니다. 음악 출판사(일부 저작권도 소유)는 작곡가, 작사가 및 작곡가를 대신하여 이를 관리하고 보유합니다.

마스터 녹음

저작권은 한 명 이상의 연주 또는 녹음 아티스트가 만든 기본 음악 구성의 특정 표현을 포함하는 특정 녹음 또는 "마스터 녹음"에 적용됩니다. 일반적으로 공연 아티스트와 그들의 레이블이 이 저작권을 소유합니다.

작곡가와 아티스트가 같은 사람인 경우가 있습니다. 자신의 노래를 쓰고 녹음하는 밴드에 대해 이야기하는 경우입니다. 그렇다고 해도 가요계는 작곡가와 음반 아티스트를 따로 취급한다.

이 과정은 겉보기처럼 간단하지 않습니다. 커버 버전, 샘플링된 가사, 인용된 가사, 외부 프로듀서, 도움을 주는 작사가 등을 생각해 보십시오. 주어진 노래의 음악 저작권을 파악하는 것은 복잡해질 수 있습니다.

저작권은 언제 생성됩니까?

간단히 말해서 저작권 보호는 음악이 수정되는 즉시 시작됩니다. 매우 다른 의미를 가진 여러 유형의 음악 저작권이 있습니다.

음악이나 가사의 경우 구겨진 냅킨에 있어도 저작물을 녹음, 인쇄 또는 기타 방법으로 기록하면 자동으로 저작권이 발생합니다.

그러나 마스터 녹음의 경우 미국 저작권청에서 정의한 대로 소리가 인지, 재생산 또는 전달될 수 있는 매체에 사운드가 고정되는 즉시 저작권이 생성됩니다. 이것은 디지털 트랙, 디스크, 테이프 또는 다른 형식일 수 있습니다.

다만, 음악 저작물이 수정되는 즉시 원저작권이 생성된 후 저작권이 실제로 적용되도록 추가적인 조치를 취해야 할 수 있습니다. 유럽에서는 완전한 저작권 보호를 받기 위해 저작권을 등록할 필요가 전혀 없습니다. 그러나 미국에서는 저작권청에 저작권을 등록해야 합니다.

저작권 소유자가 보유한 독점권

로열티 는 음악 전문가가 자신의 독점권 을 다른 당사자에게 라이선스할 때 생성되므로 이러한 권리를 통해 수익을 창출할 수 있습니다(원작물 보호는 물론).

1. 저작물 복제

첫 번째 권리로 저작권 소유자는 저작권이 있는 작품의 CD 또는 비닐 사본을 인쇄하고 스트리밍 서비스를 사용하여 스트리밍할 수 있습니다. 누군가 스트리밍 서비스에서 노래를 재생할 때마다 음원(마스터라고도 함)과 기본 음악 작업(작곡)을 모두 활성화합니다.

따라서 스트리밍 서비스 카탈로그에 있는 모든 노래는 저작권 소유자로부터 라이선스를 받아야 합니다. 마스터 저작권 보유자는 스트리밍 로열티를 받고 작곡 보유자는 기계적 로열티를 받습니다.

2. 저작물을 기반으로 2차적 저작물 제작

작곡의 파생 버전은 저작권 소유자(또는 그의 허가)만 만들 수 있습니다. 원본 작품의 주요 저작권 요소를 포함하는 모든 음악 작품은 파생 작품으로 간주됩니다.

작곡 또는 마스터 녹음의 파생물을 생성하려는 제3자는 동기화 라이선스(작성 측) 또는 마스터 사용 라이선스(마스터 측)가 필요합니다. 파생 작품은 TV 쇼, 영화 또는 비디오 게임과 같은 더 큰 작품 내에서 노래를 통합하는 시청각 조합입니다.

파생된 음악 작업(리믹스 및 커버 버전을 생각하면)은 조금 더 복잡합니다. 파생 작업으로 자격을 얻으려면 기본 작업을 새로운 별도의 작업에 통합해야 합니다. 예를 들어, 노래의 리믹싱 및 샘플링에는 마스터 사용 및 동기화 라이센스가 모두 필요합니다(저작권으로 보호되는 새 작품을 만들기 위해 마스터 및 작곡을 사용하기 때문에).

라이선스 당사자(또는 해당 대리인)와 저작권 보유자는 동기화 및 마스터 사용 라이선스를 일대일로 협상합니다.

3. 저작권이 있는 저작물의 공개 사본 만들기

저작권은 작곡 또는 녹음의 새 복사본을 만들 수 있는 저자의 권리와 해당 복사본을 판매할 수 있는 소유자(또는 승인된 당사자)의 권리를 보호합니다.

최근에는 음원의 배포권을 보호하기 위해 스트리밍 지불금이 사용됩니다. 단, 음원 배포는 음원 자체가 발매되어 판매되는 경우(예: 악보 판매)에만 발생합니다.

4. 공개적으로 작업 수행

저자는 저작권 하에 공개적으로 자신의 작업을 수행할 배타적 권리가 있습니다. 라이브 공연일 필요는 없습니다. 공공 장소에서의 모든 종류의 방송은 자격이 있습니다. 공개 공연에는 라이브 쇼, 공연, 바와 클럽과 같은 공공 장소에서 연주되는 음악, 라디오 및 TV 방송, Spotify의 스트리밍 오디오 등이 포함됩니다.

작곡가와 퍼블리셔는 수익의 대부분을 공연 로열티로 받지만, 그들이 거주하는 국가는 레코딩 아티스트가 공연 로열티를 받을지 여부를 결정합니다.

대부분의 국가에서 작곡 소유자와 마스터 저작권 보유자 모두에게 실연 권한이 있습니다(녹음 아티스트의 실연 권한은 때때로 "근접 권리" 또는 "관련 권리"라고도 함). 녹음 아티스트가 해당 국가 중 하나에 거주하는 경우 해당 국가의 모든 공연에 대해 저작인접권을 사용할 수 있습니다.

그러나 미국이 그 중 하나가 아니기 때문에 두 가지 의미가 있습니다. 첫째, 마스터오너는 미국에서 공연에 대한 로열티를 받지 않는다. 두 번째 문제는 미국 거주자가 만든 녹음이 영국 라디오 방송국에서 재생되더라도 인접 로열티를 생성하지 않는다는 것입니다.

5. 디지털 오디오 전송을 통해 저작물을 공개적으로 수행

디지털 실연권은 미국 및 기타 몇몇 국가에 독점적이며 디지털 라디오의 인접권 부족을 상쇄하기 위한 것입니다.

미국의 저작인접권과 마찬가지로 디지털 공연권은 Pandora 및 SiriusXM과 같은 디지털 서비스에만 적용되며 기존 라디오(또는 다른 유형의 공연)에는 적용되지 않습니다. 따라서 미국 음반 산업은 디지털 라디오에서 음악이 재생되는 음반 아티스트에게만 공연 로열티를 지불하게 됩니다.

6. 작품 공개

저작권 소유권 외에도 덜 일반적으로 사용되는 또 다른 권리는 공개 전시입니다. 시각 예술과 문학은 이 권리에 더 취약합니다. 음악에서는 실제 로열티 수입의 극히 일부를 차지합니다.

오디오 녹음의 경우 실제로 "표시"할 수 없기 때문에 "인쇄 권한"이 없습니다. 그러나 예를 들어 레이블에서 CD에 노래 가사(작곡의 일부)를 인쇄하거나 음악 스트리밍 서비스가 사용자에게 가사를 표시하는 경우 관련이 있을 수 있습니다. 이 경우 저렴한 인쇄 라이센스를 취득해야 합니다.

기본적으로 음악 산업의 모든 유형의 로열티는 작곡이든 마스터이든 상관없이 위에 나열된 독점권에서 파생됩니다. 권리 #4는 공연 로열티, 권리 #1은 기계적 로열티로 보상, 동기화 라이선스 및 마스터 사용료는 권리 #2에 대해 양측이 보상하는 등 저작권은 아티스트가 빚을 졌을 때 지불되도록 보장합니다.

음악저작권법의 기초

이제 음악 저작권이 보호하는 것이 무엇인지 알고 있지만 저작권법은 어떻게 작동합니까? 아래에서 기본 사항을 설명합니다.

1. 저작물은 원본이어야 합니다.

음악 저작권의 주요 측면은 그것이 저자에 의해 독특하게 창작된 작품이라는 것입니다. 그것이 참신하거나 혁명적일 필요는 없습니다. 저작권 사무소가 귀하의 비평가가 되지 않을 것입니다. 그러나 그것은 독창적이어야 합니다.

독창성을 어떻게 결정합니까? 이는 필요한 경우 법원에서 결정됩니다. 음악 저작권 침해 소송에서 가장 일반적인 변호 중 하나는 기본 저작물이 원본이 아니므로 저작권의 보호를 받지 못한다고 주장하는 것입니다. 한 저작물의 저작권 보유자가 다른 저작물을 빌린 경우(둘 다 가사에서 동일한 관용구를 사용한다고 가정해 봅시다) 두 번째 저작물의 침해를 주장할 수 없습니다.

2. 저작권법 위반은 법원에서 입증되어야 합니다.

우리는 이미 저작권 소유자가 보유하고 있는 몇 가지 독점적 권리에 대해 논의했습니다. 따라서 이를 위반하는 모든 사람은 저작권 침해자로 간주됩니다. 대부분의 경우 저작권 침해는 법원에서 입증될 경우 막대한 보상금을 지급해야 합니다.

첫째, 저작권 침해가 발생했는지 여부를 확인하는 것이 필요하다. 이를 위해서는 다음을 증명해야 합니다.

저작권이 있는 저작물의 사본이 만들어졌습니다.
원본의 "지속 가능하게 유사한" 사본이 있습니다.

두 번째 요점을 검토하기 위해 법원은 일반적으로 양적 분석과 정성적 분석을 혼합하여 사용하여 복사된 저작물이 원본 소스와 얼마나 그리고 얼마나 유사하며, 충분히 비교할 수 있는지 여부를 결정할 수 있습니다. 일반적으로 법원은 양보다 복제의 정도에 더 비중을 두는데, 2초 미만의 샘플은 원작의 '문자'가 표시될 경우 침해로 판결될 수 있습니다.

좀 더 흥미로운 것은 저작물이 복제되었다는 것을 증명하고 있다는 것입니다. 우선 저작권 침해가 고의적일 필요는 없습니다. 모든 샘플이 무료로 사용할 수 있고 크리에이티브 커먼즈에 따라 라이선스가 부여된 인터넷 팩의 샘플을 사용했다고 가정해 보겠습니다. 귀하의 샘플이 저작권이 있는 작업의 일부가 아니더라도 침해 책임은 계속 적용됩니다.

판사는 또한 잠재적인 침해자가 저작권이 있는 자료에 액세스했거나 볼 수 있거나 얻을 수 있었음을 입증해야 합니다. 동일한 재료를 종이에 두 사람이 독립적으로 생성할 수 있습니다. 그들의 저작물이 100% 동일하더라도, 예를 들어 벙커에 저장되고 출판되지 않은 경우 두 사람 모두 다른 사람의 작업에 액세스할 수 없는 경우 둘 다 합법적인 저작권을 소유하게 됩니다. 물론 이것은 불가능한 시나리오이지만 저작권법에 따르면 실제로 가능합니다.

그러나 접근이라는 개념이 침해자가 카피라이터의 자료에 물리적으로 접근했다는 증거를 의미하지는 않습니다. 어쨌든 저작물은 YouTube와 같은 개방형 플랫폼에서 호스팅되었으므로 침해자가 그렇게 할 수 있는 능력이 있었음을 입증해야 합니다.

3. 음반사는 일반적으로 마스터 음반 저작권을 관리(및 소유)합니다.

레이블은 마스터 저작권의 주요 소유자이거나 거래 당사자일 수 있으며, 아티스트를 대신하여 마스터 저작권을 사용할 수 있는 권리를 획득하고 거래에서 일부 수익을 유지합니다. 음반사는 일반적으로 그들이 제작한 작품에 대한 로열티와 저작권을 처리합니다.

음반사에서 음반을 녹음(녹음)하기 전에 아티스트와 계약을 하고 음반 제작 과정에 대한 비용을 지불하여 마스터 저작권의 소유자가 되는 것이 일반적입니다. 음반 계약 후 음반사는 수익의 일부를 아티스트와 공유합니다.

그러나 "라이선스" 거래를 통해 아티스트에게 권한을 부여하는 추세가 증가하고 있습니다. 이것은 아티스트가 녹음을 생성하고(따라서 마스터 저작권을 획득함) 고정된 기간 동안 레이블에 기존 녹음에 대한 라이선스를 부여할 때 발생합니다. 따라서 아티스트는 자신의 음악에 대한 권리와 이에 대한 궁극적인 통제권을 보유합니다.

4. 퍼블리셔는 작곡에 대한 저작권을 집행할 책임이 있습니다.

마스터 저작권이 레이블에서 관리되는 것처럼 작곡 저작권은 일반적으로 게시자가 관리합니다.

그러나 작곡 저작권은 마스터 저작권과 다릅니다. 저작물을 창작한 사람에게 귀속되는 권리를 말하는 작가의 몫은 저작권의 최초이자 으뜸가는 유형입니다. 일반적으로 저작권은 50%입니다. 국가 또는 로열티 유형에 따라 다를 수 있습니다.

이 외에도 저작권의 50%는 출판사에 있지만 일부는 작곡가에게도 있습니다. 서비스에 대한 대가로 작곡가는 출판 계약에 서명할 때 발행인 지분의 일정 비율을 발행인에게 양도합니다. 발행인 지분의 10%에서 100% 사이일 수 있으며 지속 기간은 전체 저작권 기간에서 몇 년까지 다양합니다. 이는 출판 계약의 성격에 따라 다릅니다.

5. 저작권은 소유자 사망 후 70년간 존속

저작권 보호는 일반적으로 마지막으로 살아남은 작가가 사망한 후 70년 동안 지속됩니다. 출판과 창작 사이의 기간은 경우에 따라 95년까지 걸릴 수 있습니다. 그러면 공개 도메인이 됩니다.

6. 커버 버전에는 미국 기계 라이센스만 필요합니다.

표지를 상업적으로 출시하려면 일부 국가에서 기계 라이선스가 필요할 수 있습니다.

단순 커버는 마스터 녹음에서 차용하지 않으므로(마스터 사용 라이선스가 필요하지 않음) 컴포지션 전체를 복사합니다(동기화 라이선스가 아닌 기계 라이선스가 적용됨).

또한 라이브 쇼의 일부로 커버를 할 계획이라면 다른 라이선스가 필요하지 않습니다.

음악 저작권 등록의 이점

1. 노래의 유형을 설정하십시오.

구성의 경우 PA 형식 을 사용하십시오.
녹음의 경우 SR 형식 을 사용하십시오.

3. 접수비 납부

온라인 신청서를 $35에 제출하거나 종이 신청서를 $75에 제출할 수 있습니다.

4. 작업 사본 제출

악보를 작곡하려면 악보 사본이 필요합니다. 오디오 녹음인 경우 일반적으로 오디오 파일 또는 CD입니다.

권리를 극대화하는 방법

2. Harry Fox Agency에 라이센스 신청서 제출

기계적인 로열티 징수 협회인 HFA(Harry Fox Agency)는 기계적인 로열티를 받을 수 있는 유일한 곳입니다.

3. PRO 가입(작곡가로)

PRO(Performance Rights Organizations)라고도 하는 컬렉션 협회는 공연 로열티를 관리합니다. 미국에는 세 가지 주요 음악 산업 조직이 있습니다. BMI, ASCAP 및 SESAC(초청에 의해서만 가능)입니다. PRO에 가입하면 음악이 공개적으로 연주될 때마다 로열티를 받게 됩니다. 즉, 작가의 몫입니다.

4. 작품 출판

지불해야 하는 전체 작곡 로열티를 받으려면 작곡을 게시해야 합니다. 퍼블리셔는 모든 작곡에 대해 로열티의 50%를 받습니다. 그러나 퍼블리셔와 협력할 필요는 없습니다. 자신의 퍼블리싱 소기업을 등록하고 자체 퍼블리싱할 수도 있습니다(이 경우 퍼블리셔와 작곡가 모두에 등록해야 함).

셀프 퍼블리싱은 작곡에 대한 로열티를 100% 받을 수 있다는 장점이 있지만, 실제 퍼블리싱 대표는 장점도 있습니다. 로열티 지불을 자주 잃는 PRO 시스템과 달리 음악 출판사는 파이프라인 전반에 걸쳐 로열티를 추적하고 모든 로열티를 징수할 수 있는 능력과 기술을 가지고 있습니다. 이러한 회사는 또한 귀하의 작곡을 대표하고 홍보할 수 있습니다.