Kompletny przewodnik po fotografii żywności

Niezależnie od tego, czy chcesz zostać profesjonalnym fotografem kulinarnym, czy po prostu prezentować swoje zdjęcia na Instagramie, aby zwiększyć liczbę obserwujących, istnieją pewne wskazówki i techniki, których powinieneś użyć, aby poprawić swoje umiejętności. Przygotowaliśmy obszerny przewodnik po fotografii żywności, aby przenieść Twoje zdjęcia na wyższy poziom.

Czym jest fotografia żywności?

Po prostu to zdjęcia jedzenia. Ale czy o to chodzi? Więc nie. Jak każdy inny gatunek fotografii, fotografia żywności jest sztuką i może być wykorzystywana do tchnięcia nowego życia lub nadania zupełnie nowego wymiaru spożywanemu przez nas jedzeniu. Może być również wykorzystywany komercyjnie do celów reklamowych, marketingowych i nie tylko. Profesjonalna fotografia żywności to nie tylko coś na Instagram, to poważne przedsięwzięcie komercyjne. Restauracje wykorzystują fotografię jedzenia do swoich menu i reklam. Można również zobaczyć fotografię żywności wykorzystywaną do pakowania żywności itp. W rzeczywistości może to być bardzo lukratywny zawód.

Pierwsze kroki z fotografią żywności

Jeśli chcesz wiedzieć, jak fotografować jedzenie, dobrą wskazówką na początek jest przyjrzenie się przykładom profesjonalnej fotografii żywności. Można je znaleźć na opakowaniach, na stronach internetowych sprzedawców detalicznych lub ekskluzywnych restauracji, w menu oraz w internetowych portfolio fotografów żywności, którzy faktycznie pracują w tej dziedzinie. Przestudiowanie tych obrazów pomoże Ci zrozumieć, czego oczekuje się w branży. Zobacz, jak dopracowane są: to nie jest tak proste, jak zrobienie zdjęcia lunchu iPhonem.

Za kulisami jest dużo pracy i przemyśleń, aby stworzyć nawet zwodniczo proste obrazy. Te wskazówki dotyczące fotografii żywności pomogą Ci zrozumieć, jak robią to profesjonaliści.

Porozmawiamy teraz o kilku wskazówkach i technikach fotografowania żywności, które pomogą Ci zacząć. Na początek oto wymagania dotyczące aparatu i sprzętu do fotografii żywności.

Aparaty i sprzęt do fotografii żywności

Podczas gdy wielu początkujących fotografów żywności zaczyna od czegoś tak prostego jak iPhone, jeśli chcesz poważnie podejść do fotografii żywności, zakup dobrej lustrzanki cyfrowej i sprzętu może mieć ogromne znaczenie.

Najlepsze lustrzanki cyfrowe do fotografii żywności

Chociaż pełnoklatkowe aparaty cyfrowe są często polecane przez profesjonalistów, możesz zacząć od aparatu z przyciętą matrycą. Aparaty z przyciętymi matrycami są bardziej przystępne cenowo, ale zachowują się inaczej z obiektywami i dają nieco inne obrazy. Jak sama nazwa wskazuje, tworzą obrazy, które są lekko przycięte. Kamery pełnoklatkowe mogą obejmować większy obszar.

Oto kilka zaleceń dotyczących najlepszych aparatów cyfrowych do fotografii żywności, zarówno pełnoklatkowych, jak i przyciętych czujników.

• Canon EOS 5D Mark IV (pełna klatka)
• Nikon Z6 (pełna klatka)
• Canon EOS Rebel T6i (przycięty czujnik)
• Nikon D3400 (przycięty czujnik)

Najlepsze obiektywy do fotografii żywności

Obiektywy stałoogniskowe lub obiektywy stałoogniskowe są często najlepsze do fotografii żywności. Dzieje się tak, ponieważ oferują szersze przysłony, a co za tym idzie większą kontrolę nad głębią ostrości. Do fotografowania żywności w przypadku korzystania z pełnoklatkowego aparatu cyfrowego najczęściej zalecany jest obiektyw stałoogniskowy 80 mm lub 50 mm.

W przypadku korzystania z przyciętego aparatu z matrycą należy dostosować użycie obiektywu do współczynnika przycięcia aparatu. Współczynnik kadrowania to miara tego, jak bardzo kamera przycina obraz w porównaniu ze standardowym aparatem na kliszę 35 mm. Kiedy pomnożysz ogniskową obiektywu przez współczynnik przycięcia, otrzymasz rzeczywistą ogniskową, przy której zdjęcia będą wyglądały tak, jakby zostały zrobione. Tak więc, aby osiągnąć efekt obiektywu 80 mm z przyciętą kamerą z matrycą o współczynniku kadrowania 1,6, będziesz musiał użyć obiektywu 50 mm.

Pomocny jest również dobry obiektyw makro, który może pomóc w wykonaniu naprawdę dobrych, szczegółowych ujęć i zbliżeń.

Inny sprzęt do fotografii żywności

Statyw to niezbędnik w fotografii kulinarnej. Statywy stabilizują aparat i eliminują szumy spowodowane drżeniem aparatu w dłoni.

Podczas gdy wielu fotografów żywności preferuje naturalne światło do fotografowania żywności, użycie sztucznego oświetlenia może zapewnić znacznie większą kontrolę w warunkach studyjnych. Pomocne może być posiadanie lamp błyskowych, lamp księżycowych, statywów i odbijaczy światła, które pomogą Ci dostosować oświetlenie do dokładnych wymagań.

Pomocnym i ważnym dodatkiem do fotografii kulinarnej są również rekwizyty fotograficzne. Trzymanie pod ręką ładnej zastawy stołowej i ceramiki, a także fantazyjnych desek do krojenia i serwetek może pomóc w ustawieniu i stylizacji ujęć oraz uzyskać piękne rezultaty.

Stylizacja i inscenizacja dla profesjonalnej fotografii żywności

Stylizacja jedzenia jest tak złożona i zaangażowana, że ​​są profesjonaliści, których czas poświęca się właśnie temu. Na najwyższym poziomie fotografowie żywności współpracują ze stylistami, dzięki czemu nie muszą robić tego sami. Jednak, gdy zaczniesz doskonalić swoje umiejętności, prawdopodobnie będziesz musiał wiedzieć, jak samodzielnie ustawić i stylizować dobre ujęcie. Dzięki temu Twoje zdjęcia od samego początku będą wyglądać jak profesjonalna fotografia kulinarna, co da Ci większą szansę na zatrudnienie w oparciu o mocne strony Twojego portfolio.

Najlepsze jedzenie do sfotografowania to coś, co wygląda apetycznie, nawet gdy jest zimno, siedzi w studiu od wielu godzin i ma sos lub kruszącą się konsystencję, które można wykorzystać, aby podkreślić atrakcyjną nutę niedoskonałości. Nie jest to jednak łatwe do zdobycia i możesz nie mieć idealnego przedmiotu do pracy za każdym razem. Oznacza to, że musisz nauczyć się szybko pracować, ponieważ żywność może się stopić, więdnąć, kruszyć lub zapadać się sama w warunkach studyjnych. Użyj podstawki, aby zaplanować ujęcie, więc jesteś gotowy do pracy. Mały ślad lub plama sosu, kilka okruchów, posypana oliwka lub gałązka ziół – to drobne szczegóły, które mogą sprawić, że zdjęcia jedzenia będą naprawdę interesujące.

Pamiętaj jednak, że kiedy spojrzysz na profesjonalne przykłady, nie są one brudne ani niechlujne. Wszystko jest nieskazitelnie czyste, a rozrzucone przedmioty czy okruchy zostały celowo i pomysłowo umieszczone.

Spryskiwanie żywności kropelkami wody lub smarowanie olejem przy użyciu naturalnego światła i odbijanie tego światła w celu wypełnienia cieni to kluczowe wskazówki dotyczące fotografowania żywności. Sprawiają one bardziej apetyczny wygląd, a jedzenie powinno być z pewnością zaokrąglone, podparte, przypięte i przearanżowane w razie potrzeby, aby wyglądało na pełne i bogate.

Pomyśl o porównaniu reklamy fast foodów z tym, jak posiłek faktycznie wygląda w Twojej dłoni – często może to być ogromna różnica!

Komponowanie kadru do fotografii kulinarnej przebiega tak samo, jak w przypadku innych gatunków fotografii.

Powinieneś dążyć do równowagi, stosując techniki takie jak zasada trójpodziału, aby wypełnić swoją ramę – lub nie przestrzegaj ich dla zamierzonego efektu. A linki prowadzące – jak widelec czy nóż umieszczony w ramie – też mogą być bardzo skuteczne.

Tło do fotografii kulinarnej bardzo się przyda: możesz zainwestować w kilka, aby uzyskać większą różnorodność. Te tła prezentują neutralny, ale odpowiedni wygląd, taki jak drewniany stół, ustawienie kawiarni i tak dalej. Ciekawe sztućce i naczynia również pomogą w twojej inscenizacji, choć nigdy nie powinny być ciekawsze niż samo jedzenie. Jedzenie jest zawsze gwiazdą fotografii kulinarnej!

Kąty kamery do fotografii żywności

Najbardziej oczywistym strzałem jest strzał bezpośrednio nad jedzeniem, skierowany w dół pod kątem prostym. Jednak nie zawsze jest to najbardziej pochlebny sposób na zrobienie zdjęcia – a jeśli fotografujesz coś z wysokością lub różnymi warstwami, nic z tego nie zostanie uchwycone z góry.
Zamiast tego spróbuj ustawić aparat na poziomie jedzenia i sfotografować go od przodu. Następnie przejdź do kąta 25 stopni i kąta 75 stopni. Porównaj ze sobą wszystkie cztery strzały. Jakie jest najbardziej pochlebne danie, które rejestrujesz? Z biegiem czasu zaczniesz rozwijać instynktowne wyczucie, który z tych powszechnych ustawień jest odpowiedni dla każdej kompozycji. Upewnij się, że przetestowałeś wszystko, zanim będziesz gotowy do rozpoczęcia prawdziwego fotografowania, ponieważ w przeciwnym razie możesz stracić dużo czasu na dostosowywanie i zmianę stylizacji – tracąc najlepszy czas na fotografowanie jedzenia.

Możesz użyć kreatywnych rekwizytów, takich jak kieliszki do wina, stojaki na ciasta lub po prostu zwykła deska do krojenia, aby uwydatnić niektóre elementy sceny lub stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję.

Upewnij się, że w ramce jest coś interesującego – pamiętaj jednak, że jedzenie musi być królem.

Jeśli wchodzisz pod innym kątem, upewnij się, że tło do fotografii kulinarnej obejmuje całą przestrzeń. Nie chcesz ustawić idealnego stołu tylko po to, aby bałagan w tle go zepsuł!

Stwórz bohatera

Jak upewnić się, że jedzenie pozostanie bohaterem w twoim ujęciu? Jednym ze sposobów na to jest użycie głębi ostrości. Jeśli skupisz się na jedzeniu, które chcesz zaprezentować, jednocześnie pozwalając, by tło zniknęło z ostrości, tworząc wygodne rozmycie, zachowasz to jedzenie jako główny obszar zainteresowania widza. Zobaczą to, podczas gdy tło dodaje się do ogólnego obrazu bez rozpraszania uwagi.

Techniki makro – i obiektywy – mogą być bardzo przydatne w fotografii żywności. Nie chcesz jednak opierać się na tym jako jedynym pomyśle w Twojej sterówce.
Zastanów się, jaka jest największa siła jedzenia, do którego strzelasz. Czy chodzi o kształt, kolor, fakturę czy prezentację? Czy zawiera świeże składniki, które wyglądają intensywnie i pełnią? Czy sprawia wrażenie wygodnego jedzenia, luksusu lub prostego, ale skutecznego posiłku? Kiedy zrozumiesz, dlaczego ktoś chciałby kupić jedzenie, możesz strzelać w sposób, który podkreśla tę siłę. Może dostosujesz oświetlenie, aby lepiej pokazać teksturę, zmienisz rekwizyty lub użyjesz innej głębi ostrości, aby pokazać to, co chcesz pokazać.

Powinieneś także pomyśleć o tym, w jaki sposób używasz kolorów na swoich obrazach. Tło i rekwizyty powinny być zwykle neutralne lub ciemne, aby pozostać w tle, podczas gdy bogate kolory jedzenia będą mocniejsze.

Najlepsze jedzenie do sfotografowania na ciemnym tle to takie, które kontrastuje i wyskakuje na tle, wyróżniając się i robiąc wrażenie.

Oświetlenie fotografii żywności

Oświetlenie fotograficzne żywności musi być rozproszone. Najlepiej sprawdza się tutaj naturalne światło, ale co zrobić, jeśli jest środek dnia i oświetlenie jest zbyt jasne? Zawieszenie białej prześcieradła nad oknem to naprawdę dobre rozwiązanie. Daje piękne, rozproszone światło, które rozchodzi się po kadrze, zamiast tworzyć ostre cienie.

Możesz również osiągnąć ten efekt, używając dużego lightboxa, który obejmuje całą konfigurację. Biała bibułka to idealny filtr – możesz stworzyć własny, wycinając wszystkie boki i górę z kartonowego pudełka, pozostawiając tylko najbardziej nagą ramkę i przyklejając bibułkę na swoim miejscu. Światło jest pięknie rozproszone w całym układzie.

Jeśli fotografujesz coś błyszczącego – na przykład srebrną patelnię, szklankę lub płyn – być może zauważyłeś, że często pojawiasz się w odbiciach. Może to spowodować ból głowy i wiele godzin niepotrzebnej postprodukcji, więc pozbądź się tego problemu, tworząc ramkę z białej płyty piankowej lub tektury. Wytnij kółko dokładnie w rozmiarze obiektywu i przebij go. Odbicie pokaże tylko okrąg obiektywu – wszystko inne będzie gładkie, białe.

Przetwarzanie końcowe i edycja dla fotografii żywności

Wybierając tło i klisze do fotografii żywności oraz ustawiając oświetlenie, należy pomyśleć o zamierzonym wykorzystaniu zdjęć. Być może trzeba będzie wyciąć jedzenie z jego tła, co najłatwiej zrobić na białym. Jest to przydatna umiejętność, a wykonanie jej z precyzją wymaga czasu i praktyki. Używając Photoshopa, będziesz musiał zaznaczyć wszystkie białe obszary za pomocą narzędzia magicznej różdżki i je usunąć. Jeśli masz przedmiot, który jest wystarczająco dobrze oddzielony od tła, może to wystarczyć do wykonania zadania.

W przypadku bardziej złożonych elementów może być konieczne użycie ścieżki lub innych narzędzi do zaznaczania, aby uzyskać większą precyzję. Pracując na przezroczystej warstwie tła, będziesz musiał pracować w formacie .jpg, chyba że Twoi klienci wyraźnie zażądają inaczej – aby zachować przezroczystość podczas zapisywania gotowego obrazu.

Prezentowanie zdjęć żywności

Jak prezentujesz zdjęcia żywnościowe po ich zrobieniu? Może to być tak samo ważne, jak umiejętności ich przyjmowania.

Wybierając tło i talerze do fotografii żywności oraz ustawiając oświetlenie, należy pomyśleć o zamierzonym wykorzystaniu zdjęć. Być może trzeba będzie wyciąć jedzenie z jego tła, co najłatwiej zrobić na białym. Jest to przydatna umiejętność, a wykonanie jej z precyzją wymaga czasu i praktyki. Używając Photoshopa, będziesz musiał zaznaczyć wszystkie białe obszary za pomocą narzędzia magicznej różdżki i je usunąć. Jeśli masz przedmiot, który jest wystarczająco dobrze oddzielony od tła, może to wystarczyć do wykonania zadania.

W przypadku bardziej złożonych elementów może być konieczne użycie ścieżki lub innych narzędzi do zaznaczania, aby uzyskać większą precyzję. Pracując na przezroczystej warstwie tła, będziesz musiał pracować w formacie .jpg, chyba że Twoi klienci wyraźnie zażądają inaczej – aby zachować przezroczystość podczas zapisywania gotowego obrazu.

Jeśli jesteś w stanie pozostawić w swoich zdjęciach negatywną przestrzeń – obszary, które nie są zajmowane przez obiekty lub hałas – to jest to dobra technika do wykorzystania. Oznacza to, że Twoje zdjęcia będą bardziej przydatne, ponieważ w tych miejscach można dodać tekst. Pomyśl o nich siedzących w makiecie magazynu lub na opakowaniu z miejscem na kody kreskowe i inne informacje.

Tworzenie portfolio fotografii kulinarnej

Każdy profesjonalny fotograf kulinarny potrzebuje wspaniałej strony z portfolio. Twoja witryna z portfolio jest najważniejszym profesjonalnym narzędziem, które musisz promować i promować. Upewnij się, że tworzysz i tworzysz spójną kolekcję obrazów o wyraźnym stylu, aby potencjalni klienci wiedzieli, czego mogą oczekiwać od Twojej pracy.

Wybrany program do tworzenia witryn fotograficznych powinien oferować elastyczność, funkcje i łatwość obsługi, których potrzebujesz, aby tworzyć profesjonalne witryny z portfolio fotograficznym bez konieczności posiadania wiedzy na temat kodowania. Tu przydaje się odrobina inspiracji.

Pixpa to platforma do tworzenia stron internetowych, której ufają kreatywni profesjonaliści na całym świecie. Pixpa oferuje łatwe, ale potężne narzędzie do tworzenia witryn typu „przeciągnij i upuść” i zawiera galerie klientów, eCommerce i narzędzia do blogowania, które umożliwiają zarządzanie pełną obecnością online za pośrednictwem jednej bezproblemowej platformy. Poznaj wszystkie funkcje, które sprawiają, że Pixpa jest idealnym wyborem dla fotografów i innych kreatywnych profesjonalistów. Wybieraj spośród wielu minimalistycznych motywów projektowych, które wywierają odważny wpływ. Białe tło pozwala na wyraźne skupienie się na obrazach, bez zbędnego bałaganu.

Nawet jeśli nie zostałeś jeszcze zatrudniony, dobrym pomysłem jest zrobienie sobie briefu – na przykład sfotografowanie talerza na reklamę nowej restauracji lub konkretnego przedmiotu do pakowania – i popracować nad tym. Możesz nawet tworzyć makiety tego, jak obraz będzie używany, aby dodać je do swojego portfolio i pokazać, że rozumiesz potrzeby swoich klientów.

7 porad dotyczących profesjonalnego fotografowania żywności

Jeśli jesteś gotowy, aby przenieść swoje zdjęcia jedzenia na wyższy poziom, możesz zrobić kilka rzeczy, aby dodać profesjonalny akcent do swoich zdjęć jedzenia. Oto kilka wskazówek dla profesjonalnych fotografów żywności, które mogą Ci pomóc.

1) Zawsze używaj statywu
2) Skalibruj kolory swoich zdjęć żywności
3) Linie i warstwy w fotografii żywności
4) Uchwyć parę
5) Użyj neutralnych stonowanych teł fotograficznych żywności
6) Pozbądź się bałaganu ze zdjęć żywności
7) Użyj ujemnej przestrzeni

Zawsze używaj statywu

Jedną ze świetnych wskazówek dotyczących fotografowania żywności jest rozpoczęcie fotografowania na uwięzi, z aparatem na statywie. Jeśli jesteś w stanie sterować migawką z ekranu, tym lepiej. Eliminuje to prawie wszystkie drgania aparatu i umożliwia oglądanie obrazu w czasie rzeczywistym na znacznie większej platformie widokowej niż wyświetlacz LCD w lustrzance cyfrowej. Oznacza to, że jesteś w stanie naprawdę dostrzec wszelkie potencjalne problemy i stworzyć obraz, który jest tak doskonały, jak to tylko możliwe.

Kalibracja kolorów zdjęć żywności

Upewnij się, że używasz palety kalibracji kolorów, aby idealnie dopasować kolory do prawdziwego życia. Możesz również skalibrować ekran, aby zobaczyć, jak naprawdę wygląda obraz, a następnie skalibrować go ponownie do ustawień wyjściowych drukarki, która zostanie użyta do sprawdzenia, czy kolory nadal brzmią wiernie. Może się to wydawać zbyt skomplikowanym i szczegółowym procesem, ale jest niezbędne, aby zagwarantować realistyczne kolory.

Linie i warstwy w fotografii żywności

Linie i warstwy są podstawą nie tylko fotografii żywności, ale fotografii w ogóle. Korzystanie z linii i warstw na zdjęciach jedzenia nadaje zdjęciom wrażenie głębi i zapobiega ich płaskiemu wyglądowi. Linie prowadzące w postaci sztućców lub innych rekwizytów mogą pomóc w poprawie wizualnego przepływu zdjęć i skierować wzrok widza na główny temat zdjęcia. Możesz użyć tekstury w postaci serwetek, ceramiki i samego jedzenia, aby stworzyć warstwy i nadać zdjęciom wymiar. W fotografii kulinarnej bardzo łatwo jest skończyć z płaskimi zdjęciami. Pamiętanie o tej zasadzie może być bardzo pomocne.

Uchwyć parę

W fotografii żywności bardzo trudno jest sfotografować potrawę, gdy jest jeszcze gorąca. Para unosząca się z gorącego naczynia może sprawić, że będzie wyglądać bardziej apetycznie, ale nie zawsze jest to łatwe do uchwycenia, zwłaszcza jeśli przegapisz kilka pierwszych sekund, zanim zacznie się ochładzać. Rozwiązanie? Włóż do kuchenki mikrofalowej waciki, które wcześniej moczono w wodzie, a następnie schowaj za talerzem. Zrobione! Domowa para.

Użyj neutralnych stonowanych teł fotograficznych żywności

Tła do fotografii żywności powinny być zawsze neutralne. Kolorowe tła mogą odwrócić uwagę od głównego bohatera zdjęcia, którym zawsze jest jedzenie. Pomyśl o historycznych obrazach olejnych martwych natur przedstawiających owoce. Artyści niezmiennie używają czarnego tła, aby zapewnić, że jaskrawo kolorowe owoce, takie jak jabłka i banany, będą tętnić życiem. Ta sama zasada działa w przypadku fotografii żywności. Blogerzy kulinarni utrzymują tło w surowej bieli lub ciemnej tonacji, aby upewnić się, że jedzenie wyskakuje z tła.

Pozbądź się bałaganu ze zdjęć żywności

To wydaje się oczywiste, ale zdziwiłbyś się, jak wielu początkujących fotografów kulinarnych kończy z bałaganem w tle swoich zdjęć. Pamiętaj, że istnieje różnica między pomysłowymi zawijasami a bałaganem. Pamiętaj, aby wytrzeć brzegi talerza i usunąć wszelkie okruchy. Utrzymuj tło czyste i celowe. Łyżka lub dwie jako rekwizyt są w porządku, ale umieszczenie powinno być przemyślane, a nie przypadkowe. Nie chcesz ustawiać idealnego stołu tylko po to, aby zepsuć mu bałagan w tle!

Użyj ujemnej spacji

Nie przepełniaj zdjęć jedzenia rekwizytami. Negatywna lub pusta przestrzeń może dać oku trochę miejsca na oddech i pozwolić na bardziej spójne obrazy. Nie musisz otaczać deseru wszelkimi rodzajami jagód, słodyczy itp. Zamiast tego pozwól, aby twoje danie stało się bohaterem programu. Negatywna przestrzeń daje również swobodę dodawania elementów, takich jak tekst, slogany, kody kreskowe i ceny itp., co jest przydatne podczas robienia komercyjnej fotografii żywności.

Oto kilka wspaniałych portfolio fotografii kulinarnych, które Cię zainspirują

Anwita + Arun

Anwita + Arun to kreatywny duet z Noida w Indiach, który specjalizuje się w fotografii żywności, stylizacji żywności, ilustracji i projektowaniu. Współpracują z wieloma klientami komercyjnymi, w tym markami i agencjami reklamowymi. Współpracują również z restauracjami i hotelami przy sesjach zdjęciowych do menu. Anwita i Arun są ekspertami w tworzeniu unikalnych rozwiązań do stylizacji żywności w celu stworzenia zachwycających fotografii. Ich wszechstronność i pomysłowość z pewnością Cię zainspirują!

Maja Lewicz

Maja Lewicz jest fotografką i stylistką produktów i żywności, pochodzącą z Holandii. Maja uważa się za gawędziarza, który jako medium wykorzystuje jedzenie i fotografię. Jej pochodzenie jest często chaotyczne i intymne. W tle swoich fotografii włącza także ludzi i ręce. Dzięki temu jest w stanie dodać ludzki wymiar do swoich fotografii kulinarnych i przekazać radość z jedzenia i spożywania posiłków.

Insy Chengappa

Insy Chengappa jest fotografem kulinarnym i filmowcem z Dubaju. Insy współpracuje głównie z markami i restauracjami w zakresie reklam, fotografii menu, stylizacji żywności itp. Oprócz fotografii żywności tworzy również krótkie filmy kulinarne i filmy z przepisami, które można wykorzystać w reklamie i mediach społecznościowych. Jej strona z portfolio z pewnością da Ci przedsmak i zrozumienie, co to znaczy być profesjonalnym fotografem kulinarnym. Sprawdź jej stronę portfolio i przekonaj się sam!

Doaa Elkady

Doaa Elkady jest nowojorskim fotografem kulinarnym, specjalizującym się w emocjonującej fotografii żywności dla restauracji i marek. Doaa doskonale wykorzystuje w swoich pracach naturalne światło i kolory. Zajmuje się również tworzeniem fotografii do opracowywania przepisów kulinarnych, czyli fotografii żywności, która skupia się na poszczególnych etapach procesu gotowania potrawy. Zajrzyj na jej stronę z portfolio, aby zobaczyć kilka pysznych wizualizacji!

David Williams

David Williams to amerykański fotograf kulinarny, który pracuje z klientami na całym świecie. David jest zapalonym fotografem i miłośnikiem jedzenia, który specjalizuje się w przepisach wegańskich, opracowywaniu przepisów i fotografii. Pasja Davida do fotografii kulinarnej wywodzi się z jego wykształcenia w zakresie żywienia, a także z zamiłowania do fotografii. Zajrzyj na jego stronę z portfolio, aby zobaczyć oszałamiającą wegańską fotografię jedzenia.

Wniosek

Dzięki tym wskazówkom dowiesz się, jak fotografować jedzenie, od początkującego do profesjonalisty. Najważniejszą wskazówką jest jednak ciągłe ćwiczenie. Teoria może zabrać cię tylko tak daleko: dopiero wtedy, gdy zaczniesz robić rzeczy, naprawdę zrozumiesz je dla siebie.

Zrób jak najwięcej zdjęć jedzenia, aby osiągnąć ten poziom ekspercki, dodając własne wskazówki i triki do powyższych.

Często Zadawane Pytania

Czego potrzebuję do fotografii żywności?

Dobry aparat cyfrowy, obiektyw stałoogniskowy 50 mm i statyw to podstawowe wyposażenie potrzebne do profesjonalnej fotografii żywności. Jednak nie musisz tam zaczynać. Dobry aparat do smartfona, regulowana i przenośna podstawka pod telefon oraz dobre naturalne światło wystarczą, aby początkujący mógł zacząć fotografować jedzenie.

Jak zacząć fotografować jedzenie?

Jeśli jesteś absolutnie początkującym, najlepszym miejscem do rozpoczęcia fotografii żywności jest po prostu oglądanie i nauka. Możesz spojrzeć na zdjęcia żywności w czasopismach, reklamach i blogach kulinarnych i spróbować zrozumieć, jak są kręcone i edytowane. Gdy już to zrobisz, możesz zacząć od prostego, niedrogiego aparatu cyfrowego lub nawet dobrego aparatu w smartfonie, aby spróbować znaleźć oparcie dla siebie.

Ile pobiera fotograf kulinarny?

Podobnie jak w przypadku innych gatunków fotografii, istnieje wiele zmienności, jeśli chodzi o skale cenowe fotografii żywności. Większość fotografów kulinarnych pobiera zmienne stawki w zależności od ich doświadczenia, wielkości klienta, trudności sesji, oczekiwanej liczby ujęć oraz tego, czy wymagane są rekwizyty i stylizacja.

Czy fotografia żywności to lukratywny zawód?

Fotografia żywności i inne formy fotografii komercyjnej są z pewnością dochodowe, zwłaszcza w porównaniu z fotografią portretową. Dzieje się tak dlatego, że fotograf kulinarny zwykle współpracuje z markami, właścicielami firm lub agencjami o znacznie większych budżetach w porównaniu z klientami indywidualnymi lub rodzinami. Fotografowie żywności mogą również pobierać opłaty licencyjne w celu zezwolenia na wykorzystanie ich zdjęć przez klientów w różnych mediach.