Samer Muasher über die aufstrebende Filmszene Jordaniens

Jordaniens aufstrebende Kinematografieszene ist vielversprechend, mit einer Vielfalt an talentierten Filmemachern und einzigartigen Geschichten, die es zu erzählen gilt. Da die Branche weiter wächst und an Anerkennung gewinnt, können wir davon ausgehen, dass in Zukunft noch aufregendere und innovativere Filme aus Jordanien kommen werden.

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„Film bringt Verständnis und Verständnis bringt Toleranz, und Toleranz bringt viele, viele, viele schöne Dinge – einschließlich Frieden“, sagte Samer Mouasher, ehemaliger Exekutivkommissar und Mitbegründer der Royal Film Commission of Jordan.

Das Red Sea Institute of Cinematic Arts in Jordanien ebnet den Weg für eine neue Ära des Filmschaffens im Nahen Osten

Die RSICA, eine Filmschule mit Sitz in Aqaba, Jordanien, wurde 2008 durch eine Zusammenarbeit zwischen der Royal Film Commission of Jordan und der University of Southern California School of Cinematic Arts gegründet. Seine Gründung wurde von König Abdullahs Erkenntnis der Notwendigkeit einer verstärkten lokalen Filmproduktion und des Mangels an Ressourcen für visuelle Medien in der Region beeinflusst. Sogar Steven Spielberg war daran beteiligt, die RSICA zum Leben zu erwecken, was die globale Bedeutung der Schule widerspiegelt.

Herr Mouasher betonte, dass der Nahe Osten ein reiches und vielfältiges kulturelles Erbe mit jahrhundertealten Traditionen des Geschichtenerzählens vorzuweisen habe. An zeitgenössischen Filmen aus der Region mangelt es jedoch. „Bei der Gründung dieses Instituts werden wir aus einem vielfältigen und umfangreichen Pool von Kulturen und Erfahrungen schöpfen, um dem Betrachter und dem Weltpublikum eine umfassendere Idee und facettenreiche Perspektive zu bieten“, betonte Samer Anis Mansour Mouasher, Gründer und Vorsitzender des Red Sea Institute for Cinematic (2007-2014).

Die Fakultät der RSICA setzt sich aus Fachleuten aus verschiedenen Branchen, Künsten und akademischen Institutionen weltweit zusammen. Das Institut nimmt Studenten aus einem vielfältigen Pool talentierter Bewerber aus dem Nahen Osten und Nordafrika auf und bildet sie im Umgang mit den neuesten Technologien in der Filmherstellung und -produktion aus. Die erste Gruppe von Studenten wurde im September 2008 eingeschrieben, und der erste Abschluss fand im Juni 2010 statt. RSICA hat seitdem den Abschluss der Klassen in den Jahren 2011 und 2012 gefeiert. Das Programm ist intensiv, mit kleinen Klassengrößen. Derzeit liegt das Verhältnis zwischen Fakultät und Studenten bei 4 zu 1. Die Zulassung zum Institut ist sehr wettbewerbsfähig und basiert auf einem Portfolio, das außergewöhnliche Talente, herausragenden persönlichen Ausdruck und ein starkes Potenzial für kreative Zusammenarbeit demonstriert.

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Jordanische zeitgenössische Filmemacher werden weltweit anerkannt

Naji Abu Nowars Film „Theeb“ wurde 2016 für seinen ersten Oscar nominiert und als bester ausländischer internationaler Film des Jahres ausgezeichnet. Es gewann auch den BAFTA Film Award für herausragendes Debüt eines Regisseurs und den FIPRESCI-Preis für den besten narrativen Film beim Abu Dhabi Film Festival, was die außergewöhnliche Natur seiner Leistung unterstreicht.

Nach zahlreichen internationalen Festivalpreisen erhielt Amin Matalqas „Captain Abu Raed“ beim Sundance Film Festival den World Cinema Audience Award. Darüber hinaus schrieb der Film als Jordans allererste Einreichung für eine Oscar-Nominierung Geschichte.

Zain Duraie ist eine weibliche Stimme der jordanischen zeitgenössischen Kinematografie, deren Filme von ihrer Umgebung inspiriert und als Medium zur Aufklärung der Zuschauer eingesetzt werden. Zain beleuchtet durch ihren Film „Horizont“ die Themen Geschlechtergleichstellung und Frauenrechte, indem sie eine patriarchalische Gesellschaft darstellt, in der der Ehemann einer ungebildeten Frau versucht, ihre Kinder von der Schule abzuziehen, um ihm bei der Arbeit zu helfen. Der Film wurde auf zahlreichen internationalen Filmfestivals gezeigt und gewann 2013 den Audience Choice Award beim Franco-Arab Film Festival. Zains Arbeit hat weltweite Anerkennung gefunden, und ihre einzigartige Perspektive hebt sie von anderen Filmemachern ab, da sie sich selbst für einen Profi hält gleichberechtigt.

Nachdem sie 2011 für ihren Film „A 7 Hour Difference“ den Best International Feature Award beim Manhattan Film Festival und den Jury Special Award beim Malmo Arab Film Festival gewonnen hatte, nimmt Deema Amr ihr Publikum mit auf eine Reise in die komplizierte Welt der Liebe die arabische Welt. Die Protagonistin des Films, Dalia, lebt in den USA und reist nach Amman, um an der Hochzeit ihrer Schwester teilzunehmen. Unerwartet taucht ihr Freund Jason auf, um ihr einen Heiratsantrag zu machen, aber es gibt einen Haken: Ihre Familie weiß nichts von ihrer Beziehung, und wie bei jedem arabischen Mädchen sind Komplikationen vorprogrammiert.

Najwa Najjar , eine Filmautorin, Regisseurin und Dokumentarfilmerin, ist bekannt dafür, Themen wie Widerstand und Überleben darzustellen und Stereotypen über die arabische Welt in Frage zu stellen. Sie präsentiert diese Themen auf transparente und vereinfachte Weise, um ihre Wurzeln darzustellen. Ihre von der Kritik gefeierten Filme, darunter „Yasmine's Song“, „Eyes of a Thief“ und „Pomegranates and Myrrh“, haben 10 internationale Preise gewonnen und wurden auf über 80 internationalen Festivals gezeigt.

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Jordanische Filmfestivals mit langer Tradition und treuem Publikum

Das European Film Festival (EUFF) ist das am längsten laufende Festival für ausländische Filme in Jordanien, das im vergangenen Jahr seine 34. Ausgabe feierte. . Zusätzlich zu Filmvorführungen bietet das Festival einen mobilen Filmwettbewerb, der in Zusammenarbeit mit dem SAE Institute Amman organisiert wird und Workshops und Sitzungen mit Personen umfasst, die in der Filmindustrie arbeiten, alles kostenlos. Der EUFF wird von der Europäischen Union nach Jordanien gefördert.

Das Amman International Film Festival – Awal Film (AIFF) widmet sich der Präsentation von erstmaligen Errungenschaften im globalen Kino, mit besonderem Schwerpunkt auf arabischen Filmen. Neben seinem Screening-Programm, das den einfallsreichen und kraftvollen Einsatz von Film als Medium hervorhebt, bietet das AIFF auch eine auf die Industrie ausgerichtete Komponente namens Amman Film Industry Days (AFID). Dieser Bereich richtet sich an etablierte Filmemacher und umfasst einen Markt und Pitching-Plattformen.

Das Jordan Short Film Festival ( JSFF ) wurde als Kunstfilmfestival gegründet, um Indie-Filmemachern in Jordanien und der arabischen Welt eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Filme präsentieren und gleichzeitig mit den neuesten Entwicklungen in der Indie-Filmbewegung weltweit Schritt halten können. Das Festival wird von der Amman Filmmakers Cooperative (AFC) geleitet, einem Filmkollektiv mit Sitz in Amman, Jordanien.

Berühmte internationale Filme, die in Jordanien gedreht wurden

Jordanien war auch Drehort für viele beliebte Filme , darunter „The Mummy Returns“, „Transformers: Revenge of the Fallen“, „Zero Dark Thirty“, „The Hurt Locker“ und „Incendies“. Auch die Klassiker „Lawrence von Arabien“ (1962) und „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ (1989) wurden in Jordanien gedreht. Zu den neueren Blockbustern, die in Jordanien gedreht wurden, gehören „Dune: Part One“ (2021), „Star Wars: The Rise of Skywalker“ (2019), „Aladdin“ (2019), „Rogue One: A Star Wars Story“ (2017) , „Der Marsianer“ (2015), „Königin der Wüste“ (2015) und „Prometheus“ (2012).

Jordaniens wachsende Filmindustrie hat in den letzten Jahren internationale Anerkennung erlangt. Das Land hat eine reiche Geschichte und Kultur und bietet Filmemachern eine einzigartige Kulisse, um fesselnde Geschichten zu erzählen.