エンターテインメント業界に対するソーシャルメディアの影響

ソーシャルメディアプラットフォームと人々がそれらを使用する方法は、研究するのに非常に興味深い現象です。 私がいつも興味を持っていたソーシャルメディアの側面の1つは、たまに発生する反発とPR危機です。

ソーシャルメディアプラットフォームのプラス面の1つは、通常の消費者が現在持っている力と、ブランドに要求されるより高い説明責任です。 今日、ブランドは顧客を無視したり、顧客をひどく扱ったりすることを許すことはできません。 言葉が広まり、顧客や評判を失うことになる可能性があります。 Neil Patelは、ソーシャルメディアがあなたのビジネスを破壊する可能性がある50の方法についてブログを書いています。

私が興味を持っているのは、同じルールがエンターテインメント業界に適用されるかどうかです。 具体的には、エンターテインメント業界はソーシャルメディア全般、ソーシャルメディアの反発をどのように処理し、ストリーミングサービスはこれらすべての中でどこにあるのでしょうか。

ソニック・ザ・ヘッジホッグ

私は最近、「ソニック・ザ・ヘッジホッグ（およびポルノ）がコンテンツの未来を表す理由」というタイトルのAdAgeに関する興味深い意見記事に出くわしました。 この作品の前提は、消費者がソーシャルメディアを使用して、彼らのような人々のためではなく、彼らのために作られたコンテンツを要求し始めているということです。

これまで、反発で俳優が役を辞めているのを見たことがありますが、ファンが要求したために（すでに撮影された）映画全体が変わったのを見たことがないので、この作品は私を驚かせました。

ソニック・ザ・ヘッジホッグの場合、最初の映画の予告編が公開された後、人々はソーシャルメディアでの新しいキャラクターの見た目について不平を言い始めました-彼は人間の歯、異なる目、靴などを持っていました。

予告編は4月に公開され、5月には映画監督のジェフ・ファウラーがメッセージを受信し、デザインに変更が加えられるとツイートしました。

それは今までに見たことのないものです。 回答から判断すると、ファンもショックを受けましたが、ジェスチャーには感謝しています。 基本的に、巨大なスタジオは映画に数億ドルを費やしました、そして今彼らは修正をするために余分なお金を費やしています。

Stephen Kellyは、BBCに関する彼の記事で、ファンの資格という用語について言及し、次のように論じています。 ？」 。

鉄の玉座の大失敗

ゲーム・オブ・スローンズのフィナーレが放映された後に何が起こったのか覚えていますか？ ソーシャルメディアプラットフォームでは、すべての地獄が崩壊しました。 実際の請願はシーズン8全体のリメイクを要求して回っていました。

しばらくして、 HBOは再撮影はないという声明を発表しましたが、人々はまだそれで大丈夫ではありません。

Change.orgで請願書を確認したところ、1年後の今日まで、人々はそれに署名しています。

今、私は専門家ではありませんが、3000人以上の乗組員を必要とするゲームオブスローンズのシーズン全体を再撮影するよりも、ソニックザヘッジホッグのようなアニメーション映画を変更する方がはるかに簡単だと思います。 そのため、HBOが再撮影を行うことを決定した場合、それは本当に信じられないことです。

しかし、ゲーム・オブ・スローンズのファンが違いを生み出すための努力で注目を集めていることを見ると、シーズン8は言うまでもなく、起こったソーシャルメディアの戦いは言うまでもありません（しゃれが意図されています）。

多様性を要求/祝う

一部の人にとっては、前述の反発は表面的なものであり、ファンは権利を与えられていると説明することができます。 しかし、目標が社会の変化を起こし、多様性を促進することである場合の反発の例はどうですか？

ハリウッドは長い間、特にアジアのキャラクターに関しては、白塗りの実績があります。 2017年に、アジアのキャラクターを演じるためにキャストされた白人俳優の2つのインスタンスがありました。

最初のケースでは、反発は映画ヘルボーイに向けられていました。 問題は、エド・スクラインが演じるはずだったキャラクターがアジア人であり、スクラインがイギリス人であるということでした。 ファンは、このキャスティングの選択に対する不満を表明するためにTwitterを利用しました。

反発は非常に強かったので、エド・スクラインは自発的にその役割を撤回し、ファンがオンラインで書いていることに同意しました。 彼の行動は賞賛と承認を得た。 最終的に、役割は韓国の俳優ダニエル・デイ・キムに行きました。

もう1つのケースは、映画「ゴースト・イン・ザ・シェル」でスカーレット・ヨハンソンをキャストしたことです。 Timeが報告しているように、この反発は2年前、キャスティングが発表されたときに始まりました。 再び、請願書が広まり始め、日本の女優にその役に出演するよう要求した。 Ghost in the Shellは日本の漫画シリーズとして始まり、他のすべてのキャストメンバーは日本人だったので、役割のためのヨハンソンの選択はばかげているように見えました。 しかし、今回、監督は彼のキャスティングを擁護し、ヨハンソンとの撮影を続けることにしました。

連帯の例

Tagger Mediaは、2020年のオスカーノミネートにおけるソーシャルメディアの影響を証明する2つの例を指摘しました。

最初の例は、 JojoRabbitとAvaDuvernayのサポートです。 Duvernayは、オスカーにノミネートされた映画の監督でもあり、Twitterのフォロワー（200万人以上）にジョジョラビットを見るように勧めました。

それは、最初は誰もが頭を悩ませたプロットの映画にとって大きな露出です！

2番目の例は、今年の最優秀作品賞を受賞した韓国映画「寄生虫」です。 深夜のソファに座るAリストの有名人が映画にいなかったと著者は言うが、彼らはソーシャルメディアの力を利用して映画について多くの話題を生み出し、最終的に勝利につながった。

LAistによると、映画がカンヌでパルムドールを獲得した後、ファンはソーシャルメディアでハッシュタグ「 #Bonghive 」を使い始めました。 話題は、最終的に、授賞式に影響を与えました。 ボン自身でさえ、ソーシャルメディアが与えた影響に感銘を受けました。 インタビューで彼は言った：

「残念ながら、私はTwitterやInstagram、またはソーシャルメディアを持っていないので、これらのことについて聞いたばかりです。 人々は私にいくつかのミームを見せてくれました。 回答に感謝しているだけです。これまで一度も経験したことがありません。」

ソーシャルメディアと映画スタジオ

Marketing Diveは、さまざまなマーケティングチャネル（テレビ、オンライン、ディスプレイ、オンラインビデオ、有料のFacebook広告など）で70を超える米国映画について実施されたNeurostarの調査を共有しました。これは、総マーケティング費用が18億ドルに相当します。

その結果、スタジオのマーケティング予算のわずか14％を占めているにもかかわらず、デジタルメディアが映画の興行収入の46％を占め、テレビがマーケティング予算の82％を占め、メディア主導の興行収入の42％を占めていることがわかりました。 。

興味深いことに、この調査は、デジタルメディアへのテレビ支出の6％をシフトすると、興行収入が7％増加することを示唆しています。

その上、 Facebookは最も収益性の高いチャネルであることが証明されました。 Facebook広告に費やされたすべてのドルは、見返りにほぼ8ドルをもたらしました。

若い人たちがほとんどの時間をソーシャルメディアに費やしている一方で、従来のテレビを見る時間はますます少なくなっていることを考慮に入れれば、このデータは驚くべきことではありません。

また、目標は「映画のチケットを販売する」ことであるため、ソーシャルメディアチャネルはまさにそれを行うのに適切な場所であることが証明されています。

ソーシャルメディアキャンペーン

Investing Newsの記事が指摘しているように、映画やテレビ番組のソーシャルメディアキャンペーンは、それ自体がストーリーテリングの演習になるはずです。

映画が劇場に上映されるずっと前に誇大広告を作成することは新しいことではありませんが、ここ数年でかなり変化しました。

ネタバレ注意：ソーシャルメディアはそれと関係があります。

現在、マーケターは、いわば映画の誇大宣伝を構築していません。彼らは最初に映画の予告編の誇大宣伝を構築しています。 この戦略は、大ヒット映画のプロモーションでよく見られます。

基本的に、次のようになります。

まず、映画の予告編のティーザーが放映されることを思い出させてくれます。 リマインダー、ハッシュタグ、ソーシャルメディアの投稿があります…ティーザーは通常5秒以上続きません、そしてそれは予告編、そして最終的には映画自体への関心を高めています。

次に、予告編のティーザーを視聴します。 私たちは夢中になっています。 もっと欲しい。

その後、最終的に、予告編全体とそのさまざまなバリエーションが公開され、映画が公開されるまでソーシャルメディアで広く共有され、議論されます。

私たちが数秒ごとに常に新しい情報に襲われている世界では、この戦略は、映画マーケターが私たちの注意を引き、私たちに映画を売ることができるいくつかの波を提供します。 興味深いのは、スタジオが特定の俳優や女優をキャストする前にフォローしているソーシャルメディアを考慮しているという事実です。

ストリーミングサービス

映画スタジオとストリーミングサービスの間の戦いはここ数年続いています…ストリーミングサービスはハリウッドの映画スタジオの日常生活と財政を混乱させました。

今日、人々は服を着て映画館に出かけるよりも、家にいてNetflixを見ることに傾倒しています。 そのため、映画館で（大ヒット作以外の）映画を見るように人々を説得することが課題でした。 映画スタジオは映画の切符からお金を稼ぐことに依存しているので、それは問題になりました。

映画館で映画を見ることに取って代わるものは何もないという議論は、もはや十分ではありません。 習慣や好みは常に変化しており、10年前に視聴者にアピールしていたものがあれば、今は視聴者にアピールできない可能性があります。

映画スタジオのもう1つの問題は、Netflixが制作した映画が、ここ数年で賞にノミネートされ始めた（そして受賞した）ことです。

ソーシャルメディアに関しては、多くの人が、広告にあまりお金をかけずに価値を創造することに焦点を当てたNetflixのソーシャルメディア戦略を称賛しています。

Netflixは途中で独自の試行錯誤を繰り返しましたが、他の人が使用する正式なコミュニケーションとは対照的に、本物のコミュニケーションを使用することが勝利戦略であることが証明されました。

また、彼らは彼らのターゲットオーディエンスが誰であるか、そして彼らが何が好きかを理解しました。 そして答えはミームです。

彼らは楽しくて親しみやすいミームを作成することでコンテンツを宣伝しており、ファンはそれを高く評価しているようです。 ファン自身がミームを作成し始めたので、ユーザー生成コンテンツはNetflixコミュニティで強力です。

結論は

ソーシャルメディアプラットフォームは、多くの点でエンターテインメント業界に影響を与えました。

それらは、変化を起こすための強力なツールであることが証明されました。 本文のいくつかの例に見られるように、それはすべてのソーシャルメディア運動が最終的に成功することを意味するわけではありませんが、それは何が受け入れられ、何が将来のために受け入れられないかの基準を生成します。

これは、人々が多様性を要求しているときに特に明らかになります。 ハリウッドは長い間現状を乗り越えてきました、そして人々はついに延滞した変化を要求するためのツールを手に入れました。

私が興味を持っているのは、ソニック・ザ・ヘッジホッグの状況が再び起こるかどうかです。 正確には、スタジオは観客を喜ばせるためだけに映画を変え始めますか？ それも良い戦略ですか？

確かなことの1つは、エンターテインメント業界は、ターゲットオーディエンスを引き付けるために、ソーシャルメディアプラットフォームに対してさらに多くの注意とリソースを払う必要があるということです。

Netflixの例からわかるように、創造性と信頼性は、サブスクリプションの増加にも表れているソーシャルメディアユーザーからの素晴らしい反応を生み出すことができます。

映画のマーケターが革新的で生産的なソーシャルメディアキャンペーンの作成に焦点を合わせるのが早ければ早いほど、彼らにとってより良いものになります。

サノスを言い換えると、「ソーシャルメディアは避けられない！」