社交媒體對娛樂業的影響

社交媒體平台以及人們使用它們的方式是一個值得研究的有趣現象。 我一直感興趣的社交媒體方面之一是不時出現的反彈和公關危機。

社交媒體平台的積極方面之一是普通消費者現在擁有的權力，以及對品牌的更高責任感。 如今，品牌不能讓自己忽視客戶或虐待他/她。 很有可能這個消息會傳播開來，你最終會失去客戶和你的聲譽。 Neil Patel甚至寫了一篇關於社交媒體破壞您業務的 50 種方式的博客。

我感興趣的是娛樂業是否也適用同樣的規則？ 具體來說，娛樂行業一般如何處理社交媒體、社交媒體的反彈以及流媒體服務在所有這些方面的作用。

刺猬索尼克

我最近在 AdAge 上看到一篇有趣的評論文章，題為“為什麼刺猬索尼克（和色情）代表內容的未來”。 這篇文章的前提是消費者開始使用社交媒體來要求不是為像他們這樣的人製作的內容，而是專門為他們製作的內容。

這件作品讓我印象深刻，因為到目前為止，我們已經看到演員因強烈反對而退出角色，但我們從未見過一整部（已經拍攝的）電影因為粉絲的要求而改變。

在刺猬索尼克的案例中，在第一部預告片問世後，人們開始在社交媒體上抱怨新角色的長相——他有人類的牙齒、不同的眼睛、鞋子等等。

預告片於四月問世，五月電影導演傑夫·福勒在推特上表示已收到消息，並且將在設計中進行更改。

這是以前從未見過的。 如果我們從反應來判斷，粉絲們也很震驚，但很欣賞這個姿態。 基本上，一個巨大的工作室在電影上花費了數億美元，現在他們正在花費額外的錢來進行更正。

斯蒂芬凱利在他關於 BBC 的文章中提到了粉絲權利這個詞，並辯稱——“畢竟，當你購買產品時——當你花費來之不易的注意力、奉獻精神和時間時——為什麼它不正是你想要的？” .

鐵王座的崩潰

還記得《權力的遊戲》大結局播出後發生了什麼嗎？ 所有的地獄都在社交媒體平台上爆發了。 實際的請願書四處流傳，要求重拍整個第 8 季。

一段時間後， HBO發表聲明稱不會重拍，但人們仍然對此不以為然。

我剛剛在 Change.org 上查看了請願書，直到一年後的今天，人們還在簽名。

現在，我不是專家，但我認為改變像《刺猬索尼克》這樣的動畫電影要比重新拍攝需要 3000 多名工作人員的《權力的遊戲》一整季要容易得多。 這就是為什麼如果 HBO 決定重新拍攝，那將是真正令人難以置信的原因。

但是，如果我們看看《權力的遊戲》粉絲們通過努力做出改變所吸引的注意力，就很難提到第 8 季，更不用說發生的社交媒體之戰了（雙關語）。

要求/慶祝多樣性

對一些人來說，前面提到的強烈反對可以說是膚淺的，而粉絲則是有資格的。 但是，當目標是進行社會變革和促進多樣性時，反彈的例子又如何呢？

很長一段時間以來，好萊塢都有粉飾的記錄，尤其是在涉及亞洲角色時。 早在 2017 年，就有兩起白人演員被選為亞洲角色的案例。

在第一種情況下，強烈反對是針對電影《地獄男爵》 。 問題是Ed Skrein應該扮演的角色是亞洲人，而 Skrein 是英國人。 粉絲們在推特上表達了他們對這個選角的不滿。

強烈反對以致 Ed Skrein 自願退出這個角色，並同意粉絲們在網上寫的內容。 他的行動得到了讚揚和認可。 最終，這個角色落到了韓國演員Daniel Dae Kim 身上。

另一個案例是在電影攻殼機動隊中選角斯嘉麗約翰遜。 正如《時代》雜誌報導的那樣，這種強烈反對始於兩年前，當時宣布了演員陣容。 再一次，請願書開始流傳，要求一位日本女演員擔任該角色。 由於攻殼機動隊起源於日本漫畫系列，而其他演員都是日本人，因此選擇約翰遜擔任這個角色似乎很荒謬。 但是，這次導演為自己的演員辯護，決定繼續和約翰遜一起拍戲。

團結的例子

Tagger Media 指出了兩個例子，證明了社交媒體對 2020 年奧斯卡提名的影響。

第一個例子是Jojo Rabbit和Ava Duvernay的支持。 Duvernay 也是一部奧斯卡提名電影的導演，她鼓勵她的 Twitter 粉絲（超過 200 萬）觀看 Jojo Rabbit。

對於一部情節一開始就讓所有人都摸不著頭腦的電影來說，這可是巨大的曝光率啊！

第二個例子是今年的最佳影片獲獎者——韓國電影《寄生蟲》。 作者說，這部電影沒有一流的名人來坐深夜沙發，但他們利用社交媒體的力量為這部電影製造了很多熱議，最終取得了勝利。

據 LAist 稱，這部電影在戛納電影節獲得金棕櫚獎後，粉絲們開始在社交媒體上使用“ #Bonghive ”標籤。 最終，嗡嗡聲對頒獎典禮產生了影響。 就連邦本人也對社交媒體的影響印象深刻。 他在接受采訪時說：

“不幸的是，我沒有 Twitter 或 Instagram——或任何社交媒體——所以我只是聽說過這些事情。 人們會向我展示一些模因。 我只是很感激這些回應，我從來沒有經歷過這些。”

社交媒體和電影工作室

Marketing Dive 分享了 Neurostar 對不同營銷渠道（電視、在線、展示、在線視頻、付費 Facebook 廣告……）的 70 多部美國電影進行的研究，總營銷支出為 18 億美元。

結果顯示，數字媒體推動了 46% 的電影票房收入，儘管僅佔工作室營銷預算的 14% ，而電視佔營銷預算的 82%，僅推動了媒體驅動的票房收入的 42%。 .

有趣的是，該研究表明，將 6% 的電視支出轉移到數字媒體上將使票房收入增加 7%。

最重要的是， Facebook被證明是最賺錢的渠道。 在 Facebook 廣告上花費的每一美元都會帶來近 8 美元的回報。

如果我們考慮到年輕人將大部分時間花在社交媒體上，而花在觀看傳統電視上的時間越來越少，這個數據就不足為奇了。

此外，由於目標是“出售電影票”，社交媒體渠道被證明是這樣做的正確場所。

社交媒體活動

正如有關投資新聞的文章所指出的那樣，電影或電視節目的社交媒體活動本身應該是一種講故事的練習。

在這部電影上映之前很久就對其進行炒作並不是什麼新鮮事，但在過去的幾年裡，它發生了很大的變化。

劇透警報：社交媒體與此有關。

現在，營銷人員並不是在為這部電影大肆宣傳，而是首先為電影預告片大肆宣傳。 這種策略在大片的宣傳中經常可以看到。

基本上，它是這樣的：

首先，他們提醒我們電影預告片的預告片即將播出。 有提醒、標籤、社交媒體帖子……預告片通常不會持續超過5 秒，它正在建立對預告片的興趣，最終也會對電影本身產生興趣。

然後我們看預告片的預告片。 我們上癮了。 我們想要更多。

然後最終，整個預告片和它的不同變體都出來了，它在社交媒體上被廣泛分享和討論，直到電影上映。

在一個我們每隔幾秒鐘就不斷被新信息轟炸的世界裡，這種策略提供了幾波浪潮，電影營銷人員可以在其中吸引我們的注意力並向我們推銷電影。 有趣的是，製片廠在選角之前會考慮關注某個演員或女演員的社交媒體。

流媒體服務

電影製片廠和流媒體服務之間的鬥爭已經持續了幾年……流媒體服務擾亂了好萊塢電影製片廠的日常生活和財務狀況。

如今，人們更傾向於呆在家裡看 Netflix，而不是穿好衣服去電影院。 這就是為什麼說服人們在電影院看電影（除了大片）是一個挑戰。 由於電影製片廠依靠從電影票中賺錢，這成了一個問題。

沒有什麼可以代替在電影院看電影的論點已經不夠好了。 習慣和偏好一直在變化，如果某件事在 10 年前吸引了觀眾，那麼它現在可能不會吸引觀眾。

電影製片廠面臨的另一個問題是，Netflix 製作的電影在過去幾年開始獲得獎項提名（和獲獎）。

在社交媒體方面，許多人都對 Netflix 的社交媒體戰略表示讚賞，該戰略專注於創造價值，同時減少廣告支出。

Netflix 在此過程中也有自己的嘗試和錯誤，但使用真實的溝通而不是其他人使用的正式溝通，被證明是成功的策略。

此外，他們了解他們的目標受眾是誰以及他們喜歡什麼。 答案是模因。

他們通過創造有趣和相關的模因來推廣他們的內容，似乎粉絲們正在欣賞它。 自從粉絲自己開始創建模因以來，用戶生成的內容在 Netflix 社區中非常強大。

綜上所述

社交媒體平台以多種方式影響了娛樂業。

事實證明，它們是啟動變革的有力工具。 正如文中的一些例子所見，這並不意味著每一次社交媒體運動最終都會成功，但它產生了一個標準，即未來什麼可以接受，什麼不可以。

當人們要求多樣性時，這一點尤其明顯。 好萊塢長期以來一直在擺脫現狀，人們終於有了工具來要求遲來的改變。

我感興趣的是刺猬索尼克的情況是否會再次發生。 準確地說，製片廠是否會為了取悅觀眾而開始改變他們的電影。 這甚至是一個好策略嗎？

可以肯定的一件事是，娛樂業將不得不對社交媒體平台給予更多關注和更多資源，以吸引目標受眾。

從 Netflix 的例子可以看出，創造力和真實性可以在社交媒體用戶中產生很好的反應，這也體現在訂閱量的增加上。

電影營銷人員越早將注意力集中在創建創新和富有成效的社交媒體活動上，對他們來說就越好。

套用滅霸的話：“社交媒體是不可避免的！”