ผลกระทบของโซเชียลมีเดียต่อวงการบันเทิง

แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียและวิธีที่ผู้คนใช้งานเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในการวิจัย แง่มุมหนึ่งของโซเชียลมีเดียที่ฉันสนใจอยู่เสมอคือฟันเฟืองและวิกฤตการณ์การประชาสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว

ด้านบวกประการหนึ่งของแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียคือพลังที่ผู้บริโภคทั่วไปมีอยู่ในปัจจุบัน และความต้องการความรับผิดชอบที่สูงขึ้นจากแบรนด์ ทุกวันนี้แบรนด์ต่างๆ ไม่สามารถยอมให้ตัวเองเพิกเฉยต่อลูกค้าหรือปฏิบัติต่อลูกค้าในทางไม่ดีได้ โอกาสที่คำพูดจะแพร่กระจายออกไป และคุณจะจบลงด้วยการสูญเสียลูกค้าและชื่อเสียงของคุณ Neil Patel ยังเขียนบล็อกเกี่ยวกับ 50 วิธีที่โซเชียลมีเดียสามารถทำลายธุรกิจของคุณได้

สิ่งที่ฉันสนใจคือ การใช้กฎเดียวกันกับวงการบันเทิง หรือไม่ ? โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อุตสาหกรรมบันเทิงจัดการกับโซเชียลมีเดียโดยทั่วไป แบ็คแลชของโซเชียลมีเดีย และบริการสตรีมมิงทั้งหมดนี้มาจากที่ใด

โซนิคเดอะเฮดจ์ฮ็อก

ฉันเพิ่งพบความคิดเห็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับ AdAge ในหัวข้อ “ทำไม Sonic the Hedgehog (และสื่อลามก) จึงเป็นตัวแทนของอนาคตของเนื้อหา” สมมติฐานของงานชิ้นนี้คือผู้บริโภคเริ่มใช้โซเชียลมีเดียเพื่อเรียกร้องเนื้อหาที่ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อคนอย่างพวกเขา แต่สำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ

ผลงานชิ้นนี้โดนใจฉันเพราะจนถึงตอนนี้ เราเคยเห็นนักแสดงถอนตัวจากบทบาทเนื่องจากการฟันเฟือง แต่เราไม่เคยเห็นภาพยนตร์ทั้งหมด (ที่ถ่ายทำไปแล้ว) เปลี่ยนไปเพราะแฟนๆ ต้องการให้เป็นเช่นนั้น

ในกรณีของ Sonic the Hedgehog หลังจาก ตัวอย่างหนังเรื่องแรกออกมา ผู้คนเริ่มบ่นเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละครใหม่บนโซเชียลมีเดีย เขามีฟันเหมือนคน ดวงตาที่แตกต่างกัน และรองเท้า เป็นต้น

ตัวอย่างออกมาในเดือนเมษายน และในเดือนพฤษภาคม ผู้กำกับภาพยนตร์ เจฟฟ์ ฟาวเลอร์ ทวีตว่าได้รับข้อความแล้ว และจะมีการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบ

เป็นสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อน หากเราจะตัดสินจากคำตอบ แฟนๆ ก็ตกใจเช่นกัน แต่ซาบซึ้งกับท่าทางนั้น โดยพื้นฐานแล้ว สตูดิโอขนาดใหญ่ใช้เงินไปหลายร้อยล้านดอลลาร์ไปกับภาพยนตร์ และตอนนี้พวกเขากำลังใช้เงินพิเศษเพื่อแก้ไข

Stephen Kelly ในบทความของเขาใน BBC กล่าวถึงคำว่า fan entitlement และให้เหตุผลว่า “ เมื่อคุณซื้อผลิตภัณฑ์ เมื่อคุณใช้ความทุ่มเท ทุ่มเท และเวลาที่หามาอย่างยากลำบาก ทำไมมันจะไม่เป็นอย่างที่คุณต้องการ ?” .

การล่มสลายของบัลลังก์เหล็ก

จำได้ไหมว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากตอนจบ Game of Thrones ออกอากาศ? นรกทั้งหมดหลุดออกจากแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย คำร้องที่เกิดขึ้นจริงกำลังเรียกร้องให้มีการสร้างซีซัน 8 ใหม่ทั้งหมด

หลังจากนั้นไม่นาน HBO ก็ได้ออกแถลงการณ์ว่าจะไม่มีการถ่ายทำใหม่ แต่ผู้คนก็ยังไม่เห็นด้วย

ฉันเพิ่งตรวจสอบคำร้องบน Change.org และจนถึงวันนี้ อีกหนึ่งปีต่อมา ผู้คนต่างลงชื่อในคำร้อง

ตอนนี้ ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ แต่ฉันคิดว่ามันง่ายกว่ามากที่จะเปลี่ยนภาพยนตร์แอนิเมชั่นเช่น Sonic the Hedgehog มากกว่าที่จะถ่ายทำ Game of Thrones ทั้งซีซันที่ต้องใช้ลูกเรือมากกว่า 3,000 คน นั่นเป็นเหตุผลที่ไม่น่าเชื่อจริงๆ ถ้า HBO ตัดสินใจถ่ายทำใหม่

แต่ถ้าเราดูจำนวนความสนใจที่แฟน ๆ Game of Thrones พยายามสร้างความแตกต่าง คงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงซีซั่น 8 และไม่ต้องพูดถึงการต่อสู้ของโซเชียลมีเดียที่เกิดขึ้น (ปุนตั้งใจ)

เรียกร้อง/เฉลิมฉลองความหลากหลาย

สำหรับบางคน ฟันเฟืองที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้สามารถอธิบายได้เพียงผิวเผินและแฟนๆ ตามสิทธิ์ แต่ตัวอย่างของการฟันเฟืองเมื่อเป้าหมายคือการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและส่งเสริมความหลากหลายล่ะ

ฮอลลีวูดมีประวัติการล้างบาปมาอย่างยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงตัวละครเอเชีย ย้อนกลับไปในปี 2560 มีนักแสดงคอเคเซียนสองรายที่ได้รับคัดเลือกให้เล่นเป็นตัวละครเอเชีย

ในกรณีแรก ฟันเฟืองมุ่งเป้าไปที่ภาพยนตร์เรื่อง Hellboy ปัญหาคือตัวละคร Ed Skrein ที่ควรเล่นเป็นชาวเอเชียและ Skrein เป็นชาวอังกฤษ แฟนๆ ใช้ Twitter เพื่อแสดงความไม่พอใจกับตัวเลือกการคัดเลือกนักแสดงนี้

กระแสตอบรับแรงมากจน Ed Skrein ยอมถอยออกจากบทบาทนี้โดยสมัครใจและเห็นด้วยกับสิ่งที่แฟนๆ เขียนทางออนไลน์ การกระทำของเขาได้รับการสรรเสริญและเห็นชอบ ในที่สุด บทบาทก็ตกเป็นของนักแสดงชาวเกาหลีใต้ แดเนียล แด คิม

อีกกรณีหนึ่งคือการคัดเลือก Scarlett Johanson ในภาพยนตร์เรื่อง Ghost in the Shell ตามรายงานของ Time ฟันเฟืองนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อสองปีก่อนเมื่อมีการประกาศการคัดเลือกนักแสดง อีกครั้ง คำร้องเริ่มแพร่ระบาด เรียกร้องให้ นักแสดงชาวญี่ปุ่นคัดเลือกบท นี้ เนื่องจาก Ghost in the Shell มีต้นกำเนิดมาจากซีรีส์การ์ตูนญี่ปุ่น และนักแสดงคนอื่นๆ ทั้งหมดเป็นชาวญี่ปุ่น การเลือก Johanson สำหรับบทนี้จึงดูไร้สาระ แต่คราวนี้ผู้กำกับได้ปกป้องการคัดเลือกนักแสดงของเขาและตัดสินใจถ่ายทำร่วมกับ Johanson ต่อไป

ตัวอย่างของความสามัคคี

Tagger Media ชี้ให้เห็นสองตัวอย่างที่พิสูจน์ผลกระทบของโซเชียลมีเดียในการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ปี 2020

ตัวอย่างแรกคือ Jojo Rabbit และการสนับสนุนของ Ava Duvernay Duvernay เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เช่นกัน และเธอสนับสนุนให้ผู้ติดตาม Twitter ของเธอ (มากกว่า 2 ล้านคน) รับชม Jojo Rabbit

นั่นเป็นการเปิดโปงครั้งใหญ่สำหรับภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่องทำให้ทุกคนเกาหัวในตอนแรก!

ตัวอย่างที่สองคือผู้ชนะรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปีนี้ – ภาพยนตร์เกาหลี Parasite ผู้เขียนกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีคนดังระดับ A ที่จะนอนบนโซฟาตอนดึก แต่พวกเขาใช้พลังของโซเชียลมีเดียเพื่อสร้างข่าวลือมากมายเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ชัยชนะ

ตามรายงานของ LAist หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Palme d'Or ที่ Cannes แฟน ๆ ก็เริ่มใช้แฮชแท็ก “ #Bonghive ” บนโซเชียลมีเดีย ในที่สุดข่าวลือก็ส่งผลกระทบกับพิธีมอบรางวัล แม้แต่บ้องเองก็ประทับใจกับผลกระทบที่โซเชียลมีเดียมี ในการให้สัมภาษณ์เขากล่าวว่า:

“น่าเสียดายที่ฉันไม่มี Twitter หรือ Instagram – หรือโซเชียลมีเดีย – ฉันเพิ่งเคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ ผู้คนจะแสดงมส์บางส่วนให้ฉันดู ฉันแค่รู้สึกขอบคุณสำหรับคำตอบ ฉันไม่เคยผ่านเรื่องนั้นมาก่อน”

โซเชียลมีเดียและสตูดิโอภาพยนตร์

Marketing Dive แบ่งปันการศึกษาของ Neurostar เกี่ยวกับภาพยนตร์มากกว่า 70 เรื่องในสหรัฐฯ ในช่องทางการตลาดต่างๆ (ทีวี ออนไลน์ ดิสเพลย์ วิดีโอออนไลน์ โฆษณาบน Facebook แบบชำระเงิน…) ซึ่งคิดเป็นมูลค่ารวม 1.8 พันล้านดอลลาร์ของการใช้จ่ายด้านการตลาด

ผลการวิจัยพบว่า สื่อดิจิทัลขับเคลื่อนรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศภาพยนตร์ถึง 46% แม้จะ ทำงบประมาณการตลาดในสตูดิโอเพียง 14% ในขณะที่ ทีวีคิดเป็น 82% ของงบประมาณการตลาด และมีส่วน ขับเคลื่อนเพียง 42% ของรายรับจากสื่อที่ขับเคลื่อนด้วยสื่อ .

ที่น่าสนใจคือ ผลการศึกษาชี้ให้เห็นว่า การใช้จ่ายทีวี 6% กับสื่อดิจิทัลจะช่วยเพิ่มรายรับบ็อกซ์ออฟฟิศได้ 7%

ยิ่งไปกว่านั้น Facebook ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นช่องทางที่ทำกำไรได้มากที่สุด ทุกดอลลาร์ที่ใช้ไปกับโฆษณาบน Facebook นำมาซึ่งผลตอบแทนเกือบ 8 ดอลลาร์

ข้อมูลนี้ไม่น่าแปลกใจหากเราพิจารณาว่าคนหนุ่มสาวใช้เวลาส่วนใหญ่กับโซเชียลมีเดียในขณะที่ใช้เวลาดูทีวีแบบเดิมๆ น้อยลงเรื่อยๆ

นอกจากนี้ เนื่องจากเป้าหมายคือการ "ขายตั๋วหนัง" ช่องทางโซเชียลมีเดียจึงพิสูจน์ได้ว่าเป็นสถานที่ที่เหมาะสมในการทำเช่นนั้น

แคมเปญโซเชียลมีเดีย

ดังที่บทความเรื่อง Investing News ชี้ให้เห็น แคมเปญโซเชียลมีเดียสำหรับภาพยนตร์หรือรายการทีวีควรเป็นแบบฝึกหัดในการเล่าเรื่องด้วยตัวมันเอง

การสร้างกระแสเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้มานานก่อนที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์นั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

การแจ้งเตือนโดยสปอยเลอร์: โซเชียลมีเดียมีส่วนเกี่ยวข้อง

ตอนนี้ นักการตลาดไม่ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้เลย พวกเขากำลังสร้างความตื่นเต้นให้กับตัวอย่างภาพยนตร์ก่อน กลยุทธ์นี้มักพบเห็นได้บ่อยในการโปรโมต ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์

โดยพื้นฐานแล้วมันมีลักษณะดังนี้:

อย่างแรก พวกเขากำลังเตือนเราว่า ทีเซอร์ของตัวอย่างภาพยนตร์กำลังจะออกอากาศ มีการเตือนความจำ แฮชแท็ก โพสต์ในโซเชียลมีเดีย…โดยปกติแล้วทีเซอร์จะใช้เวลาไม่เกิน 5 วินาที และกำลังสร้างความสนใจให้กับตัวอย่างภาพยนตร์ และท้ายที่สุดสำหรับตัวภาพยนตร์เอง

จากนั้นเราก็ดูทีเซอร์ของตัวอย่าง ติดงอมแงมเลยเรา เราต้องการมากขึ้น

ในที่สุด ตัวอย่างทั้งหมดและรูปแบบต่างๆ ออกมา และมีการแชร์และพูดคุยกันอย่างกว้างขวางบนโซเชียลมีเดียจนกว่าภาพยนตร์จะเข้าฉาย

ในโลกที่เราถูกโจมตีด้วยข้อมูลใหม่อย่างต่อเนื่องทุกๆ สองสามวินาที กลยุทธ์นี้ทำให้เกิดคลื่นสองถึงสามคลื่นที่นักการตลาดภาพยนตร์สามารถดึงดูดความสนใจของเราและขายภาพยนตร์ให้เราได้ สิ่งที่น่าสนใจคือสตูดิโอต่างๆ คำนึงถึงโซเชียลมีเดียที่ติดตามนักแสดงหรือนักแสดงบางคนก่อนที่จะคัดเลือกนักแสดง

บริการสตรีมมิ่ง

การต่อสู้ระหว่างสตูดิโอภาพยนตร์และบริการสตรีมมิ่งได้ดำเนินมาเป็นเวลาสองปีแล้ว... บริการสตรีมมิ่งได้รบกวนชีวิตประจำวันและการเงินของสตูดิโอภาพยนตร์ในฮอลลีวูด

ทุกวันนี้ ผู้คนเอนเอียงไปทางการอยู่บ้านและดู Netflix มากกว่าการแต่งตัวและไปดูหนัง นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้คนดูภาพยนตร์ (นอกเหนือจากภาพยนตร์ดัง) ในโรงภาพยนตร์เป็นเรื่องท้าทาย เนื่องจากสตูดิโอภาพยนตร์ต้องพึ่งพาการรับเงินจากตั๋วหนัง มันจึงกลายเป็นปัญหา

ข้อโต้แย้งที่ว่าไม่มีอะไรสามารถแทนที่การชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์นั้นไม่ดีพออีกต่อไป นิสัยและความชอบเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และหากบางสิ่งดึงดูดใจผู้ฟังเมื่อ 10 ปีที่แล้ว โอกาสที่ตอนนี้อาจไม่ดึงดูดผู้ชมแล้ว

ปัญหาอีกประการสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์คือภาพยนตร์ที่ผลิตโดย Netflix เริ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล (และชนะ) ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา

เมื่อพูดถึงโซเชียลมีเดีย หลายคนชื่นชมกลยุทธ์โซเชียลมีเดียของ Netflix ที่เน้นการสร้างมูลค่าในขณะที่ใช้จ่ายในการโฆษณาน้อยลง

Netflix มีการลองผิดลองถูกเป็นของตัวเอง แต่การใช้ การสื่อสารที่แท้จริง เพื่อต่อต้านการสื่อสารที่เป็นทางการซึ่งผู้อื่นใช้ พิสูจน์แล้วว่าเป็นกลยุทธ์ที่ชนะ

นอกจากนี้ พวกเขายังเข้าใจว่ากลุ่มเป้าหมายเป็นใครและชอบอะไร และคำตอบคือมี ม

พวกเขาโปรโมตเนื้อหาด้วยการสร้างมีมที่สนุกสนานและเชื่อมโยงได้ และดูเหมือนว่าแฟนๆ จะชื่นชมมัน เนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้นนั้นแข็งแกร่งในชุมชน Netflix เนื่องจากแฟน ๆ เองเริ่มสร้างมีม

สรุปแล้ว

แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมบันเทิงในหลาย ๆ ด้าน

สิ่งเหล่านี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการริเริ่มการเปลี่ยนแปลง ดังที่เห็นในตัวอย่างบางส่วนในข้อความ ไม่ได้หมายความว่าทุกการเคลื่อนไหวของโซเชียลมีเดียจะประสบความสำเร็จในที่สุด แต่จะสร้างมาตรฐานของสิ่งที่ยอมรับได้และสิ่งที่ไม่ใช่สำหรับอนาคต

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้คนต้องการความหลากหลาย ฮอลลีวูดหลีกหนีจากสภาพที่เป็นอยู่มาเป็นเวลานานแล้ว และในที่สุดผู้คนก็มีเครื่องมือที่จะเรียกร้องการเปลี่ยนแปลงที่เกินกำหนด

สิ่งที่ฉันสนใจคือสถานการณ์ของ Sonic the Hedgehog จะเกิดขึ้นอีกครั้งหรือไม่ เพื่อความชัดเจน สตูดิโอจะเริ่มเปลี่ยนภาพยนตร์ของตนเพียงเพื่อทำให้ผู้ชมพอใจหรือไม่ นั่นเป็นกลยุทธ์ที่ดีหรือไม่?

สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือวงการบันเทิงจะต้องให้ความสนใจและทรัพยากรมากขึ้นในแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเพื่อดึงดูดผู้ชมเป้าหมาย

จากตัวอย่าง Netflix ความคิดสร้างสรรค์และความถูกต้องสามารถสร้างการตอบสนองที่ดีจากผู้ใช้โซเชียลมีเดียที่แสดงให้เห็นว่ามีการสมัครรับข้อมูลเพิ่มขึ้นเช่นกัน

ยิ่งนักการตลาดภาพยนตร์หันมาให้ความสำคัญกับการสร้างแคมเปญบนโซเชียลมีเดียที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์มากขึ้นเท่าไร ก็ยิ่งดีสำหรับพวกเขาเท่านั้น

เพื่อถอดความธานอส: “โซเชียลมีเดียหลีกเลี่ยงไม่ได้!”