소셜 미디어가 엔터테인먼트 산업에 미치는 영향

소셜 미디어 플랫폼과 사람들이 이를 사용하는 방식은 연구하기에 매우 흥미로운 현상입니다. 소셜미디어에서 늘 관심을 갖고 있는 부분 중 하나가 이따금씩 발생하는 반발과 PR 위기다.

소셜 미디어 플랫폼의 긍정적인 측면 중 하나는 일반 소비자가 현재 갖고 있는 힘과 브랜드에 요구되는 더 높은 책임성입니다. 오늘날 브랜드는 고객을 무시하거나 나쁘게 대하는 것을 용납할 수 없습니다. 소문이 퍼질 가능성이 있으며 결국 고객과 평판을 잃게 될 것입니다. Neil Patel 은 소셜 미디어가 비즈니스를 망칠 수 있는 50가지 방법에 대한 블로그를 작성했습니다.

내가 관심 있는 것은 같은 규칙이 엔터테인먼트 산업에도 적용되는지 여부입니다 . 구체적으로 말하자면, 엔터테인먼트 산업은 일반적으로 소셜 미디어, 소셜 미디어 반발을 어떻게 처리하고 스트리밍 서비스는 이 모든 것에서 오는 것입니다.

소닉 더 헤지혹

저는 최근 AdAge에서 "Sonic Hedgehog(및 포르노)가 콘텐츠의 미래를 나타내는 이유"라는 제목의 흥미로운 의견을 보았습니다. 이 작품의 전제는 소비자들이 소셜 미디어를 사용하여 자신과 같은 사람들을 위해 만들어진 것이 아니라 특별히 그들을 위해 만들어진 콘텐츠를 요구하기 시작했다는 것입니다.

지금까지 배우들이 반발로 인해 배역에서 물러나는 것을 보았지만 팬들의 요구로 인해 (이미 촬영된) 영화 전체가 변경된 것을 본 적이 없기 때문에 이 작품이 마음에 들었습니다.

Sonic Hedgehog의 경우 첫 번째 영화 예고편이 나온 후 사람들이 소셜 미디어에서 새 캐릭터의 외모에 대해 불평하기 시작했습니다. 그는 사람의 이빨, 다른 눈, 신발 등을 가지고 있었습니다.

예고편은 4월에 나왔고, 5월에는 영화 감독인 제프 파울러 가 트위터에 메시지를 받았으며 디자인에 변화가 있을 것이라고 트윗했습니다.

이전에는 볼 수 없었던 일입니다. 반응으로 판단하자면 팬들도 충격을 받았지만 그 제스처에 감사했다. 기본적으로, 거대한 스튜디오는 영화에 수억 달러를 썼고, 이제 그들은 수정을 위해 여분의 돈을 쓰고 있습니다.

Stephen Kelly는 BBC에 대한 자신의 기사에서 팬 자격 이라는 용어를 언급하고 다음과 같이 주장 합니다. ?” .

철왕좌의 참패

왕좌의 게임 피날레가 방영된 후 무슨 일이 일어났는지 기억하십니까? 소셜 미디어 플랫폼에서 모든 지옥이 풀렸습니다. 시즌 8 전체의 리메이크를 요구하는 실제 청원이 돌고 있었다.

잠시 후 HBO 는 재촬영이 없을 것이라는 성명을 발표했지만 사람들은 여전히 ​​​​좋지 않습니다.

나는 Change.org에서 청원서를 확인했고 1년이 지난 지금까지도 사람들이 서명하고 있다.

이제 저는 전문가는 아니지만 3000명 이상의 제작진이 필요한 Game of Thrones의 전체 시즌을 다시 촬영하는 것보다 Sonic Hedgehog와 같은 애니메이션 영화를 변경하는 것이 훨씬 쉽다고 생각합니다. 그렇기 때문에 HBO가 재촬영을 하기로 결정했다면 정말 믿을 수 없을 것입니다.

그러나 Game of Thrones 팬들이 변화를 만들기 위한 노력으로 이끈 관심의 양을 보면 시즌 8을 언급하고 발생한 소셜 미디어 전투는 말할 것도 없습니다(말장난 의도).

다양성 요구/축하

일부에게는 이전에 언급된 반발이 피상적이며 팬이 자격이 있는 것으로 설명될 수 있습니다. 그러나 사회적 변화를 만들고 다양성을 촉진하는 것이 목표라면 반발의 예는 어떻습니까?

오랫동안 헐리우드는 특히 동양인 캐릭터에 대해 화이트워싱을 한 기록이 있습니다. 2017년에는 백인 배우가 아시아 캐릭터로 캐스팅된 사례가 두 번 있었습니다.

첫 번째 경우, 반발은 영화 헬보이 를 겨냥했다. 문제는 에드 스크레인 이 연기할 캐릭터가 동양인이고 스크레인이 영국인이라는 점이었다. 팬들은 트위터에 이 캐스팅 선택에 대한 불만을 표명했습니다.

반발이 너무 강해서 Ed Skrein은 자발적으로 역할에서 물러났고 팬들이 온라인에서 작성하는 내용에 동의했습니다. 그의 행동은 칭찬과 승인을 받았습니다. 결국 그 역할은 한국 배우 다니엘 대 김 에게 돌아갔다.

다른 경우는 영화 공각기동대에 스칼렛 요한슨 을 캐스팅하는 것이었습니다. Time이 보도한 바와 같이 이 반발은 캐스팅이 발표된 2년 전에 시작되었습니다. 이번에도 일본 여배우를 캐스팅 해 달라는 청원이 돌기 시작했다. 공각기동대(Ghost in the Shell)는 일본 만화 시리즈로 시작했고 다른 모든 출연진이 일본인이기 때문에 역할로 요한슨을 선택한 것은 우스꽝스러워 보였습니다. 하지만 이번에는 감독이 자신의 캐스팅을 옹호하며 요한슨과 계속 촬영하기로 했다.

연대의 예

Tagger Media는 2020년 오스카상 후보에 소셜 미디어의 영향을 증명하는 두 가지 예를 지적했습니다.

첫 번째 예는 Jojo Rabbit 과 Ava Duvernay 의 지원입니다. Duvernay는 오스카상 후보에 오른 영화의 감독이기도 하며 그녀는 트위터 팔로워(200만 명 이상)에게 Jojo Rabbit을 시청하도록 권장했습니다.

처음부터 모두가 고개를 갸웃하게 만드는 줄거리를 가진 영화로서는 엄청난 노출입니다!

두 번째 예는 올해 작품상을 수상한 한국 영화 기생충 입니다. 작가들은 이 영화에 A급 연예인들이 심야 소파에 앉을 수 없었지만 소셜 미디어의 힘을 활용해 영화에 대한 많은 화제를 불러일으켰고, 결국 승리로 이끌었다고 말합니다.

LAist에 따르면 영화가 칸 황금종려상을 수상한 후 팬들은 소셜 미디어에서 " #Bonghive "라는 해시태그를 사용하기 시작했습니다. 그 소문은 결국 시상식에 영향을 미쳤습니다. 봉준호 자신도 소셜 미디어의 영향력에 깊은 인상을 받았습니다. 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다.

“안타깝게도 저는 트위터나 인스타그램, 또는 소셜 미디어가 없기 때문에 이런 것들에 대해 듣게 되었습니다. 사람들은 나에게 몇 가지 밈을 보여줄 것입니다. 응답에 감사할 뿐입니다. 저는 그런 일을 겪은 적이 없습니다.”

소셜 미디어 및 영화 스튜디오

Marketing Dive는 총 마케팅 비용이 18억 달러에 달하는 다양한 마케팅 채널(TV, 온라인, 디스플레이, 온라인 비디오, 유료 Facebook 광고 등)에서 70편 이상의 미국 영화에 대해 실시한 Neurostar의 연구를 공유했습니다.

그 결과 디지털 미디어는 스튜디오 마케팅 예산의 14%에 불과 했음에도 불구하고 영화 박스 오피스 수익의 46%를 주도한 반면 TV는 마케팅 예산의 82%를 차지했으며 미디어 기반 박스 오피스 수익의 42%만 주도했습니다. .

흥미롭게도 이 연구는 디지털 미디어에 대한 TV 지출의 6%를 변경하면 박스 오피스 수익이 7% 증가할 것이라고 제안합니다.

게다가 페이스북 은 가장 수익성이 좋은 채널임이 입증되었습니다. Facebook 광고에 지출한 1달러는 거의 8달러의 대가를 받았습니다.

젊은 사람들이 전통적인 TV를 시청하는 데 시간을 점점 덜 소비하면서 소셜 미디어에서 대부분의 시간을 보내고 있다는 점을 고려하면 이 데이터는 놀라운 일이 아닙니다.

또한, 목표가 '영화표 판매'이기 때문에 소셜 미디어 채널이 바로 그 역할을 하는 곳으로 입증되고 있습니다.

소셜 미디어 캠페인

Investing News의 기사에서 지적한 것처럼 영화나 TV 쇼를 위한 소셜 미디어 캠페인은 그 자체로 스토리텔링의 연습이 되어야 합니다.

극장에 개봉되기 훨씬 전에 영화에 대한 과대 광고를 만드는 것은 새로운 것이 아니지만 지난 몇 년 동안 꽤 많이 바뀌었습니다.

스포일러 경고: 소셜 미디어와 관련이 있습니다.

이제 마케터들은 말하자면 영화에 대한 과대 광고를 구축하는 것이 아니라 영화 예고편에 대한 과대 광고를 먼저 구축하고 있습니다. 이 전략은 블록버스터 영화 홍보에서 흔히 볼 수 있습니다.

기본적으로 다음과 같이 진행됩니다.

첫째, 영화 예고편의 티저가 방송될 예정임을 상기시켜줍니다. 알림, 해시태그, 소셜 미디어 게시물이 있습니다. 티저는 일반적으로 5초 이상 지속되지 않으며 예고편에 대한 관심을 높이고 결국 영화 자체에 대한 관심을 높입니다.

그 다음 우리는 예고편의 티저를 본다. 우리는 푹 빠졌어요. 우리는 더 많은 것을 원합니다.

그런 다음 결국 전체 예고편과 다양한 변형이 나오고 영화가 나올 때까지 소셜 미디어에서 널리 공유되고 논의됩니다.

몇 초마다 새로운 정보가 끊임없이 쏟아지는 세상에서 이 전략은 영화 마케터가 우리의 관심을 끌고 우리에게 영화를 판매할 수 있는 몇 가지 물결을 제공합니다. 흥미로운 점은 스튜디오가 특정 배우를 캐스팅하기 전에 소셜 미디어를 고려한다는 사실입니다.

스트리밍 서비스

몇 년 전부터 영화 스튜디오와 스트리밍 서비스의 전쟁이 계속되고 있습니다. 스트리밍 서비스는 할리우드 영화 스튜디오의 일상과 재정을 혼란에 빠뜨립니다.

요즘 사람들은 옷을 입고 영화관에 나가는 것보다 집에 머물면서 넷플릭스를 시청하는 쪽으로 기울고 있다. 그렇기 때문에 사람들이 영화관에서 (블록버스터 외에도) 영화를 보도록 설득하는 것이 어려운 일입니다. 영화사들이 영화표로 돈을 벌기 때문에 문제가 됐다.

영화관에서 영화를 보는 것을 대체할 수 없다는 주장은 더 이상 충분하지 않습니다. 습관과 선호도는 시시각각 변하는데, 10년 전에는 청중에게 어필했다면 지금은 청중에게 어필하지 못할 수도 있습니다.

영화 스튜디오의 또 다른 문제는 Netflix에서 제작한 영화가 지난 몇 년 동안 수상 후보에 오르기 시작했다는 것입니다.

소셜 미디어와 관련하여 많은 사람들이 광고 비용을 줄이면서 가치를 창출하는 데 중점을 둔 Netflix의 소셜 미디어 전략에 박수를 보내고 있습니다.

넷플릭스는 그 과정에서 나름대로 시행착오를 겪었지만, 다른 사람이 사용하는 형식적인 커뮤니케이션과 반대로 진정한 커뮤니케이션 을 사용하는 것이 승리 전략으로 판명되었습니다.

또한 타겟 고객이 누구이며 무엇을 좋아하는지 이해했습니다. 그리고 답은 밈 입니다.

재미있고 공감가는 밈을 만들어 콘텐츠를 홍보하고 있으며, 팬들이 이를 높이 평가하는 것 같습니다. 팬 스스로가 밈을 만들기 시작했기 때문에 사용자 생성 콘텐츠는 Netflix 커뮤니티에서 강력합니다.

결론적으로

소셜 미디어 플랫폼은 다양한 방식으로 엔터테인먼트 산업에 영향을 미쳤습니다.

변화를 주도하는 강력한 도구임이 입증되었습니다. 본문의 일부 예에서 볼 수 있듯이 모든 소셜 미디어 운동이 결국 성공할 것이라는 의미는 아니지만 미래에 허용되는 것과 그렇지 않은 것에 대한 기준을 생성합니다.

사람들이 다양성을 요구할 때 특히 그렇습니다. 헐리우드는 오랫동안 현상 유지에서 벗어나고 있으며 사람들은 마침내 기한이 지난 변화를 요구할 수 있는 도구를 갖게 되었습니다.

내가 보고 싶어하는 것은 Sonic Hedgehog의 상황이 다시 일어날 것인가입니다. 정확히 말하면, 스튜디오는 관객을 기쁘게 하기 위해 영화를 바꾸기 시작할 것입니다. 그것도 좋은 전략인가요?

한 가지 확실한 것은 엔터테인먼트 산업이 타깃 청중을 끌어들이기 위해 소셜 미디어 플랫폼에 더 많은 관심과 자원을 투입해야 한다는 것입니다.

Netflix의 예에서 볼 수 있듯이 창의성과 진정성은 소셜 미디어 사용자로부터 좋은 반응을 이끌어 낼 수 있으며 구독 증가에서도 나타납니다.

영화 마케터는 혁신적이고 생산적인 소셜 미디어 캠페인을 만드는 데 더 빨리 초점을 맞출수록 더 좋습니다.

Thanos의 말을 빌리자면: "소셜 미디어는 불가피합니다!"