Rôles et responsabilités clés pour constituer une équipe de développement de jeux réussie !

Si vous avez rêvé de faire partie d'une société de développement de jeux, le moment est venu. Le jeu s'est développé et a grandi à partir de ses racines simples et s'est transformé en une entreprise ou une profession rentable aujourd'hui. Le développement de jeux en tant qu'entreprise rentable n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Animer des personnages, garder l'utilisateur engagé dans le jeu, créer des niveaux de difficulté et commercialiser le jeu vidéo est un défi différent en soi. Développer un jeu vidéo implique tellement de compétences différentes.

Il y a une équipe de différents professionnels impliqués dans le développement d'un jeu vidéo. Les rôles et responsabilités de chacun sont différents des autres. Vous pouvez recruter des personnes clés comme des chefs de projet, des écrivains, des artistes, des concepteurs ou même des développeurs pour votre équipe de développement de jeux. Mais il faut être assez sélectif sur cette partie.

Développer un jeu, décider des rôles de chaque personne dépend du type de jeu et de la plate-forme pour laquelle vous concevez le jeu. D'une manière générale, les rôles d'équipe qui entrent largement dans le développement de jeux vidéo sont variés et si certains peuvent être une priorité absolue, d'autres peuvent ne pas être essentiels. Mais ils ont tout de même un rôle à jouer dans le développement global du jeu.

Designer de jeu

Les concepteurs sont ceux qui sont impliqués dans la conception globale du jeu. Ils conçoivent la structure de base du jeu, sont impliqués dans le développement des personnages, la narration, une interface utilisateur du jeu. Ils établissent les règles de base du jeu, décident des différents niveaux du jeu, des voix des personnages, de la conception visuelle du jeu et des graphismes du jeu.

Les designers ont une équipe de Junior Designers, Lead Designers, Level Designers, Graphic Artists, dont les rôles sont décidés avant le développement du jeu. Les concepteurs contrôlent généralement la conception globale du gameplay et attribuent des tâches telles que la création des niveaux de difficulté du jeu et des graphiques à leur équipe. Alors que les concepteurs créatifs peuvent superviser la conception et le développement du jeu, la tâche proprement dite du développement des personnages et de la conception graphique est effectuée par l'équipe.

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Programmeur / Développeur

L'aspect codage d'un jeu vidéo est effectué par des programmeurs/développeurs. Ils déterminent le déroulement global du jeu et développent la base de code de l'ensemble du jeu. L'écriture d'un code de programme et d'un algorithme est nécessaire pour construire un moteur de jeu. Il est de la responsabilité du programmeur de déboguer le jeu, d'effectuer des tests bêta et de développer le prototype du jeu pour les tests.

Développer les mécanismes de jeu est une partie importante du travail d'un programmeur. Ils travaillent avec les Game Designers pour développer l'interface utilisateur et construire les niveaux du jeu. Ils travaillent sur des langages de programmation tels que C # ou C ++ ou des langages supérieurs comme Python pour écrire leur code de programme du jeu. Les développeurs sont généralement diplômés en informatique et travaillent sur un large éventail de compétences.

Artiste du jeu

L'art du jeu consiste à développer les visuels et les graphismes d'un jeu. Les artistes sont responsables de créer une sensation visuelle de l'ensemble du jeu, et de chacun de ses niveaux et étapes. Les artistes sont ceux qui créent la conception graphique, les outils, les armes, les personnages, les environnements de jeu, les arrière-plans et les animations du jeu.

Ils collaborent étroitement avec le directeur artistique, le rendu 3D ou le concepteur principal pour développer un storyboard, des personnages animés, des graphiques et des éléments visuels sur le monde que nous voyons dans un jeu. Les artistes sont généralement compétents dans l'art 3D, la conception visuelle, l'animation, le pixel art et d'autres compétences. Ils nécessitent un sens visuel et peuvent transformer des idées en visuels et animations attrayants.

Concepteur sonore

Le son est aussi important que les visuels dans la conception d'un jeu, et le travail d'un concepteur sonore consiste à travailler de manière créative avec le son et à concevoir le son pour créer une gamme d'effets sonores et de musique dans le gameplay. Les visuels peuvent sembler ennuyeux sans un son, et le son donne un environnement à la scène et donne un indice sur la nature du jeu.

Les concepteurs sonores travaillent avec les concepteurs de jeux pour comprendre les personnages et leurs voix, les scènes animées qui peuvent nécessiter une ingénierie sonore ou prêter des voix appropriées aux personnages en fonction de leurs personnalités. Ils doivent faire du montage son et du mixage voix et sont des personnes très techniques, qui savent jouer avec le design sonore. Ils utilisent des bibliothèques de sons ou importent des sons à utiliser dans le jeu, et leurs compétences sont généralement sensibles aux sons et aux bruits qui les entourent.

Animateurs de jeux

Un jeu vidéo concerne l'animation, et les animateurs sont ceux qui donnent de l'animation à une scène. Les animateurs de jeu travaillent avec l'art 3D, l'animation de personnages et sont les personnes qui créent l'animation visuelle que vous voyez dans le jeu. Ils peuvent travailler avec des artistes du jeu, des graphistes, des dessinateurs, des concepteurs de storyboard, ce qui les aide en général à choisir la meilleure animation pour la scène ou les personnages. Cela les aide également à faire des mouvements animés et différentes procédures pas à pas du jeu.

Les animateurs de jeu doivent travailler avec le rendu, la caractérisation, les arrière-plans, les modes de jeu, les niveaux et développer des mouvements animés à plusieurs étapes du jeu. Ils créent des vues, rendant la scène en 3D et 2D.

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Écrivains / concepteur narratif

Un jeu n'est rien, mais une histoire visuelle avec animation. Cela implique de développer un storyboard, des personnages et le monde dans lequel le jeu se déroule. Les personnages disent dialogues, et il y a une narration qui donne au jeu une structure logique. Le conteur d'écrivain est quelqu'un qui écrit le scénario du jeu, les dialogues tels qu'ils sont prononcés par différents personnages, l'intrigue de l'histoire, la narration dans le jeu, le texte et tout autre contenu pertinent pour le jeu.

Un Game Writer doit être capable de faire ressortir les personnages à travers leurs dialogues ou leur narration, et le texte doit être en phase avec le jeu et sa nature.

Concepteur de niveau

Un Level Designer est quelqu'un qui conçoit les différents niveaux du jeu. Ils doivent parcourir tout le cycle du jeu et comprendre les niveaux et les défis impliqués dans chaque niveau, avant de concevoir l'interface et les animations.

Les concepteurs de niveau peuvent utiliser divers logiciels d'animation spécialisés et créer l'environnement de ce niveau ou de cette scène particulière. Ils doivent avoir la capacité de transformer l'environnement 2D en conception 3D et d'utiliser des animations. Comprendre la physique, l'architecture et d'autres concepts sont essentiels pour un Level Designer. Ils doivent comprendre le processus de jeu complet et intégrer des niveaux à des étapes spécifiques du jeu.

Assurance qualité / Testeur

Le testeur parcourt l'intégralité du jeu et signale les erreurs de gameplay, les bugs et la qualité du jeu tels qu'ils sont perçus par l'utilisateur final. Un testeur agit également en tant que personne chargée de l'assurance qualité, qui vérifie la qualité du jeu en ce qui concerne ses graphismes, son intrigue, sa conception visuelle, ses sons, son contenu textuel, ses séquences d'animation, sa représentation des personnages et les niveaux de défis posés dans le jeu.

Leur point de vue unique peut apporter certains points qui peuvent avoir été négligés par les designers ou les écrivains. Leur rôle dans le développement global du jeu vidéo est essentiel au jeu lui-même, car il décidera du potentiel du jeu.

Producteur

Un jeu vidéo est fait avec la rentabilité à l'esprit. Il doit être vendu via diverses plateformes et canaux sociaux pour les commercialiser afin qu'il crée une image unique dans l'esprit de l'utilisateur final. C'est le rôle d'un producteur qui gère les aspects commerciaux d'un jeu vidéo commercial. Il gère et supervise la promotion, le marketing et l'économie impliqués dans le jeu, de la phase de développement à la phase finale lorsqu'il est testé pour la distribution et l'utilisation commerciale.

C'est quelqu'un qui pose des questions telles que quel est le coût impliqué pour faire ce jeu, combien d'experts sont nécessaires pour développer ce jeu, quelle est la dépense à faire pour cette personne, etc. Le producteur voit également les flux de trésorerie provenant des bénéfices du jeu et visualise également si le jeu est rentable ou non. Il gère d'autres agences impliquées dans le cycle de développement du jeu telles que les relations publiques, le marketing, les ventes, les tiers, la publicité, etc.

Chef de projet

Un chef de projet voit la progression globale du jeu et gère l'ensemble de l'équipe et des chefs d'équipe. C'est lui qui motive l'équipe et lui fournit les ressources nécessaires pour développer le jeu, qu'il s'agisse de logiciels, de matériel, de guides techniques, etc.

Un chef de projet peut être élu au sein de l'équipe de développement du jeu ou même une personne spécifiquement choisie à cet effet, une personne expérimentée dans la gestion d'une équipe. Il fixe des délais pour des tâches particulières et fixe des délais pour terminer les étapes ou les niveaux d'un jeu. Un chef de projet doit avoir une connaissance globale du projet à gérer et doit être capable de motiver et de guider les équipes, voire de passer par des évaluations à certaines étapes du développement du jeu.

Marketing / RP

La commercialisation se fait généralement en interne. L'équipe marketing s'occupe du marketing, de la publicité, des relations publiques et d'autres aspects du développement de la conception de jeux. Le marketing implique des événements promotionnels, de la publicité sur les réseaux sociaux et la préparation d'un plan marketing. Les agences de relations publiques peuvent également s'impliquer et travailler en synchronisation avec l'équipe marketing, assurer la liaison avec des agences tierces, des journaux, des chaînes de télévision et gérer la promotion du jeu.

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Derniers mots

Tous les rôles, en grande partie, travaillent en collaboration les uns avec les autres afin de mener à bien le projet et de lancer le jeu sur le marché. Cependant, les rôles mentionnés ci-dessus dépendent du type et de la complexité du projet, ainsi que de la société de jeux. Ce n'est pas une tâche facile de recruter des personnes pour chaque rôle, même s'il ne s'agit que d'embaucher des développeurs pour le démarrage. La société de jeux doit tenir compte des exigences du projet lors du recrutement des rôles. Étant donné que chaque rôle d'équipe apporte ses propres forces au processus de développement d'un jeu, une réflexion approfondie doit être menée sur les compétences que chaque rôle ci-dessus peut apporter au développement du jeu.