Schlüsselrollen und Verantwortlichkeiten zum Aufbau eines erfolgreichen Spielentwicklungsteams!

Wenn Sie davon geträumt haben, Teil einer Spieleentwicklungsfirma zu werden, dann ist die Zeit reif. Gaming hat sich von seinen einfachen Wurzeln entwickelt und ist heute zu einem profitablen Geschäft oder Beruf geworden. Spieleentwicklung als profitables Geschäft ist nicht so einfach, wie es sich anhört. Charaktere zu animieren, den Benutzer am Spiel zu beteiligen, Schwierigkeitsgrade zu schaffen und das Videospiel zu vermarkten, ist eine andere Herausforderung für sich. Die Entwicklung eines Videospiels erfordert so viele verschiedene Fähigkeiten.

An der Entwicklung eines Videospiels ist ein Team aus verschiedenen Fachleuten beteiligt. Die Rollen und Verantwortlichkeiten jeder Person unterscheiden sich von denen der anderen. Sie können Schlüsselpersonen wie Projektmanager, Autoren, Künstler, Designer oder sogar Entwickler für Ihr Spieleentwicklungsteam rekrutieren. Aber Sie müssen in diesem Teil ziemlich wählerisch sein.

Die Entwicklung eines Spiels und die Entscheidung über die Rollen der einzelnen Personen hängen davon ab, welche Art von Spiel und für welche Plattform Sie das Spiel entwerfen. Im Großen und Ganzen sind die Teamrollen, die im Allgemeinen in die Entwicklung von Videospielen einfließen, vielfältig, und während einige möglicherweise oberste Priorität haben, sind andere möglicherweise nicht so wichtig. Dennoch spielen sie eine große Rolle bei der Gesamtentwicklung des Spiels.

Spieledesigner

Designer sind diejenigen, die am gesamten Spieldesign beteiligt sind. Sie entwerfen die Grundstruktur des Spiels, sind an der Charakterentwicklung, der Erzählung und einer Benutzeroberfläche des Spiels beteiligt. Sie legen die Grundregeln des Spiels fest, entscheiden über die verschiedenen Level des Spiels, die Stimmen der Charaktere, die visuelle Gestaltung des Spiels und die Grafik im Spiel.

Designer haben ein Team von Junior-Designern, leitenden Designern, Level-Designern und Grafikern, deren Rollen vor der Spielentwicklung festgelegt werden. Designer steuern normalerweise das gesamte Gameplay-Design und weisen ihrem Team Aufgaben wie das Erstellen der Schwierigkeitsgrade und Grafiken des Spiels zu. Während Creative Designer das Spieldesign und die Entwicklung beaufsichtigen können, wird die eigentliche Aufgabe der Charakterentwicklung und des Grafikdesigns vom Team erledigt.

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Programmierer / Entwickler

Der Codierungsaspekt eines Videospiels wird von Programmierern/Entwicklern erledigt. Sie bestimmen den Gesamtfluss des Spiels und entwickeln die Codebasis des gesamten Spiels. Das Schreiben eines Programmcodes und eines Algorithmus ist notwendig, um eine Spiel-Engine zu bauen. Es liegt in der Verantwortung des Programmierers, das Spiel zu debuggen, Beta-Tests durchzuführen und den Prototyp des Spiels zum Testen zu entwickeln.

Die Entwicklung der Spielmechanik ist ein wichtiger Teil der Arbeit eines Programmierers. Sie arbeiten mit den Game Designern zusammen, um die Benutzeroberfläche zu entwickeln und die Levels des Spiels aufzubauen. Sie arbeiten an Programmiersprachen wie C# oder C++ oder höheren Sprachen wie Python, um ihren Programmcode des Spiels zu schreiben. Entwickler sind in der Regel Absolventen der Informatik und verfügen über ein breites Spektrum an Fähigkeiten.

Spielkünstler

Bei Game Art geht es darum, die Optik und Grafik eines Spiels zu entwickeln. Die Künstler sind dafür verantwortlich, ein visuelles Gefühl des gesamten Spiels und jedes seiner Levels und Stufen zu schaffen. Künstler sind diejenigen, die Grafikdesign, Werkzeuge, Waffen, Charaktere, Spielumgebungen, Hintergründe und Animationen des Spiels erstellen.

Sie arbeiten eng mit dem Art Director, 3D Renderer oder Lead Designer zusammen, um ein Storyboard, animierte Charaktere, Grafiken und visuelle Elemente über die Welt zu entwickeln, die wir in einem Spiel sehen. Künstler sind im Allgemeinen in 3D-Kunst, visuellem Design, Animation, Pixelkunst und anderen Fähigkeiten bewandert. Sie erfordern ein visuelles Gespür und können Ideen in ansprechende Grafiken und Animationen umwandeln.

Sounddesigner

Sound ist in einem Spieldesign genauso wichtig wie visuelle Elemente, und die Arbeit eines Sounddesigners besteht darin, kreativ mit Sound zu arbeiten und den Sound zu entwerfen, um eine Reihe von Soundeffekten und Musik im Gameplay zu erstellen. Visuals können ohne Sound langweilig erscheinen, und Sound verleiht der Szene eine Umgebung und gibt einen Hinweis auf die Natur des Spiels.

Sound Designer arbeiten mit Game Designern zusammen, um Charaktere und ihre Stimmen zu verstehen, animierte Szenen, die Tontechnik erfordern, oder Charakteren entsprechend ihrer Persönlichkeit geeignete Stimmen zu verleihen. Sie müssen Tonbearbeitung und Sprachmischung machen und sind hochtechnische Personen, die wissen, wie man mit Sounddesign herumspielt. Sie verwenden Soundbibliotheken oder importieren Sounds, um sie im Spiel zu verwenden, und ihre Fähigkeiten reagieren normalerweise empfindlich auf Geräusche und Geräusche um sie herum.

Spielanimatoren

Bei einem Videospiel geht es um Animation, und Animatoren sind diejenigen, die einer Szene Animation verleihen. Spielanimatoren arbeiten mit 3D-Kunst, Charakteranimation und sind die Personen, die die visuelle Animation erstellen, die Sie im Spiel sehen. Sie können mit Spielkünstlern, Grafikern, Skizzenkünstlern und Storyboard-Designern zusammenarbeiten, was ihnen im Allgemeinen hilft, die beste Animation für die Szene oder die Charaktere zu finden. Es hilft ihnen auch, animierte Züge und verschiedene Komplettlösungen des Spiels zu machen.

Spielanimatoren müssen in mehreren Phasen des Spiels mit Rendering, Charakterisierung, Hintergründen, Spielmodi und Levels arbeiten und animierte Moves entwickeln. Sie erstellen Ansichten und rendern die Szene in 3D und 2D.

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Autoren / Narrative Designer

Ein Spiel ist nichts anderes als eine visuelle Geschichte mit Animation. Es beinhaltet die Entwicklung eines Storyboards, von Charakteren und der Welt, in der das Spiel spielt. Charaktere sagen Dialoge, und es gibt eine Erzählung, die dem Spiel eine logische Struktur verleiht. Der Storyteller of Writer ist jemand, der das Drehbuch des Spiels, die Dialoge, wie sie von verschiedenen Charakteren gesprochen werden, die Handlung der Geschichte, die Erzählung im Spiel, Text und andere für das Spiel relevante Inhalte schreibt.

Ein Game Writer sollte in der Lage sein, die Charaktere durch ihre Dialoge oder Erzählung hervorzuheben, und der Text sollte mit dem Spiel und seiner Natur synchron sein.

Level-Designer

Ein Level-Designer ist jemand, der die verschiedenen Level des Spiels entwirft. Sie müssen den gesamten Zyklus des Spiels durchlaufen und die Levels und Herausforderungen jedes Levels verstehen, bevor sie das Interface und die Animationen entwerfen.

Level-Designer können verschiedene spezialisierte Animationssoftware verwenden und die Umgebung dieses bestimmten Levels oder Abschnitts erstellen. Sie müssen in der Lage sein, die 2D-Umgebung in 3D-Design umzuwandeln und Animationen zu verwenden. Das Verständnis von Physik, Architektur und anderen Konzepten ist für einen Leveldesigner unerlässlich. Sie müssen den gesamten Gameplay-Prozess verstehen und Levels in bestimmten Phasen des Gameplays integrieren.

Qualitätssicherung / Tester

Der Tester geht das gesamte Spiel durch und weist auf Fehler im Gameplay, Bugs und die Qualität des Spiels aus Sicht des Endbenutzers hin. Ein Tester fungiert auch als Qualitätssicherungsperson, die die Qualität des Spiels in Bezug auf Grafik, Handlung, visuelles Design, Sounds, Textinhalt, Animationssequenzen, Charakterdarstellung und die Schwierigkeitsgrade des Spiels überprüft.

Ihre einzigartige Perspektive kann bestimmte Punkte hervorbringen, die von Designern oder Autoren möglicherweise übersehen wurden. Ihre Rolle in der Gesamtentwicklung des Videospiels ist für das Spiel selbst von entscheidender Bedeutung, da sie über das Potenzial des Spiels entscheidet.

Produzent

Ein Videospiel wird unter Berücksichtigung der Rentabilität entwickelt. Es muss über verschiedene soziale Plattformen und Kanäle verkauft werden, um es zu vermarkten, damit es ein einzigartiges Image im Kopf des Endbenutzers schafft. Es ist die Rolle eines Produzenten, der die geschäftlichen Aspekte eines kommerziellen Videospiels verwaltet. Er kümmert sich um die Werbung, das Marketing und die Wirtschaftlichkeit des Spiels, von der Entwicklungsphase bis zur Endphase, wenn es für den Vertrieb und die kommerzielle Nutzung getestet wird.

Er ist jemand, der Fragen stellt wie die Kosten, die mit der Herstellung dieses Spiels verbunden sind, wie viele Experten benötigt werden, um dieses Spiel zu entwickeln, wie hoch die Ausgaben für diese Person sind und so weiter. Der Produzent sieht auch den Geldfluss aus den Spielgewinnen und visualisiert auch, ob das Spiel profitabel ist oder nicht. Er leitet andere am Spielentwicklungszyklus beteiligte Agenturen wie PR, Marketing, Vertrieb, Dritte, Werbung usw.

Projektmanager

Ein Projektmanager sieht den Gesamtfortschritt des Spiels und verwaltet das gesamte Team und die Teamleiter. Sie sind derjenige, der das Team motiviert und ihm die notwendigen Ressourcen zur Entwicklung des Spiels zur Verfügung stellt, und das kann alles sein, von Software, Hardware, technischen Leitfäden und so weiter.

Ein Projektmanager kann aus dem Spieleentwicklungsteam gewählt werden oder sogar jemand, der speziell für diesen Zweck ausgewählt wurde und Erfahrung in der Führung eines Teams hat. Er legt Zeitrahmen für bestimmte Aufgaben und Fristen für den Abschluss von Phasen oder Levels eines Spiels fest. Ein Projektmanager muss ein umfassendes Wissen über das zu verwaltende Projekt haben und in der Lage sein, die Teams zu motivieren und zu führen und in bestimmten Phasen der Spielentwicklung sogar Beurteilungen vorzunehmen.

Marketing / PR

Die Vermarktung erfolgt in der Regel im eigenen Haus. Das Marketingteam kümmert sich um Marketing, Werbung, PR und andere Aspekte der Spieldesignentwicklung. Marketing umfasst Werbeveranstaltungen, Werbung in Social-Media-Kanälen und die Erstellung eines Marketingplans. PR-Agenturen können sich ebenfalls engagieren und mit dem Marketingteam synchron arbeiten, um mit Drittagenturen, Zeitungen und Fernsehsendern zusammenzuarbeiten und die Werbung für das Spiel zu übernehmen.

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Letzte Worte

Alle Rollen arbeiten größtenteils zusammen, um das Projekt abzuschließen und das Spiel auf den Markt zu bringen. Die oben genannten Rollen hängen jedoch von der Art und Komplexität des Projekts und auch vom Glücksspielunternehmen ab. Es ist keine leichte Aufgabe, Leute für jede Rolle zu rekrutieren, selbst wenn es nur darum geht, Entwickler für Startups einzustellen. Das Glücksspielunternehmen muss bei der Besetzung der Rollen die Anforderungen des Projekts berücksichtigen. Da jede Teamrolle ihre eigenen Stärken in den Entwicklungsprozess eines Spiels einbringt, sollte sorgfältig überlegt werden, welche Fähigkeiten jede darüber liegende Rolle der Spielentwicklung verleihen kann.