Kluczowe role i obowiązki w budowaniu odnoszącego sukcesy zespołu twórców gier!

Jeśli marzyłeś o byciu częścią firmy zajmującej się tworzeniem gier, nadszedł czas. Gaming rozwinął się i wyrósł z prostych korzeni i przekształcił się dziś w dochodowy biznes lub zawód. Tworzenie gier jako dochodowy biznes nie jest tak proste, jak się wydaje. Animowanie postaci, utrzymywanie zaangażowania użytkownika w grę, tworzenie poziomów trudności, a marketing gry wideo jest już innym wyzwaniem. Tworzenie gry wideo wymaga wielu różnych umiejętności.

W tworzenie gry wideo zaangażowany jest zespół różnych profesjonalistów. Role i obowiązki każdej osoby różnią się od pozostałych. Możesz rekrutować kluczowe osoby, takie jak kierownicy projektów, pisarze, artyści, projektanci, a nawet programiści do swojego zespołu zajmującego się tworzeniem gier. Ale w tej części trzeba być dość wybiórczym.

Opracowując grę, decydowanie o rolach każdej osoby zależy od rodzaju gry i dla jakiej platformy projektujesz grę. Ogólnie rzecz biorąc, role zespołowe związane z tworzeniem gier wideo są zróżnicowane i chociaż niektóre mogą być priorytetem, niektóre mogą nie być tak istotne. Ale nadal mają dużą rolę do odegrania w ogólnym rozwoju gry.

Twórca gier

Projektanci to ci, którzy są zaangażowani w ogólny projekt gry. Projektują podstawową strukturę gry, zajmują się rozwojem postaci, narracją, interfejsem użytkownika gry. Ustalają podstawowe zasady gry, decydują o różnych poziomach gry, głosach postaci, szacie graficznej gry i grafice w grze.

Projektanci mają zespół młodszych projektantów, głównych projektantów, projektantów poziomów, grafików, których role są ustalane przed powstaniem gry. Projektanci zwykle kontrolują ogólny projekt rozgrywki i przypisują swojemu zespołowi zadania, takie jak tworzenie poziomów trudności gry i grafiki. Podczas gdy Creative Designers mogą nadzorować projektowanie i rozwój gry, faktycznym zadaniem rozwoju postaci i projektowania graficznego jest zespół.

Polecane dla Ciebie: 12 możliwości kariery w branży gier wideo.

Programista/Programista

Aspektem kodowania gry wideo zajmują się programiści/programiści. Określają ogólny przebieg gry i rozwijają bazę kodu całej gry. Napisanie kodu programu i algorytmu jest niezbędne do zbudowania silnika gry. Debugowanie gry, wykonanie beta-testów i opracowanie prototypu gry do testów jest obowiązkiem programisty.

Rozwijanie mechaniki gry jest ważną częścią pracy programisty. Współpracują z projektantami gier, aby opracować interfejs użytkownika i zbudować poziomy gry. Pracują w językach programowania, takich jak C# lub C++ lub wyższych językach, takich jak Python, aby napisać kod programu gry. Deweloperzy zazwyczaj są absolwentami informatyki i pracują nad szerokim spektrum umiejętności.

Artysta gry

Sztuka gry polega na rozwijaniu efektów wizualnych i graficznych w grze. Artyści są odpowiedzialni za stworzenie wizualnego odczucia całej gry, każdego z jej poziomów i etapów. Artyści to ci, którzy tworzą projekty graficzne, narzędzia, broń, postacie, środowiska gry, tła i animacje gry.

Ściśle współpracują z dyrektorem artystycznym, rendererem 3D lub głównym projektantem, aby opracować storyboard, animowane postacie, grafikę i elementy wizualne dotyczące świata, który widzimy w grze. Artyści są na ogół wykwalifikowani w sztuce 3D, projektowaniu wizualnym, animacji, sztuce pikselowej i innych zestawach umiejętności. Wymagają zmysłu wizualnego i mogą przekształcać pomysły w atrakcyjne wizualizacje i animacje.

Projektant dźwięku

Dźwięk jest tak samo ważny jak efekty wizualne w projektowaniu gier, a praca projektanta dźwięku polega na kreatywnej pracy z dźwiękiem i projektowaniu dźwięku w celu stworzenia szeregu efektów dźwiękowych i muzyki w rozgrywce. Grafika może wydawać się nudna bez dźwięku, a dźwięk dodaje otoczenia do sceny i daje wskazówkę co do natury gry.

Projektanci dźwięku współpracują z projektantami gier, aby zrozumieć postacie i ich głosy, animowane sceny, które mogą wymagać inżynierii dźwięku, lub użyczyć odpowiednich głosów postaciom zgodnie z ich osobowościami. Muszą zajmować się edycją dźwięku i miksowaniem głosu i są bardzo technicznymi osobami, które wiedzą, jak bawić się z projektowaniem dźwięku. Korzystają z bibliotek dźwięków lub importują dźwięki do wykorzystania w grze, a ich umiejętności są zazwyczaj wrażliwe na dźwięki i dźwięki wokół nich.

Animatorzy gier

Gra wideo dotyczy animacji, a animatorzy to ci, którzy nadają animację scenie. Animatorzy gry pracują z grafiką 3D, animacją postaci i są osobami, które tworzą animację wizualną, którą widzisz w grze. Mogą współpracować z artystami gier, grafikami, rysownikami szkiców, projektantami scenorysów, co ogólnie pomaga im wybrać najlepszą animację dla sceny lub postaci. Pomaga im również wykonywać animowane ruchy i różne solucje w grze.

Animatorzy gier muszą pracować z renderowaniem, charakteryzacją, tłem, trybami gry, poziomami i rozwijać animowane ruchy na kilku etapach gry. Tworzą widoki, renderując scenę w 3D i 2D.

Może ci się spodobać: Uwielbiam grać w gry wideo? Dowiedz się, jak możesz na tym zarabiać.

Pisarze / Projektant narracji

Gra to nic innego jak wizualna opowieść z animacją. Polega na opracowaniu storyboardu, postaci i świata, w którym osadzona jest gra. Postacie mówią dialogi, a narracja nadaje grze logiczną strukturę. Storyteller of Writer to ktoś, kto pisze scenariusz gry, dialogi wypowiadane przez różne postacie, fabułę, narrację w grze, tekst i inne treści związane z grą.

Twórca gry powinien być w stanie wydobyć postacie poprzez ich dialogi lub narrację, a tekst powinien być zsynchronizowany z grą i jej naturą.

Projektant poziomów

Projektant poziomów to ktoś, kto projektuje różne poziomy gry. Muszą przejść przez cały cykl gry i zrozumieć poziomy i wyzwania związane z każdym poziomem, zanim zaprojektują interfejs i animacje.

Projektanci poziomów mogą korzystać z różnych specjalistycznych programów do animacji i tworzyć środowisko dla tego konkretnego poziomu lub sceny. Muszą umieć przekształcać środowisko 2D w projekty 3D i wykorzystywać animacje. Zrozumienie fizyki, architektury i innych pojęć jest niezbędne dla projektanta poziomów. Muszą zrozumieć cały proces rozgrywki i zintegrować poziomy na poszczególnych etapach rozgrywki.

Zapewnienie Jakości / Tester

Tester przechodzi przez całą grę i wskazuje błędy w rozgrywce, błędy i jakość gry widziane przez użytkownika końcowego. Tester pełni również rolę osoby odpowiedzialnej za zapewnienie jakości, która sprawdza jakość gry pod względem grafiki, fabuły, projektu wizualnego, dźwięków, treści tekstowych, sekwencji animacji, przedstawiania postaci oraz poziomów wyzwań w grze.

Ich wyjątkowa perspektywa może przynieść pewne punkty, które mogły zostać przeoczone przez projektantów lub pisarzy. Ich rola w ogólnym rozwoju gry wideo jest kluczowa dla samej gry, ponieważ zadecyduje o potencjale gry.

Producent

Gra wideo jest tworzona z myślą o rentowności. Musi być sprzedawany za pośrednictwem różnych platform społecznościowych i kanałów, aby je sprzedawać, aby tworzył unikalny wizerunek w umyśle użytkownika końcowego. To rola Producenta, który zarządza aspektami biznesowymi komercyjnej gry wideo. Zajmuje się i nadzoruje promocję, marketing, ekonomię gry, od etapu rozwoju do etapu końcowego, kiedy jest ona testowana do dystrybucji i użytku komercyjnego.

Jest kimś, kto zadaje pytania, takie jak koszty związane z tworzeniem tej gry, ilu ekspertów jest potrzebnych do jej opracowania, jakie wydatki należy ponieść na tę osobę i tak dalej. Producent widzi również przepływy pieniężne z zysków z gry, a także wizualizuje, czy gra jest opłacalna, czy nie. Zarządza innymi agencjami zaangażowanymi w cykl tworzenia gier, takimi jak PR, marketing, sprzedaż, strony trzecie, reklama itp.

Menadżer projektu

Project Manager widzi ogólny postęp w grze i zarządza całym zespołem oraz liderami zespołów. To oni motywują zespół i dostarczają mu niezbędnych zasobów potrzebnych do opracowania gry, a może to być wszystko, od oprogramowania, sprzętu, przewodników technicznych i tak dalej.

Kierownika Projektu można wybrać z zespołu tworzącego gry lub nawet osobę specjalnie do tego wybraną, osobę, która ma doświadczenie w zarządzaniu zespołem. Ustala ramy czasowe dla poszczególnych zadań oraz wyznacza terminy ukończenia etapów lub poziomów gry. Kierownik Projektu musi mieć ogólną wiedzę na temat projektu, którym ma być zarządzany, oraz powinien być w stanie motywować i kierować zespołami, a nawet przechodzić oceny na niektórych etapach tworzenia gry.

Marketing / PR

Marketing odbywa się na ogół wewnętrznie. Zespół marketingowy zajmuje się marketingiem, reklamą, PR i innymi aspektami tworzenia gier. Marketing to wydarzenia promocyjne, reklama w kanałach social media oraz przygotowanie planu marketingowego. Agencje PR mogą również angażować się i współpracować z zespołem marketingowym, aby współpracować z agencjami zewnętrznymi, gazetami, kanałami telewizyjnymi i zająć się promocją gry.

Możesz także polubić: Udany rozwój gry: Jak odnieść sukces w branży gier.

Ostatnie słowa

Wszystkie role w dużej mierze współpracują ze sobą w celu ukończenia projektu i wprowadzenia gry na rynek. Jednak wyżej wymienione role zależą od rodzaju i złożoności projektu, a także firmy zajmującej się grami. Nie jest łatwym zadaniem rekrutowanie ludzi do każdej roli, nawet jeśli jest to tylko zatrudnianie programistów do start-upu. Firma zajmująca się grami musi uwzględniać wymagania projektu podczas rekrutacji ról. Ponieważ każda rola zespołowa wnosi swoje mocne strony do procesu tworzenia gry, należy dokładnie przemyśleć umiejętności, które każda z powyższych ról może zapewnić rozwojowi gry.