Beeindruckende visuelle Storytelling-Regeln, um Ihre Marke von anderen abzuheben

Möchten Sie, dass sich Ihre Marke visuell von der Konkurrenz abhebt?

Anstatt Fotos, Videos und Grafiken zu erstellen, nur um Ihren Inhalten visuelle Hilfsmittel hinzuzufügen, müssen Sie sich auf visuelles Geschichtenerzählen einlassen, um sicherzustellen, dass Ihre Bilder die richtige Botschaft vermitteln.

Warum ist visuelles Storytelling wichtig?

Bevor Sie beginnen, ist es eine gute Idee, einige wichtige visuelle Storytelling-Regeln zu verstehen, um sicherzustellen, dass Sie in Zukunft die richtige Betonung auf Ihre Grafiken legen.

Und es ist wichtig, weil es helfen kann, komplexe Themen viel einfacher zu verstehen. Nicht jeder lernt auf die gleiche Weise, und die Bereitstellung verschiedener visueller Elemente zur Erläuterung eines Konzepts ist eine großartige Möglichkeit, das Verständnis zu verbessern.

Wenn es darum geht, Marketinggrafiken für Ihr Publikum zu erstellen, ist es außerdem hilfreich, wenn diese visuellen Elemente etwas mehr Hintergrundgeschichte als Bilder zu haben scheinen, wenn weniger darüber nachgedacht wird.

Betrachten wir es so. Taylor Swift ist berühmt dafür, ihre Visuals zu verwenden, sei es ein Musikvideo oder ein Werbefoto oder eine Grafik, um eine andere Geschichte zu erzählen. Überall gibt es versteckte Bedeutungen. Das bedeutet zwar nicht, dass Ihre Marke so tief graben muss, um unterschwellige Botschaften in Ihren Marketinggrafiken zu erstellen, aber es hilft zu erklären, warum das Publikum eine gute visuelle Geschichte liebt.

Bevor Sie sich auf den Weg machen, um in Ihrer nächsten Werbekampagne eine visuelle Geschichte zu erstellen, lassen Sie uns einige Grundregeln für einen guten visuellen Geschichtenerzähler durchgehen.

1. Zeigen, nicht sagen

Visual Data Storytelling ist nicht wie Ihre Show und erzählt Tage in der Grundschule, als Sie ein Objekt von zu Hause aus zeigen und erklären würden, was es ist und warum Sie es mitgebracht haben. Stattdessen sollte Ihr Bildmaterial für sich alleine sprechen.

Es gibt so viele Möglichkeiten, Ihren Bildern die Show zu überlassen. Finden Sie relevante Archivfotos, ersetzen Sie kurze Textüberschriften durch Symbole, die ihre Bedeutung vermitteln, integrieren Sie Datenvisualisierungen, um Statistiken und Zahlen zu demonstrieren, und vieles mehr.

Schauen Sie sich dieses Piktogramm unten an:

Quelle

Während Text im Titel verwendet wird, um den Zuschauern mitzuteilen, was die Fotos bedeuten, wird der Rest der Geschichte in Bildern erzählt. An den kontrastierenden Kofferfarben können wir die ungefähre Anzahl der Länder ablesen, die der Durchschnittsbürger bereist hat. Erwägen Sie andere Möglichkeiten, wie Sie visuelle Elemente in Ihre Kreationen integrieren können, sei es ein Video, eine Grafik oder eine Präsentation.

2. Machen Sie den Kontext klar

Ihr Publikum sollte die Einstellung oder die Botschaft Ihres Bildmaterials aufgrund des Kontexts verstehen, in dem sich Ihr Motiv befindet. Dies kann von der Auswahl der Farben – schließlich haben Farben unterschiedliche Bedeutungen – bis zum Filter, den Sie auf einem Foto verwenden, reichen.

Dies ist in Umgebungen wie Comics bereits perfekt gemacht, wie wir unten sehen:

Quelle

Der Kontext ist offensichtlich. Die Figur sitzt in den ersten beiden Fenstern in ihrem Haus, dann verlagert sich die Einstellung nach draußen. Berücksichtigen Sie dasselbe Konzept bei jeder Art von Bildmaterial, das Sie erstellen. Sie möchten, dass der Kontext, sei es die Umgebung oder ein Gefühl, das Ihr Publikum erfassen soll, leicht verständlich ist.

3. Bewegung ist alles

Ob es sich bei Ihrem Inhalt um ein Video oder eine animierte Grafik handelt, die Art und Weise, wie sich jedes Element bewegt, kann eine ganz eigene Geschichte erzählen. Was bewegt sich zuerst? Zeigt jemand auf einen Bereich des Bildschirms oder macht er eine Geste? Die Integration von Bewegung in Ihre Bilder ist der perfekte Weg, um Ihrem Publikum eine visuelle Erzählung zu bieten.

Werfen Sie einen Blick auf diese animierte Infografik, um sich ein Bild zu machen:

Quelle

Jeder Punkt innerhalb der Infografik hat seine eigenen animierten Elemente, sodass beim Durchlesen von Punkt eins bis Punkt sieben jeder kleine Abschnitt seine eigene Geschichte erzählt.

4. Verwenden Sie visuelle Hierarchie

Die visuelle Hierarchie zeigt einem Betrachter, was er als erstes, zweites, drittes und so weiter sehen soll. Bei einer Grafik oder einem Deckblatt bedeutet dies, dass die Überschrift in der größten Schrift und jede nachfolgende Unterüberschrift in einer allmählich kleineren Schrift dargestellt werden sollte.

Nehmen Sie zum Beispiel diesen Blog-Header:

Quelle

Als erstes schaust du dir die Überschrift in der größten Schrift an, dann die Unterüberschrift in der kleineren, kursiven Schrift und schließlich den Button. Genau das müssen Sie beim Erstellen von Visuals mit einer Geschichte beachten. Die Reihenfolge, in der Ihr Publikum die einzelnen Text- oder Bildelemente in Ihren Inhalten betrachtet, hängt sowohl von der Größe als auch von der Platzierung ab.

5. Folgen Sie einer Handlung

Dies ist einfach, wenn Sie ein Video oder eine Präsentation erstellen, erfordert jedoch etwas mehr Finesse, wenn Sie nur Grafiken für eine Werbekampagne oder Werbeaktion erstellen. Sie möchten, dass Ihre visuelle Geschichte einen Anfang, einen Höhepunkt und ein Ende hat. Es muss Konflikte geben. Steigende Aktion und fallende Aktion.

So erzählen Sie eine gute Geschichte, und Ihre visuellen Elemente müssen dasselbe tun:

Quelle

Es ist einfach, einer Handlung in einer Infografik wie im obigen Beispiel zu folgen, insbesondere wenn Sie Ihr Publikum Schritt für Schritt durch einen Prozess führen. Stellen Sie sicher, dass der Fluss in Ihren Bildern offensichtlich ist, damit Ihre Zuschauer die richtige Reihenfolge kennen, um Ihre Informationen zu verarbeiten.

6. Verwenden Sie Menschen

Während Sie mit unbelebten Objekten und Symbolen Spaß haben können, beziehen sich Menschen auf Menschen. Die Verwendung echter Personen in Fotos oder Videos oder sogar die Einbindung illustrierter Charaktere in ein Grafikdesign ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten.

Quelle

Die obige Infografik enthält mehrere Charaktere, die innerhalb des Designs Aktionen ausführen. Dies hilft, sich besser auf den Betrachter zu beziehen, da er sehen kann, wie diese Konzepte von Charakteren umgesetzt werden.

Wenn Sie Stock-Fotos in einer Diashow oder sogar als Grafiken für Blog-Posts verwenden, ist die Entscheidung für Stock-Fotos mit Personen auch viel wirkungsvoller als Stock-Fotos ohne.

7. Erstellen Sie versteckte Bedeutungen und Metaphern

Zurück zu unserem Taylor-Swift-Beispiel: Jedes Publikum liebt eine gute Metapher oder versteckte Bedeutung. Denken Sie darüber nach, wie Sie visuelle Tropen verwenden können, anstatt klare Kontexte und Einstellungen zu erstellen.

Quelle

Dies ist ein Beispiel aus einem der Musikvideos von Taylor Swift, in dem sie einen visuellen Tropus kreiert, der auf eine Szene aus dem beliebten Film Wolf of Wall Street anspielt.

Quelle

Sehen Sie die Ähnlichkeit? Sie gibt ein Statement ab, indem sie einen Vergleich mit dieser ikonischen Szene aus einem beliebten Film aufbaut. Das Erstellen von Bezügen zur Popkultur in Ihren Grafiken kann dazu beitragen, dass Ihr Publikum besser versteht, was Sie zu sagen versuchen, ohne tatsächlich Worte zu verwenden.

8. Fokus

Während das Erstellen versteckter Bedeutungen und visueller Anspielungen Ihrer Geschichte neue Tiefe verleihen kann, sollten Sie Ihre übergeordneten Ziele und Zielsetzungen in Ihrer visuellen Erzählung nicht aus den Augen verlieren. Konzentrieren Sie sich auf den Punkt, das Thema, das Sie unterrichten möchten, oder das Produkt/die Dienstleistung, für die Sie werben möchten.

Dies ist besonders wichtig bei Werbebildern. Sie möchten nicht eine Menge verschiedener Ideen, Produkte oder Dienstleistungen in ein einziges Anzeigenbild packen. Vielmehr sollte sich Ihr Bild auf eine einzelne Entität konzentrieren, wie in diesem Beispiel unten.

Quelle

Während Yeti verschiedene Arten von Kühlboxen und ähnlichen Produkten verkauft, konzentriert sich diese Anzeige auf ein einziges Produkt, ihre Thermoskannen. Dies trägt dazu bei, eine Überforderung der Anzeigenzuschauer zu vermeiden, und lockt Klicks von Personen an, die an dem vorgestellten Produkt interessiert sind.

9. Etwas beibringen

Letztendlich geht es bei der Verwendung dieser Techniken des visuellen Geschichtenerzählens nur darum, Ihrem Publikum auf kreative Weise etwas beizubringen. Wenn Sie Online-Kurse, Blog-Inhalte oder Werbekampagnen erstellen, möchten Sie Ihrem Publikum helfen, etwas Neues zu lernen.

Werfen Sie einen Blick auf diese Grafik unter allem über Wein auf der ganzen Welt:

Quelle

Wenn sich jemand hinsetzt und alle Informationen in dieser Grafik verdaut, wird er ein oder zwei Dinge über Wein lernen. Zum Beispiel denken viele Leute, Italien wäre der größte Geldverdiener in der Weinwelt, aber sie liegen tatsächlich auf dem vierten Platz.

Unabhängig davon, ob Sie Datenvisualisierungen wie im obigen Beispiel verwenden, Fotos oder Symbole verwenden, um Ihren Standpunkt zu vermitteln, oder Flussdiagramme und Illustrationen erstellen, Sie möchten sicherstellen, dass Sie durch Ihre Visualisierungen etwas vermitteln.

Beginnen Sie mit Ihrem eigenen visuellen Storytelling

Was ist Ihre größte Herausforderung beim visuellen Geschichtenerzählen? Das Befolgen dieser Regeln und das Verstehen grundlegender Techniken des visuellen Geschichtenerzählens ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Strategie zu überarbeiten.

Halten Sie Ihr visuelles Storytelling-Spiel stark, indem Sie ein Experte in allen Bereichen des Grafikdesigns werden. Bringen Sie Ihre Visualisierung auf die nächste Stufe und lernen Sie noch heute weiter.