Comment utiliser la narration vidéo sans mots mais avec un engagement audacieux

Cette mauvaise nouvelle est quelque chose que tous les spécialistes du marketing ont déjà entendu et accepté :

La durée d'attention des consommateurs est très courte, ce qui rend leur engagement très difficile.

Et pourtant, la bonne nouvelle est aussi là :

La durée d'attention évolue, ce qui signifie que vous avez l'instrument pour déplacer l'aiguille et gagner ces batailles sanglantes dans la guerre sans fin pour l'intérêt et la fidélité des clients. Cet instrument est une combinaison de narration convaincante et de visuels stimulants que nous connaissons tous sous le nom de narration vidéo .

La concurrence est très élevée et change la donne ces jours-ci. Tout le monde fait des vidéos. Des tonnes de guides sur le marketing vidéo et la narration sont disponibles et même les marques pour bébés veulent mordre un morceau de cette tendance dans l'espoir de gagner. Dans le même temps, les consommateurs passent 100 minutes chaque jour à regarder des vidéos en ligne, ce qui les rend sursaturés, émotionnellement intelligents et donc très difficiles à impressionner avec vos histoires vidéo.

Si vous voulez gagner cette guerre, il est temps de faire un effort supplémentaire avec la création de vidéos.

Vous trouverez ci-dessous les cinq éléments de la narration vidéo capables de faire ressortir le message de votre marque. Examinons-les sous un nouvel angle pour faire monter en flèche l'engagement des utilisateurs pour des résultats marketing encore plus efficaces.

héros

Vous avez entendu parler de la technique du voyage du héros issue de la narration et de la narration classique, n'est-ce pas ? C'est le personnage principal de votre histoire, quelqu'un d'authentique et (ce qui compte le plus !) lié à votre public cible.

L'insight à retenir : Ne faites jamais de votre marque le héros de vos stories vidéo ! Compte tenu du schéma héros-obstacle-résolution de la narration marketing, votre marque devrait être une résolution.

Exemple de films : Retour vers le futur

Pourquoi pensez-vous que c'est Marty McFly, un adolescent de 17 ans, et non Doc, un inventeur génial de machine à voyager dans le temps, qui est le héros de cette histoire ? C'est simple : beaucoup plus de gens peuvent s'identifier à un gars qui apprécie la musique et essaie de résoudre ses problèmes scolaires/familiaux qu'à un physicien obsédé par les voyages dans le temps.

Et pourtant, Doc devient une "résolution", cet élément même qui aide Marty à surmonter les obstacles sur son chemin.

Exemple de marques : Nike Run the Night

À quelle fréquence les entendez-vous mentionner le nom de la marque dans les publicités vidéo ? L'histoire de Nike ne concerne pas son produit, mais les personnes et la mission qui le sous-tendent ; c'est pourquoi leurs vidéos résonnent auprès de millions d'utilisateurs à travers le monde.

La marque raconte des histoires de vraies personnes, celles qui rêvent et veulent gagner. Ce sont des héros; Nike sert de résolution pour les aider à réaliser ce rêve.

Le contexte

"Montrez, ne dites pas" est l'un des principes fondamentaux à retenir dans la narration vidéo. Deux raisons:

1. Le cerveau humain pense par images, les percevant 60 000 fois plus vite que le texte.
2. La plupart des gens (92 %) regardent du contenu vidéo sur des appareils mobiles sans le son, ce qui incite les créateurs de vidéos à penser à des instruments alternatifs pour communiquer un message et créer une composition complète dans l'esprit des consommateurs.

Pour surmonter ce défi, faites travailler le contexte sur vous dans des histoires vidéo. Aidez les utilisateurs à comprendre ce qui se passe dans votre vidéo sans mots. (Comme vous l'avez probablement remarqué, l'histoire vidéo ci-dessus de Nike n'avait aucun texte.)

Les composants visuels tels que les couleurs, les filtres et l'environnement général sont vos meilleurs assistants pour déclencher les émotions souhaitées de la part du public. En d'autres termes, montrez votre USP plutôt que d'en parler.

Exemple concret : un pompier GoPro sauve un chaton

Aucun texte, aucune démonstration de produit, aucune discussion sur les fonctionnalités intéressantes de leur produit ; juste une histoire émotionnelle dont tout le monde se souvient. (Grâce au produit utilisé en contexte, d'ailleurs !)

Les bases de la psychologie des couleurs peuvent vous aider à créer un contexte, à évoquer des associations spécifiques du public et à transmettre un message particulier. C'est peut-être la raison pour laquelle la plupart des derniers blockbusters sont orange et bleu ?

L'information à retenir : Tenez compte de l'expérience et du contexte culturel de votre public cible avant de choisir des filtres de couleur et d'autres détails pour vos histoires vidéo. Différentes personnes les perçoivent différemment.

Musique

Tout d'abord, la question :

Quelle association avez-vous dans la tête une fois que vous entendez The Imperial March ?

Est-ce Dark Vador ? Oh, tu ne dis pas !

La musique peut déclencher le public encore plus que les mots ou les couleurs dans votre histoire vidéo. Les compositions appropriées peuvent communiquer des émotions et créer des associations puissantes ; ils incitent les gens à lier votre message aux événements de leur vie.

L'idée à retenir : lorsque vous ajoutez de la musique à des vidéos, choisissez des compositions en fonction de l'ambiance que vous prévoyez de communiquer au public. Et considérez le droit d'auteur, surtout si vous allez créer une vidéo pour YouTube, pour éviter les blocages pour violation des droits de propriété intellectuelle.

Se concentrer

Oui, les détails vous aident à créer un contexte : décor de fond, vêtements d'un héros, accessoires, écran vert (si vous en utilisez un) - le public est attentif à tout ce qui aide à créer des associations et des plats à emporter.

Mais il y a un hic :

Trop de détails dans votre vidéo rendront les téléspectateurs désorientés, frustrés et perdus dans une histoire. (C'est à cause de 200 biais cognitifs que le cerveau humain utilise pour se protéger de la surcharge d'informations et du monde trop complexe qui nous entoure.)

Pour éviter cela, vous devez leur montrer où se concentrer.

Pour ce faire, organisez un ensemble de votre histoire vidéo de la bonne manière : tenez compte de la règle des tiers (voici son explication vidéo de la chaîne Every Frame a Painting ) :

L'idée à retenir : structurez vos histoires vidéo avec leur partie centrale centrée pour que les téléspectateurs comprennent leurs éléments les plus essentiels. Les créateurs de vidéos en ligne sont les outils pour vous aider.

Surprise

Savez-vous que les utilisateurs regardent plus d'un milliard d'heures de contenu YouTube chaque jour ? Pas étonnant qu'ils soient super difficiles à accrocher et à interagir avec vos vidéos aujourd'hui. Mais devinez quoi ?

La plupart des utilisateurs attendent toujours d'être surpris en regardant une histoire. Il s'agit de retrouver ce sentiment d'enfance lorsque maman lit un conte de fées et que nous attendons que quelque chose d'inattendu se produise. Pour engager le public avec votre histoire, vous avez besoin de l'élément "wow", "aww" ou même "wtf?" dedans.

Comme une vache violette parmi d'autres « standard » sur les alpages (vous avez tout de suite deviné la marque, n'est-ce pas ?) :

Ou un panda géant apparaissant dans des endroits inattendus et terrorisant les gens qui ne veulent pas manger de fromage.

Ou une fille qui s'avère soudainement être un vampire dans l'histoire vidéo ci-dessus de Nike.

Tout ce que votre public ne s'attend pas à voir peut être un élément de surprise dans la narration vidéo : une couleur, un personnage aléatoire, un moment tragique (avouons-le, personne ne s'attendait à voir Ned Stark tué dans la première saison de Game of Thrones série) , etc...

Alors, voici la règle : combiner l'incompatible.

L'idée à retenir : l'élément de surprise dans votre histoire vidéo doit être inattendu pour les utilisateurs, mais néanmoins pertinent pour votre marque.

Et maintenant, voici une question pour les lecteurs les plus attentifs : quel était le nom du fromage dans ladite publicité panda ?

Plats à emporter

La narration vidéo fonctionne. Plus que cela, il est désormais devenu le seul moyen d'engager les utilisateurs qui regardent des heures de vidéos quotidiennement et souhaitent voir plus de contenu vidéo de marques. Les spécialistes du marketing comprennent qu'ils doivent être prêts à consacrer leurs ressources à la promotion vidéo et à des stratégies infaillibles qui les aideraient à conquérir un public particulier.

Il est donc temps de dégainer une arme secrète et de mettre en pratique des pratiques alternatives de narration vidéo : surprenez votre public en envisageant des effets visuels et sonores pour déclencher une réaction émotionnelle ; et n'oubliez pas de structurer les vidéos afin que les téléspectateurs puissent comprendre leur message principal.