Wie man Video-Storytelling ohne Worte, aber gewagtes Engagement nutzt

Diese schlechte Nachricht haben alle Marketer bereits gehört und akzeptiert:

Die Aufmerksamkeitsspanne der Verbraucher ist sehr kurz, was es sehr schwierig macht, sie zu engagieren.

Und doch gibt es auch hier die gute Nachricht:

Die Aufmerksamkeitsspanne entwickelt sich weiter, was bedeutet, dass Sie das Instrument haben, um die Nadel zu bewegen und diese blutigen Schlachten im endlosen Krieg um Kundeninteresse und -loyalität zu gewinnen. Dieses Instrument ist eine Kombination aus fesselnder Erzählung und anregenden Bildern, die wir alle als Video-Storytelling kennen.

Der Wettbewerb ist heutzutage sehr hoch und bahnbrechend. Jeder macht Videos. Unzählige Ratgeber zu Videomarketing und Storytelling sind verfügbar und sogar Babymarken wollen sich in der Hoffnung auf Gewinn ein Stück von diesem Trend abbeißen. Gleichzeitig verbringen Verbraucher jeden Tag 100 Minuten damit, Online-Videos anzusehen, was sie übersättigt, emotional intelligent und daher sehr schwer mit Ihren Videogeschichten zu beeindrucken macht.

Wenn Sie diesen Krieg gewinnen wollen, ist es an der Zeit, beim Erstellen von Videos noch einen Schritt weiter zu gehen.

Nachfolgend sind die fünf Elemente des Video-Storytelling aufgeführt, die Ihre Markenbotschaft hervorheben können. Lassen Sie uns einen neuen Blickwinkel auf sie werfen, um das Benutzerengagement für noch effektivere Marketingergebnisse in die Höhe zu treiben.

Held

Sie haben von der Technik der Heldenreise gehört, die aus der Erzählung und dem klassischen Geschichtenerzählen stammt, nicht wahr? Es ist die Hauptfigur Ihrer Geschichte, jemand, der authentisch und (was am wichtigsten ist!) mit Ihrer Zielgruppe in Verbindung gebracht werden kann.

Die Erkenntnis, die Sie sich merken sollten: Machen Sie Ihre Marke niemals zum Helden Ihrer Videogeschichten! Angesichts des Hero-Hindernis-Lösungsschemas des Marketing-Storytelling sollte Ihre Marke eine Lösung sein.

Ein typisches Beispiel aus Filmen: Zurück in die Zukunft

Warum ist Ihrer Meinung nach der 17-jährige Teenager Marty McFly und nicht der geniale Erfinder einer Zeitreisemaschine, Doc, der Held dieser Geschichte? Es ist ganz einfach: Viel mehr Menschen können sich mit einem Typen identifizieren, der Spaß an der Musik hat und versucht, seine Schul-/Familienprobleme zu lösen, als mit einem Physiker, der von Zeitreisen besessen ist.

Und doch wird Doc zu einer „Entschlossenheit“, genau diesem Element, das Marty hilft, die Hindernisse auf seinem Weg zu überwinden.

Markenbeispiel: Nike Run the Night

Wie oft hören Sie, dass sie den Markennamen in Videoanzeigen erwähnen? Das Storytelling von Nike dreht sich nicht um ihr Produkt, sondern um die Menschen und die Mission dahinter; Aus diesem Grund finden ihre Videos bei Millionen von Benutzern auf der ganzen Welt Anklang.

Die Marke erzählt Geschichten von echten Menschen, die träumen und gewinnen wollen. Sie sind Helden; Nike dient ihnen als Lösung, um diesen Traum wahr werden zu lassen.

Kontext

„Zeigen, nicht erzählen“ ist eines der Kernprinzipien, die man sich beim Video-Storytelling merken sollte. Zwei Gründe:

1. Das menschliche Gehirn denkt in Bildern und nimmt sie 60.000 Mal schneller wahr als Text.
2. Die meisten Menschen (92 %) sehen sich Videoinhalte auf Mobilgeräten ohne Ton an, was Videokünstler dazu veranlasst, über alternative Instrumente nachzudenken, um eine Botschaft zu kommunizieren und eine umfassende Komposition in den Köpfen der Verbraucher aufzubauen.

Um diese Herausforderung zu meistern, lassen Sie den Kontext in Videogeschichten auf sich wirken. Helfen Sie Benutzern ohne Worte zu verstehen, was in Ihrem Video passiert. (Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, hatte die obige Videogeschichte von Nike überhaupt keinen Text.)

Visuelle Komponenten wie Farben, Filter und die Gesamtumgebung sind Ihre besten Helfer, um die gewünschten Emotionen beim Publikum auszulösen. Mit anderen Worten: Zeigen Sie Ihren USP, anstatt darüber zu erzählen.

Typisches Beispiel: GoPro Feuerwehrmann rettet Kätzchen

Kein Text, keine Produktdemonstration, keine Gespräche über coole Features, die ihr Produkt hat; nur eine emotionale Geschichte, an die sich jeder erinnert. (Dank des im Kontext verwendeten Produkts übrigens!)

Die Grundlagen der Farbpsychologie können Ihnen helfen, Kontext zu schaffen, bestimmte Assoziationen beim Publikum hervorzurufen und eine bestimmte Botschaft zu vermitteln. Vielleicht ist das der Grund, warum die meisten aktuellen Blockbuster orange und blau sind?

Die Erkenntnis, die Sie sich merken sollten: Berücksichtigen Sie die Erfahrung und den kulturellen Hintergrund Ihrer Zielgruppe, bevor Sie Farbfilter und andere Details für Ihre Videogeschichten auswählen. Verschiedene Menschen nehmen sie unterschiedlich wahr.

Musik

Zunächst die Frage:

Welche Assoziation haben Sie im Kopf, wenn Sie The Imperial March hören?

Ist es Darth Vader? Ach, sagst du nicht!

Musik kann das Publikum noch mehr anregen als Worte oder Farben in Ihrer Videogeschichte. Die passenden Kompositionen können Emotionen vermitteln und starke Assoziationen schaffen; Sie bringen Menschen dazu, Ihre Botschaft mit ihren Lebensereignissen zu verknüpfen.

Die Erkenntnis, die Sie sich merken sollten: Wählen Sie beim Hinzufügen von Musik zu Videos Kompositionen entsprechend der Stimmung, die Sie dem Publikum vermitteln möchten. Und denken Sie an das Urheberrecht, insbesondere wenn Sie ein Video für YouTube erstellen, um Sperrungen wegen Verstößen gegen geistige Eigentumsrechte zu vermeiden.

Fokus

Ja, Details helfen Ihnen, Kontext aufzubauen: Hintergrundkulisse, die Kleidung eines Helden, Accessoires, ein Greenscreen (falls Sie einen verwenden) – das Publikum achtet auf alles, was dazu beiträgt, Assoziationen und Erkenntnisse aufzubauen.

Aber da ist ein Fang:

Zu viele Details in Ihrem Video führen dazu, dass die Zuschauer die Orientierung verlieren, frustriert sind und sich in einer Geschichte verlieren. (Das liegt an 200 kognitiven Vorurteilen, die das menschliche Gehirn nutzt, um sich vor Informationsüberflutung und der zu komplexen Welt um uns herum zu schützen.)

Um das zu verhindern, müssen Sie ihnen zeigen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ordnen Sie dazu einen Satz Ihrer Videogeschichte richtig an: Beachten Sie die Drittelregel (hier folgt die Videoerklärung aus dem Kanal Every Frame a Painting ):

Die Erkenntnis, die Sie sich merken sollten: Strukturieren Sie Ihre Videogeschichten so, dass ihr Kernteil zentriert ist, damit die Zuschauer ihre wichtigsten Elemente verstehen können. Online-Videomacher sind die Tools, die dabei helfen.

Überraschung

Wussten Sie, dass sich Nutzer jeden Tag mehr als eine Milliarde Stunden YouTube-Inhalte ansehen? Kein Wunder, dass sie heute super schwer zu finden sind und sich mit Ihren Videos beschäftigen. Aber rate mal was?

Die meisten Benutzer warten immer noch darauf , überrascht zu werden, wenn sie eine Geschichte ansehen. Es geht darum, zu diesem Kindheitsgefühl zurückzukehren, wenn Mama ein Märchen liest und wir darauf warten, dass etwas Unerwartetes passiert. Um das Publikum mit Ihrer Geschichte zu fesseln, brauchen Sie das Element „wow“, „aww“ oder sogar „wtf?“ drin.

Wie eine lila Kuh unter anderen „normalen“ auf den Almwiesen (Sie haben die Marke sofort erraten, nicht wahr?):

Oder ein Riesenpanda, der an unerwarteten Orten auftaucht und Menschen terrorisiert, die keinen Käse essen wollen.

Oder ein Mädchen, das sich in obiger Videostory von Nike plötzlich als Vampir entpuppt.

Alles, was Ihr Publikum nicht erwartet, kann beim Geschichtenerzählen in Videos ein Überraschungselement sein: eine Farbe, eine zufällige Figur, ein tragischer Moment (seien wir ehrlich, niemand hat erwartet, dass Ned Stark in der ersten Staffel von Game of Thrones getötet wird Serie) usw.

Hier gilt also die Regel: Kombiniere das Unvereinbare.

Die Erkenntnis, die Sie sich merken sollten: Das Überraschungselement in Ihrer Videogeschichte sollte für die Benutzer unerwartet , aber dennoch relevant für Ihre Marke sein.

Und jetzt eine Frage an die aufmerksamsten Leser: Wie hieß der Käse in besagter Panda-Werbung?

Imbiss

Video-Storytelling funktioniert. Darüber hinaus ist es jetzt die einzige Möglichkeit, Benutzer anzusprechen, die täglich stundenlang Videos ansehen und mehr Videoinhalte von Marken sehen möchten. Vermarkter verstehen, dass sie bereit sein müssen, ihre Ressourcen für Videowerbung und todsichere Strategien aufzuwenden, die ihnen helfen würden, ein bestimmtes Publikum zu gewinnen.

Es ist also an der Zeit, eine Geheimwaffe zu zücken und alternative Video-Storytelling-Praktiken für Sie zu nutzen: Überraschen Sie Ihr Publikum, indem Sie visuelle und akustische Effekte in Betracht ziehen, um eine emotionale Reaktion auszulösen; und denken Sie daran, Videos so zu strukturieren, dass die Zuschauer ihre Kernbotschaft verstehen können.