말 없이 대담한 참여로 비디오 스토리텔링을 사용하는 방법

이 나쁜 소식은 모든 마케터가 이미 듣고 수용한 것입니다.

소비자의 관심 기간은 매우 짧기 때문에 그들을 참여시키는 것이 매우 어렵습니다.

하지만 여기에도 좋은 소식이 있습니다.

주의 지속 시간은 진화하고 있습니다. 즉, 바늘을 움직이고 고객의 이익과 충성도를 위한 끝없는 전쟁에서 피비린내 나는 전투에서 승리할 수 있는 도구가 있습니다. 이 도구는 우리 모두가 비디오 스토리텔링 으로 알고 있는 흥미진진한 내러티브와 자극적인 영상의 조합입니다.

요즘 경쟁이 매우 치열하고 게임의 판도를 바꾸고 있습니다. 누구나 동영상을 만듭니다. 비디오 마케팅 및 스토리텔링에 대한 수많은 가이드를 사용할 수 있으며 아기 브랜드조차도 이익을 얻기 위해 이러한 추세의 일부를 물어뜯고 싶어합니다. 동시에 소비자는 매일 100분 동안 온라인 비디오를 시청하는데, 이는 비디오를 과포화하고 감성적으로 지능적으로 만들므로 비디오 스토리로 깊은 인상을 주기가 매우 어렵습니다.

이 전쟁에서 이기고 싶다면 비디오 제작에 더욱 힘써야 할 때입니다.

다음은 브랜드 메시지를 돋보이게 할 수 있는 비디오 스토리텔링의 5가지 요소입니다. 더욱 효과적인 마케팅 결과를 위해 급증하는 사용자 참여에 대한 새로운 관점을 살펴보겠습니다.

영웅

내레이션과 고전적인 스토리텔링에서 나오는 영웅의 여정 기법에 대해 들어보셨죠? 그것은 당신의 이야기의 주인공, 진정성 있고 (가장 중요한 것!) 당신의 타겟 청중과 관련이 있는 사람입니다.

기억해야 할 통찰력: 브랜드를 비디오 스토리의 영웅으로 만들지 마십시오! 마케팅 스토리텔링의 영웅-장애물-해결 방식을 고려할 때 귀하의 브랜드는 해결책이 되어야 합니다.

영화의 사례: 백 투 더 퓨처

이 이야기의 주인공은 천재적인 시간 여행 기계 발명가인 Doc이 아니라 17세의 십대 Marty McFly라고 생각하는 이유는 무엇입니까? 그것은 단순한 문제입니다. 훨씬 더 많은 사람들이 시간 여행에 집착하는 물리학자보다 음악을 즐기고 학교/가족 문제를 해결하려고 노력하는 남자와 관련될 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 Doc은 Marty가 장애물을 극복하는 데 도움이 되는 바로 그 요소가 되는 "해결책"이 됩니다.

브랜드의 사례: Nike Run Night

동영상 광고에서 브랜드 이름을 언급하는 것을 얼마나 자주 듣습니까? Nike의 스토리텔링은 제품이 아니라 그 배후에 있는 사람과 사명에 관한 것입니다. 이것이 바로 그들의 동영상이 전 세계 수백만 명의 사용자에게 반향을 일으키는 이유입니다.

이 브랜드는 꿈을 꾸고 이기고자 하는 실제 사람들의 이야기를 전합니다. 그들은 영웅입니다. Nike는 이러한 꿈을 실현하는 데 도움이 되는 결의안 역할을 합니다.

문맥

"Show, don't tell"은 비디오 스토리텔링에서 기억해야 할 핵심 원칙 중 하나입니다. 두 가지 이유:

1. 인간의 뇌는 이미지로 생각하고 텍스트보다 60,000배 빠르게 인식합니다.
2. 대부분의 사람들(92%)은 소리를 끄고 모바일 장치에서 비디오 콘텐츠를 시청하므로 비디오 제작자는 메시지를 전달하고 소비자의 마음에 포괄적인 구성을 구축할 대체 도구를 생각하게 됩니다.

이 문제를 극복하려면 비디오 스토리에서 컨텍스트가 작동하도록 하십시오 . 사용자가 말 없이 동영상에서 어떤 일이 일어나는지 이해할 수 있도록 도와주세요. (아마 눈치채셨겠지만 Nike의 위 비디오 스토리에는 텍스트가 전혀 없었습니다.)

색상, 필터 및 전체 환경과 같은 시각적 구성 요소는 청중이 원하는 감정을 유발할 수 있는 최고의 도우미입니다. 즉, USP에 대해 말하지 말고 보여주십시오.

사례: GoPro Fireman이 새끼 고양이를 구합니다.

텍스트도, 제품 데모도, 제품의 멋진 기능에 대한 이야기도 없습니다. 모두가 기억하는 감동적인 이야기. (그런데 문맥에 사용된 제품 덕분에!)

색상 심리학의 기초는 맥락을 만들고 청중으로부터 특정 연상을 불러일으키며 특정 메시지를 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다. 최신 블록버스터의 대부분이 주황색과 파란색인 이유가 아닐까요?

기억해야 할 통찰력: 비디오 스토리에 대한 색상 필터 및 기타 세부 사항을 선택하기 전에 대상 청중의 경험과 문화적 배경을 고려하십시오. 다른 사람들은 그들을 다르게 인식합니다.

음악

첫째, 질문:

제국의 행진을 들으면 어떤 연상이 떠오르나요?

다스 베이더인가? 오, 당신은 말하지 않는다!

음악은 비디오 스토리의 단어나 색상보다 훨씬 더 청중을 자극할 수 있습니다. 적절한 구성은 감정을 전달하고 강력한 연상을 일으킬 수 있습니다. 그들은 사람들이 당신의 메시지를 그들의 삶의 사건에 연결하게 만듭니다.

기억해야 할 통찰력: 비디오에 음악을 추가할 때 청중과 소통하려는 분위기에 따라 작곡을 선택하십시오. 특히 YouTube용 동영상을 만들려는 경우 지적 재산권 침해에 대한 차단을 피하기 위해 저작권을 고려하십시오.

집중하다

예, 세부 사항은 배경 설정, 영웅의 옷, 액세서리, 그린 스크린(사용하는 경우)과 같은 컨텍스트를 구축하는 데 도움이 됩니다. 청중은 연상 및 테이크아웃을 구축하는 데 도움이 되는 모든 것에 주의를 기울입니다.

그러나 함정이 있습니다.

비디오에 너무 많은 세부 정보가 있으면 시청자는 방향을 잃고 좌절하며 이야기에 빠져들게 됩니다. (인간의 두뇌가 정보 과부하와 우리 주변의 너무 복잡한 세상으로부터 자신을 보호하기 위해 사용하는 200가지 인지 편향 때문입니다.)

이를 방지하려면 초점을 맞춰야 합니다.

그렇게 하려면 비디오 스토리 세트를 올바른 방법으로 정렬하십시오. 3분의 1 법칙을 고려하십시오(여기에 Every Frame a Painting 채널의 비디오 설명이 있습니다).

기억해야 할 통찰력: 시청자가 가장 중요한 요소를 이해할 수 있도록 핵심 부분을 중심으로 동영상 스토리를 구성하세요. 온라인 비디오 제작자는 이를 도와주는 도구입니다.

놀라다

사용자가 매일 10억 시간 이상의 YouTube 콘텐츠를 시청한다는 사실을 알고 계십니까? 그들이 오늘날 귀하의 비디오에 연결하고 참여하기가 매우 어려운 것은 당연합니다. 하지만 그거 알아?

대부분의 사용자는 여전히 스토리를 보고 놀라기만을 기다리고 있습니다 . 엄마가 동화를 읽었을 때의 어린 시절 느낌으로 돌아가는 것입니다. 그리고 우리는 예상치 못한 일이 일어나기를 기다립니다. 청중을 스토리에 참여시키려면 "와우", "아우우우우우우우우우우 이런" 또는 "어쩌다?"라는 요소가 필요합니다. 그 안에.

알프스 초원에 있는 다른 "표준" 암소 중 보라색 소처럼(브랜드를 한 번에 짐작하지 못하셨나요?):

또는 예상치 못한 장소에 나타난 자이언트 팬더가 치즈를 먹기 싫은 사람들을 공포에 떨게 하기도 한다.

또는 위의 Nike 비디오 스토리에서 갑자기 뱀파이어 로 밝혀진 소녀.

시청자가 볼 것으로 기대하지 않는 모든 것이 비디오 스토리텔링에서 놀라움의 요소가 될 수 있습니다. 색상, 임의의 캐릭터, 비극적 순간 (사실을 직시하자. 아무도 Ned Stark가 Game of Thrones의 첫 번째 시즌에서 죽는 것을 볼 것이라고 예상하지 못했습니다. 시리즈) 등

따라서 여기에 규칙이 적용됩니다. 비호환성을 결합합니다.

기억해야 할 통찰력: 비디오 스토리에서 놀라움의 요소는 사용자에게 예상치 못한 것이지만 브랜드 와 관련 이 있어야 합니다.

그리고 이제 가장 관심 있는 독자들을 위한 질문이 있습니다. 판다 광고에 나오는 치즈 이름은 무엇이었습니까?

테이크아웃

비디오 스토리텔링이 작동합니다. 그뿐만 아니라, 이제는 매일 몇 시간의 비디오를 시청하고 브랜드의 더 많은 비디오 콘텐츠를 보고 싶어하는 사용자를 참여시키는 유일한 방법이 되었습니다. 마케팅 담당자는 특정 잠재고객을 확보하는 데 도움이 되는 비디오 프로모션 및 확실한 전략에 리소스를 사용할 준비가 되어 있어야 한다는 것을 이해합니다.

이제 비밀 무기를 풀고 대안 비디오 스토리텔링 방식을 적용할 시간입니다. 정서적 반응을 유발하는 시각 및 음향 효과를 고려하여 청중을 놀라게 하십시오. 시청자가 핵심 메시지를 이해할 수 있도록 동영상을 구성해야 합니다.