Jak korzystać z opowiadania wideo bez słów, ale odważne zaangażowanie?

Ta zła wiadomość jest czymś, co wszyscy marketerzy już słyszeli i zaakceptowali:

Okres uwagi konsumentów jest bardzo krótki, co sprawia, że ​​zaangażowanie ich jest bardzo trudne.

A jednak dobra wiadomość jest również tutaj:

Zakres uwagi ewoluuje, co oznacza, że ​​masz instrument, aby poruszyć igłą i wygrać te krwawe bitwy w niekończącej się wojnie o zainteresowanie i lojalność klientów. Ten instrument to połączenie fascynującej narracji i stymulujących efektów wizualnych, które wszyscy znamy jako opowiadanie wideo .

Konkurencja jest obecnie bardzo wysoka i zmienia zasady gry. Każdy robi filmy. Dostępnych jest mnóstwo poradników na temat marketingu wideo i opowiadania historii, a nawet marki dla dzieci chcą odgryźć kawałek tego trendu w nadziei na zysk. Jednocześnie konsumenci spędzają 100 minut każdego dnia na oglądaniu filmów online, co sprawia, że ​​są przesyceni, inteligentni emocjonalnie, a zatem bardzo trudno im zaimponować swoimi historiami wideo.

Jeśli chcesz wygrać tę wojnę, nadszedł czas, aby pójść o krok dalej z tworzeniem filmów.

Poniżej znajduje się pięć elementów opowiadania wideo, które mogą wyróżnić przekaz Twojej marki. Spójrzmy na nie z nowego punktu widzenia, aby zwiększyć zaangażowanie użytkowników, aby uzyskać jeszcze skuteczniejsze wyniki marketingowe.

Bohater

Słyszałeś o technice podróżowania bohatera wywodzącej się z narracji i klasycznego opowiadania historii, prawda? To główny bohater Twojej historii, ktoś, kto jest autentyczny i (co najważniejsze!) powiązany z grupą docelową.

Co warto zapamiętać: nigdy nie rób swojej marki bohaterem swoich relacji wideo! Biorąc pod uwagę schemat opowiadania marketingowego typu bohater-przeszkoda-pokonywanie przeszkód, Twoja marka powinna być rozwiązaniem.

Przykład z filmów: Powrót do przyszłości

Jak myślisz, dlaczego bohaterem tej historii jest 17-letni nastolatek Marty McFly, a nie genialny wynalazca maszyny do podróży w czasie Doc? To prosta sprawa: o wiele więcej ludzi może odnosić się do faceta lubiącego muzykę i próbującego rozwiązać swoje szkolne/rodzinne problemy niż z fizykiem mającym obsesję na punkcie podróży w czasie.

A jednak Doktorek staje się „postanowieniem”, tym właśnie elementem pomagającym Marty'emu pokonywać przeszkody na jego drodze.

Przykład marek: Nike Run the Night

Jak często słyszysz, jak wspominają nazwę marki w reklamach wideo? Opowiadanie Nike nie dotyczy ich produktu, ale ludzi i misji, które za nim stoją; dlatego ich filmy trafiają do milionów użytkowników na całym świecie.

Marka opowiada historie prawdziwych ludzi, marzących i chcących wygrywać. Są bohaterami; Nike służy jako rozwiązanie, które pomaga im spełnić to marzenie.

Kontekst

„Pokaż, nie mów” to jedna z podstawowych zasad, o których należy pamiętać w opowiadaniu wideo. Dwa powody:

1. Ludzki mózg myśli obrazami, postrzegając je 60 000 szybciej niż tekst.
2. Większość osób (92%) ogląda treści wideo na urządzeniach mobilnych z wyłączonym dźwiękiem, co skłania twórców wideo do myślenia o alternatywnych instrumentach przekazywania komunikatu i budowania całościowej kompozycji w umysłach konsumentów.

Aby przezwyciężyć to wyzwanie, spraw, by kontekst działał na ciebie w opowiadaniach wideo. Pomóż użytkownikom zrozumieć, co dzieje się w Twoim filmie bez słów. (Jak zapewne zauważyłeś, powyższa historia wideo od Nike w ogóle nie zawierała tekstu.)

Komponenty wizualne, takie jak kolory, filtry i ogólne środowisko, są najlepszymi pomocnikami w wyzwalaniu pożądanych emocji u publiczności. Innymi słowy, pokaż swoje USP, zamiast mówić o tym.

Przykład: GoPro Fireman Saves Kitten

Bez tekstu, bez prezentacji produktu, bez rozmów o fajnych funkcjach ich produktu; po prostu emocjonująca historia, którą wszyscy pamiętają. (Nawiasem mówiąc, dzięki produktowi użytemu w kontekście!)

Podstawy psychologii koloru mogą pomóc w stworzeniu kontekstu, wywołaniu określonych skojarzeń u odbiorców i przekazaniu określonego komunikatu. Może to jest powód, dla którego większość najnowszych hitów jest pomarańczowych i niebieskich?

Spostrzeżenia do zapamiętania: zastanów się nad doświadczeniem i pochodzeniem kulturowym grupy docelowej, zanim wybierzesz filtry kolorów i inne szczegóły do ​​swoich relacji wideo. Różni ludzie inaczej je postrzegają.

Muzyka

Najpierw pytanie:

Jakie skojarzenie masz w głowie, gdy słyszysz Marsz Cesarski?

Czy to Darth Vader? Och, nie mów!

Muzyka może pobudzić publiczność nawet bardziej niż słowa lub kolory w Twojej relacji wideo. Odpowiednie kompozycje potrafią przekazywać emocje i tworzyć silne skojarzenia; sprawiają, że ludzie łączą twoje przesłanie ze swoimi wydarzeniami życiowymi.

Spostrzeżenia do zapamiętania: dodając muzykę do filmów, wybieraj kompozycje w zależności od nastroju, jaki planujesz przekazać publiczności. I weź pod uwagę prawa autorskie, zwłaszcza jeśli zamierzasz stworzyć film dla YouTube, aby uniknąć blokowania za naruszenie praw własności intelektualnej.

Centrum

Tak, szczegóły pomagają budować kontekst: tło, ubrania bohatera, akcesoria, zielony ekran (jeśli z niego korzystasz) — publiczność zwraca uwagę na wszystko, co pomaga budować skojarzenia i dania na wynos.

Ale jest pewien haczyk:

Zbyt wiele szczegółów w Twoim filmie sprawi, że widzowie zdezorientują się, będą sfrustrowani i zagubią się w historii. (To z powodu 200 błędów poznawczych, których ludzki mózg używa do ochrony przed nadmiarem informacji i zbyt złożonym światem wokół nas).

Aby temu zapobiec, musisz pokazać im, na czym mają się skupić.

Aby to zrobić, ułóż zestaw relacji wideo we właściwy sposób: rozważ zasadę trójpodziału (oto objaśnienie wideo z kanału Każda klatka a obraz ):

Spostrzeżenia do zapamiętania: ustrukturyzuj swoje historie wideo z ich główną częścią skoncentrowaną na widzach, aby mogli zrozumieć ich najważniejsze elementy. Narzędziami, które mogą w tym pomóc, są twórcy filmów online.

Niespodzianka

Czy wiesz, że użytkownicy codziennie oglądają ponad miliard godzin treści w YouTube? Nic dziwnego, że dziś bardzo trudno jest je zaczepić i zaangażować w Twoje filmy. Ale zgadnij co?

Większość użytkowników wciąż czeka na zaskoczenie podczas oglądania historii. Chodzi o powrót do tego dziecięcego uczucia, kiedy mama czyta bajkę i czekamy, aż wydarzy się coś nieoczekiwanego. Aby zaangażować publiczność w swoją historię, potrzebujesz elementu „wow”, „aww”, a nawet „wtf?” w tym.

Jak fioletowa krowa wśród innych „standardowych” na alpejskich łąkach (odgadłeś markę, prawda?):

Albo wielka panda pojawiająca się w nieoczekiwanych miejscach i terroryzująca ludzi, którzy nie chcą jeść sera.

Albo dziewczyna, która nagle okazuje się wampirem z powyższej historii wideo od Nike.

Wszystko, czego publiczność nie spodziewa się zobaczyć, może być elementem zaskoczenia w opowiadaniu wideo: kolor, przypadkowa postać, tragiczny moment (nie oszukujmy się, nikt nie spodziewał się zobaczyć Neda Starka zabitego w pierwszym sezonie Game of Thrones seria) , itp.

Oto zasada: połącz niezgodne.

Spostrzeżenia do zapamiętania: element zaskoczenia w historii wideo powinien być nieoczekiwany dla użytkowników, ale jednocześnie istotny dla Twojej marki.

A teraz pytanie do najbardziej uważnych czytelników: Jaka była nazwa sera we wspomnianej reklamie pandy?

Na wynos

Opowiadanie wideo działa. Co więcej, teraz stał się jedynym sposobem na zaangażowanie użytkowników, którzy codziennie oglądają godziny filmów i chcą zobaczyć więcej treści wideo od marek. Marketerzy rozumieją, że muszą być gotowi do poświęcenia swoich zasobów na promocję wideo i pewne strategie, które pomogą im zdobyć określoną grupę odbiorców.

Nadszedł więc czas, aby wydobyć tajną broń i wykorzystać alternatywne metody opowiadania historii wideo: Zaskocz swoich odbiorców, biorąc pod uwagę efekty wizualne i dźwiękowe, które wywołają reakcję emocjonalną; i pamiętaj, aby ustrukturyzować filmy, aby widzowie mogli zrozumieć ich główne przesłanie.