Como usar a narrativa em vídeo sem palavras, mas com engajamento ousado

Esta má notícia é algo que todos os profissionais de marketing já ouviram e aceitaram:

O tempo de atenção do consumidor é super curto, o que torna super desafiador envolvê-lo.

E, no entanto, a boa notícia também está aqui:

A capacidade de atenção está evoluindo, o que significa que você tem o instrumento para mover a agulha e vencer essas batalhas sangrentas na guerra sem fim pelo interesse e lealdade do cliente. Este instrumento é uma combinação de narrativa convincente e visuais estimulantes que todos conhecemos como narrativa em vídeo .

A competição é super alta e está mudando o jogo nos dias de hoje. Todo mundo faz vídeos. Toneladas de guias sobre marketing de vídeo e narrativa estão disponíveis e até marcas de bebês querem morder um pedaço dessa tendência na esperança de ganhar. Ao mesmo tempo, os consumidores passam 100 minutos por dia assistindo a vídeos on-line, o que os torna supersaturados, emocionalmente inteligentes e, portanto, super difíceis de impressionar com suas histórias em vídeo.

Se você quer vencer esta guerra, é hora de ir além com a criação de vídeos.

Abaixo estão os cinco elementos da narrativa em vídeo capazes de destacar a mensagem da sua marca. Vamos obter um novo ângulo sobre eles para disparar o envolvimento do usuário para resultados de marketing ainda mais eficazes.

Herói

Você já ouviu falar sobre a técnica da jornada do herói vinda da narração e da narrativa clássica, não é? É o personagem principal da sua história, alguém que é autêntico e (o que mais importa!) relacionável com seu público-alvo.

O insight a ser lembrado: nunca faça de sua marca uma heroína de suas histórias em vídeo! Dado o esquema de resolução de obstáculos de herói da narrativa de marketing, sua marca deve ser uma resolução.

Caso em questão de filmes: De volta para o futuro

Por que você acha que é um adolescente de 17 anos, Marty McFly, e não um gênio inventor de máquinas de viagem no tempo, Doc, que é o herói desta história? É uma questão simples: muito mais pessoas podem se relacionar com um cara curtindo música e tentando resolver seus problemas escolares/familiares do que com um físico obcecado por viagens no tempo.

E, no entanto, Doc se torna uma “resolução”, esse mesmo elemento que ajuda Marty a superar os obstáculos em seu caminho.

Caso em questão de marcas: Nike Run the Night

Com que frequência você os ouve mencionar o nome da marca em anúncios em vídeo? A narrativa da Nike não é sobre seu produto, mas sobre as pessoas e a missão por trás dele; é por isso que seus vídeos repercutem com milhões de usuários em todo o mundo.

A marca conta histórias de pessoas reais, sonhadoras e dispostas a vencer. Eles são heróis; A Nike serve como uma resolução ajudando-os a tornar esse sonho realidade.

Contexto

“Mostre, não conte” é um dos princípios fundamentais a serem lembrados na narrativa em vídeo. Duas razões:

1. O cérebro humano pensa por imagens, percebendo-as 60.000 mais rápido que o texto.
2. A maioria das pessoas (92%) assiste conteúdo de vídeo em dispositivos móveis com o som desligado, fazendo com que os criadores de vídeo pensem em instrumentos alternativos para comunicar uma mensagem e construir uma composição abrangente na mente dos consumidores.

Para superar esse desafio, faça o contexto funcionar em você nas histórias em vídeo. Ajude os usuários a entender o que acontece em seu vídeo sem palavras. (Como você provavelmente notou, a história do vídeo acima da Nike não tinha texto.)

Componentes visuais como cores, filtros e o ambiente geral são seus melhores ajudantes para desencadear as emoções desejadas do público. Em outras palavras, mostre seu USP em vez de falar sobre ele.

Caso em questão: GoPro Fireman salva gatinho

Nenhum texto, nenhuma demonstração de produto, nenhuma conversa sobre recursos interessantes que seu produto possui; apenas uma história emocional que todos se lembram. (A propósito, graças ao produto usado no contexto!)

Os fundamentos da psicologia das cores podem ajudá-lo a criar contexto, evocar associações específicas do público e transmitir uma mensagem específica. Talvez seja por isso que a maioria dos blockbusters mais recentes são laranja e azul?

O insight a ser lembrado: considere a experiência e o histórico cultural de seu público-alvo antes de escolher filtros de cores e outros detalhes para suas histórias em vídeo. Diferentes pessoas os percebem de maneira diferente.

Música

Primeiro, a pergunta:

Que associação você tem na cabeça quando ouve A Marcha Imperial?

É Darth Vader? Ah, você não diz!

A música pode acionar o público ainda mais do que palavras ou cores em sua história de vídeo. As composições adequadas podem comunicar emoções e criar associações poderosas; eles fazem as pessoas vincularem sua mensagem aos eventos de suas vidas.

O insight a ser lembrado: ao adicionar música a vídeos, escolha composições de acordo com o humor que você planeja comunicar ao público. E considere os direitos autorais, especialmente se você for criar um vídeo para o YouTube, para evitar bloqueios por violações de direitos de propriedade intelectual.

Foco

Sim, os detalhes ajudam a construir o contexto: cenário de fundo, roupas de um herói, acessórios, uma tela verde (se você usar uma) — o público presta atenção em tudo que ajuda a construir associações e conclusões.

Mas há um porém:

Muitos detalhes em seu vídeo deixarão os espectadores desorientados, frustrados e perdidos em uma história. (É por causa de 200 vieses cognitivos que o cérebro humano usa para se proteger da sobrecarga de informações e do mundo muito complexo ao nosso redor.)

Para evitar isso, você precisa mostrar a eles onde se concentrar.

Para isso, organize um conjunto de sua história em vídeo da maneira correta: Considere a regra dos terços (aqui vai a explicação em vídeo do canal Every Frame a Painting ):

O insight a ser lembrado: estruture suas histórias em vídeo com a parte central centralizada para que os espectadores entendam seus elementos mais essenciais. Os criadores de vídeo online são as ferramentas para ajudar nisso.

Surpresa

Você sabia que os usuários assistem a mais de um bilhão de horas de conteúdo do YouTube todos os dias? Não é de admirar que eles sejam super difíceis de conectar e se envolver com seus vídeos hoje. Mas adivinhem?

A maioria dos usuários ainda está esperando para ser surpreendido ao assistir a uma história. Trata-se de voltar àquela sensação de infância quando a mãe lê um conto de fadas e esperamos que algo inesperado aconteça. Para envolver o público com sua história, você precisa do elemento “uau”, “au” ou mesmo “wtf?” iniciar.

Como uma vaca roxa entre outras “padrão” nos prados dos Alpes (você adivinhou a marca de uma vez, não é?):

Ou um panda gigante aparecendo em lugares inesperados e aterrorizando pessoas que não querem comer queijo.

Ou uma garota que de repente se torna uma vampira na história do vídeo acima da Nike.

Qualquer coisa que seu público não espera ver pode ser um elemento surpresa na narrativa em vídeo: uma cor, um personagem aleatório, um momento trágico (sejamos sinceros, ninguém esperava ver Ned Stark morto na primeira temporada de Game of Thrones série) , etc.

Então, aqui vai a regra: combinar o incompatível.

O insight a ser lembrado: o elemento surpresa em sua história em vídeo deve ser inesperado para os usuários, mas ainda assim relevante para sua marca.

E agora, aqui vai uma pergunta para os leitores mais atentos: Qual era o nome do queijo no anúncio do panda?

Aprendizado

A narrativa em vídeo funciona. Mais do que isso, agora se tornou a única maneira de engajar usuários que assistem horas de vídeos diariamente e querem ver mais conteúdo de vídeo das marcas. Os profissionais de marketing entendem que devem estar prontos para gastar seus recursos na promoção de vídeos e em estratégias infalíveis que os ajudem a conquistar um público específico.

Então é hora de desembainhar uma arma secreta e fazer com que práticas alternativas de narrativa em vídeo funcionem para você: Surpreenda seu público considerando efeitos visuais e sonoros para desencadear uma resposta emocional; e lembre-se de estruturar os vídeos para que os espectadores possam entender sua mensagem principal.