Come utilizzare il video storytelling senza parole ma con un coinvolgimento audace

Questa cattiva notizia è qualcosa che tutti i marketer hanno già sentito e accettato:

La capacità di attenzione dei consumatori è super breve, il che rende estremamente difficile coinvolgerli.

Eppure, la buona notizia è anche qui:

Il livello di attenzione si sta evolvendo, il che significa che hai lo strumento per muovere l'ago e vincere quelle sanguinose battaglie nella guerra senza fine per l'interesse e la fedeltà dei clienti. Questo strumento è una combinazione di narrativa avvincente e immagini stimolanti che tutti conosciamo come video storytelling .

La concorrenza è altissima e cambia il gioco in questi giorni. Tutti fanno video. Sono disponibili tonnellate di guide sul marketing video e lo storytelling e anche i marchi per bambini vogliono mordere un pezzo di questa tendenza nella speranza di guadagnare. Allo stesso tempo, i consumatori trascorrono 100 minuti al giorno a guardare video online, il che li rende eccessivamente saturi, emotivamente intelligenti e quindi super difficili da impressionare con le tue storie video.

Se vuoi vincere questa guerra, è tempo di fare uno sforzo in più con la creazione di video.

Di seguito sono riportati i cinque elementi del video storytelling in grado di far risaltare il messaggio del tuo brand. Diamo un nuovo punto di vista su di loro per aumentare alle stelle il coinvolgimento degli utenti per risultati di marketing ancora più efficaci.

Eroe

Hai sentito parlare della tecnica del viaggio dell'eroe proveniente dalla narrazione e dalla narrazione classica, vero? È il personaggio principale della tua storia, qualcuno che è autentico e (ciò che conta di più!) Riconoscibile per il tuo pubblico di destinazione.

L'intuizione da ricordare: non rendere mai il tuo marchio un eroe delle tue storie video! Dato lo schema di risoluzione degli ostacoli dell'eroe della narrazione di marketing, il tuo marchio dovrebbe essere una soluzione.

Esempio da film: Ritorno al futuro

Perché pensi che sia un adolescente di 17 anni Marty McFly, non un geniale inventore di macchine per viaggi nel tempo, Doc, ad essere l'eroe di questa storia? È una questione semplice: molte più persone possono relazionarsi con un ragazzo che si diverte con la musica e cerca di risolvere i suoi problemi scolastici/familiari che con un fisico ossessionato dai viaggi nel tempo.

Eppure, Doc diventa una "risoluzione", proprio quell'elemento che aiuta Marty a superare gli ostacoli sulla sua strada.

Esempio tipico dei marchi: Nike Run the Night

Quante volte li senti menzionare il marchio negli annunci video? La narrazione di Nike non riguarda il loro prodotto, ma le persone e la missione dietro di esso; ecco perché i loro video risuonano con milioni di utenti in tutto il mondo.

Il marchio racconta storie di persone reali, quelle che sognano e vogliono vincere. Sono eroi; Nike serve come risoluzione per aiutarli a realizzare questo sogno.

Contesto

"Mostra, non dire" è uno dei principi fondamentali da ricordare nella narrazione video. Due motivi:

1. Il cervello umano pensa per immagini, percependole 60.000 più velocemente del testo.
2. La maggior parte delle persone (92%) guarda i contenuti video sui dispositivi mobili senza audio, facendo pensare ai creatori di video a strumenti alternativi per comunicare un messaggio e creare una composizione completa nella mente dei consumatori.

Per superare questa sfida, fai in modo che il contesto funzioni su di te nelle storie video. Aiuta gli utenti a capire cosa succede nel tuo video senza parole. (Come probabilmente avrai notato, la storia video sopra di Nike non aveva alcun testo.)

I componenti visivi come i colori, i filtri e l'ambiente in generale sono i tuoi migliori aiutanti per innescare le emozioni desiderate dal pubblico. In altre parole, mostra il tuo USP piuttosto che parlarne.

Caso in questione: il pompiere GoPro salva il gattino

Nessun testo, nessuna dimostrazione del prodotto, nessun discorso sulle caratteristiche interessanti del loro prodotto; solo una storia emozionante che tutti ricordano. (Grazie al prodotto utilizzato nel contesto, tra l'altro!)

Le basi della psicologia del colore possono aiutarti a creare un contesto, evocare associazioni specifiche dal pubblico e trasmettere un messaggio particolare. Forse è questo il motivo per cui la maggior parte degli ultimi blockbuster sono arancioni e blu?

L'intuizione da ricordare: considera l'esperienza e il background culturale del tuo pubblico di destinazione prima di scegliere filtri colorati e altri dettagli per le tue storie video. Persone diverse li percepiscono in modo diverso.

Musica

Innanzitutto la domanda:

Che associazione hai in testa dopo aver ascoltato The Imperial March?

È Darth Vader? Oh, non dici!

La musica può stimolare il pubblico anche più delle parole o dei colori nella tua storia video. Le composizioni adatte possono comunicare emozioni e creare potenti associazioni; fanno sì che le persone colleghino il tuo messaggio ai loro eventi della vita.

L'intuizione da ricordare: quando aggiungi musica ai video, scegli le composizioni in base all'umore che intendi comunicare al pubblico. E considera il copyright, soprattutto se hai intenzione di creare un video per YouTube, per evitare blocchi per violazioni dei diritti di proprietà intellettuale.

Messa a fuoco

Sì, i dettagli ti aiutano a costruire il contesto: set di sfondo, abiti da eroe, accessori, uno schermo verde (se ne usi uno): il pubblico presta attenzione a tutto ciò che aiuta a creare associazioni e takeaway.

Ma c'è un problema:

Troppi dettagli nel tuo video renderanno gli spettatori disorientati, frustrati e persi in una storia. (È a causa di 200 pregiudizi cognitivi che il cervello umano usa per proteggersi dal sovraccarico di informazioni e dal mondo troppo complesso che ci circonda.)

Per evitarlo, devi mostrare loro dove concentrarsi.

Per fare ciò, organizza un set della tua storia video nel modo giusto: considera la regola dei terzi (qui c'è la sua spiegazione video dal canale Every Frame a Painting ):

L'intuizione da ricordare: struttura le tue storie video con la loro parte centrale centrata in modo che gli spettatori comprendano i loro elementi più essenziali. I produttori di video online sono gli strumenti per aiutarti.

Sorpresa

Sai che gli utenti guardano più di un miliardo di ore di contenuti di YouTube ogni giorno? Non c'è da stupirsi che siano super difficili da agganciare e interagire con i tuoi video oggi. Ma indovinate un po?

La maggior parte degli utenti sta ancora aspettando di essere sorpresa quando guarda una storia. Si tratta di tornare a quella sensazione d'infanzia quando la mamma legge una fiaba e aspettiamo che accada qualcosa di inaspettato. Per coinvolgere il pubblico con la tua storia, hai bisogno dell'elemento "wow", "aww" o anche "wtf?" dentro.

Come una mucca viola tra le altre “standard” sui prati delle Alpi (avete indovinato subito la marca, vero?):

O un panda gigante che appare in luoghi inaspettati e terrorizza le persone che non vogliono mangiare il formaggio.

O una ragazza che all'improvviso si scopre essere un vampiro nella storia video sopra di Nike.

Tutto ciò che il tuo pubblico non si aspetta di vedere può essere un elemento di sorpresa nella narrazione video: un colore, un personaggio casuale, un momento tragico (ammettiamolo, nessuno si aspettava di vedere Ned Stark ucciso nella prima stagione di Game of Thrones serie) , ecc.

Quindi, ecco la regola: combinare l'incompatibile.

L'intuizione da ricordare: l'elemento sorpresa nella tua storia video dovrebbe essere inaspettato per gli utenti ma comunque rilevante per il tuo marchio.

E ora, ecco una domanda per i lettori più attenti: qual era il nome del formaggio nella pubblicità di detto panda?

Asporto

Il video storytelling funziona. Inoltre, ora è diventato l'unico modo per coinvolgere gli utenti che guardano ore di video ogni giorno e vogliono vedere più contenuti video dei marchi. Gli esperti di marketing capiscono che devono essere pronti a spendere le proprie risorse per la promozione di video e strategie infallibili che li aiuterebbero a conquistare un pubblico particolare.

Quindi è il momento di sfoderare un'arma segreta e fare in modo che pratiche di narrazione video alternative funzionino per te: sorprendi il tuo pubblico considerando gli effetti visivi e sonori per innescare una risposta emotiva; e ricorda di strutturare i video in modo che gli spettatori possano capire il loro messaggio principale.