Digital Content Summit 2017: 주요 내용

가상 현실에서 영향력 있는 사람의 힘에 이르기까지 Digital Content Summit은 생각할 거리를 충분히 제공했습니다. 내 요약은 다음과 같습니다.

제4회 디지털 콘텐츠 서밋의 연사들은 군중 속에서 눈에 띄는 효과적인 콘텐츠를 만드는 것에 대해 할 말이 많았지만 반복적으로 등장하는 특정 주제가 있었습니다. 이 블로그에서, 나는 내가 그날에서 취한 것을 요약할 것이다. 이전에 일부를 들어본 적이 있더라도 반복해서 듣고 다른 사람들의 경험을 듣는 것이 여전히 도움이 된다는 데 동의할 것입니다.

인플루언서는 브랜드와 청중 간의 정서적 연결을 돕습니다.

HelloSociety의 인플루언서

거의 모든 발표자가 인플루언서를 사용하여 콘텐츠를 활용하는 방법을 언급했습니다.

Virgin Media Business의 Steve Wind-Mozley는 인플루언서가 직접 콘텐츠를 제공할 때보다 7배 더 많은 참여를 유도한다고 말했습니다. New York Times의 T Brand Studio International 이사인 Raquel Bubar는 인플루언서의 힘에 동의했습니다. 그녀는 인플루언서와 브랜드를 연결하는 네트워크인 HelloSociety를 인용했습니다.

브랜드는 도달하려는 잠재고객과 이미 연결된 인플루언서를 사용하고 있습니다. Ribena의 콘텐츠 마케팅 매니저인 Daniel Lee는 타겟 오디언스의 눈에 브랜드 이미지를 변화시키기 위해 인플루언서를 사용하는 방법을 보여주었습니다. 인플루언서는 신뢰를 구축하는 데 도움을 주었지만 이를 위해 브랜드는 올바른 브랜드를 신중하게 선택했습니다. 그들은 Ribena 브랜드에 진정으로 관여할 사람들과 함께 일하기를 원했습니다. 그들은 심지어 인플루언서들과 만나 의미 있는 장기적 관계를 구축하는 데 시간을 보냈습니다.

많은 연사들은 또한 브랜드가 인플루언서가 원하는 방식으로 청중과 소통할 수 있도록 충분한 창의적 통제력을 제공해야 한다고 언급했습니다. 인플루언서는 청중을 정말 잘 알고 있으며 청중과 가장 잘 소통하는 방법을 판단할 수 있는 가장 좋은 위치에 있습니다. 그들은 브랜드가 아닌 자신의 목소리로 의사 소통해야 합니다. 그렇지 않으면 진정성이 느껴지지 않을 것입니다. Twitch의 고객 솔루션 이사인 Adam Harris는 Duracell과 함께 인플루언서 캠페인을 진행할 때 이것이 얼마나 중요한지 강조했습니다. 그들은 인플루언서가 창의적일 수 있는 특정 매개변수에 동의했습니다.

팔로워는 적지만 자신의 틈새 시장에 대해 잘 아는 마이크로 인플루언서의 가치에 대한 이야기도 있었습니다. 작업 비용이 많이 드는 큰 이름을 사용할 필요가 없습니다. 때때로 청중은 자신과 같은 사람, 공감할 수 있는 사람을 보고 싶어합니다. 이것은 브랜드가 청중과 감정적인 연결을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

메트릭을 통해 콘텐츠의 가치를 입증하는 것은 여전히 ​​과제로 남아 있습니다.

하루 종일 청중의 많은 질문에 따르면 마케터는 여전히 자신이 만들고 있는 콘텐츠의 가치를 입증할 최선의 방법을 고민하고 있습니다. 많은 사람들이 그것이 줄 수 있는 금전적 가치를 보여주는 방법을 알고 싶었지만 판매를 직접적으로 창출하는 방법 이상을 생각하라는 조언을 받았습니다. CLD의 디지털 이사인 Gareth Cartman은 콘텐츠가 변환되지 않더라도 그 과정에서 접점 역할을 할 수 있다고 지적했습니다.

성공을 측정할 때 더 넓은 목표에 대해 생각해야 합니다. 예를 들어, 브랜드 포지셔닝을 원하십니까? 이 경우 브랜드 관련성 점수를 볼 수 있습니다. 브랜드는 또한 콘텐츠의 감정적 영향을 측정하는 방법을 살펴볼 필요가 있습니다. 쉽지는 않지만 사람들이 브랜드를 설명하는 데 사용하는 단어를 모니터링하여 통찰력을 얻을 수 있습니다.

또한 데이터를 해석하는 방법에 대해서도 주의해야 합니다. 많은 조회수를 생성할 수 있지만 올바른 채널의 올바른 사람들로부터 조회수를 얻을 수 있습니까? 비즈니스 목표를 달성하는 데 실제로 도움이 됩니까? Mail Advertising의 제품 마케팅 및 통찰력 이사인 Bedir Aydemir는 측정할 측정항목을 선택할 때 게으르지 않아야 한다고 경고했습니다. 조회수나 좋아요를 측정할 수 있다고 해서 꼭 그래야 하는 것은 아닙니다. 목표와 연결된 측정항목에 집중해야 합니다.

Simply Business의 편집 관리자인 Bonny Dellow는 제작하는 모든 콘텐츠에 대해 KPI가 있어야 한다고 강조했습니다. KPI가 반드시 결과와 관련될 필요는 없습니다. 새로운 아이디어를 테스트하고 배우는 데 집중할 수 있습니다. 선택할 수 있는 채널이 너무 많은 시기에 많은 연사들이 모든 채널에 참여할 수는 없지만 최소한 테스트는 해야 한다는 데 동의했습니다. 그들은 "빠른 실패"라는 격언이 새로운 채널을 시도하는 데 매우 많이 적용된다는 데 동의했습니다.

Target Internet의 CEO인 Daniel Rowles는 효과적인 콘텐츠 측정 에 대한 모든 것을 설명하면서 "사이트에 머문 시간에 대한 신화"를 없애고 싶다고 말했습니다. 그는 분석이 사용자가 언제 도착하고 떠났는지 확인하여 페이지에서 보낸 시간을 측정하기 때문에 사람들이 사이트를 종료하기 전에 마지막으로 본 페이지에서 보낸 시간을 고려하지 않는다고 말했습니다. 집중할 수 있는 더 나은 측정항목은 사이트에 간단한 코드를 구현하여 수행할 수 있는 스크롤 이벤트입니다.

브랜드는 게시자처럼 생각해야 합니다.

브랜드가 눈에 띄기 어렵게 만드는 콘텐츠와 관련하여 사용자는 선택의 여지가 없습니다. 브랜드는 사람들의 관심을 끌기 위해 미디어 회사와 경쟁하고 있는데 어떻게 이길 수 있습니까? 그들은 게시자처럼 생각하고 저널리스트처럼 콘텐츠를 만드는 방식으로 접근해야 합니다.

이를 인지하는 일부 브랜드는 Hearst 및 New York Times와 같은 게시자와 직접 협력하여 네이티브 콘텐츠를 만들고 있습니다. Hearst의 상업 콘텐츠 책임자인 Victoria White는 브랜드와 협력하는 방법에 대해 이야기했습니다. 그들은 브랜드가 전달할 수 있는 이야기를 식별하는 데 도움이 되도록 저널리즘 지식을 제공합니다. 그 대가로 브랜드는 전문 지식을 공유하여 사람들이 가치 있는 정보를 제공하는 콘텐츠를 만드는 데 도움을 줍니다. 그녀는 젊은 사람들이 브랜드 콘텐츠가 진정으로 유익하고 재미있기만 하다면 거부하지 않는다고 말했습니다.

요약하자면, 많은 연사들이 네이티브 콘텐츠를 광고처럼 취급할 수 없다고 말했습니다. 네이티브 콘텐츠는 사람들이 원하는 것을 원하는 방식으로 만들고 그들이 원할 때 제공하는 것입니다. Advertorial은 브랜드가 말하고자 하는 것 이상입니다. 네이티브 콘텐츠는 로고를 칠할 수 없지만 광고 가이드라인을 따라야 하며 청중에게 브랜드의 후원을 받는다는 것을 분명히 해야 합니다.

여행사 Contiki는 게시자처럼 생각하기 시작하고 지속적으로 서비스를 밀어붙이는 것을 피하면서 콘텐츠를 변형했습니다. 그 결과 청중이 정서적 수준에서 연결할 수 있는 콘텐츠를 만들었습니다. 몇몇 연사들처럼 그들의 접근 방식은 청중이 관심을 갖는 것과 말하고 싶은 것 사이의 교차점을 찾는 것이었습니다. 그들은 또한 안전지대에서 벗어나 위험을 감수했습니다. 퍼블리셔처럼 운영되기 때문에 앞으로 3개월을 미리 작업하여 앞으로 있을 주요 이벤트에 기여할 수 있도록 준비할 수 있습니다.

스토리텔링은 제작 중인 가장 영향력 있는 콘텐츠의 핵심입니다.

저널리스트처럼 생각한 결과 브랜드는 스토리텔링에 집중합니다. 대영 박물관은 훌륭한 이야기를 통해 콘텐츠 중심으로 만드는 데 중점을 두고 웹사이트를 다시 시작합니다.

New York Times의 Raquel Bubar는 브랜드가 범하는 일반적인 실수는 스토리를 전달할 매체를 결정하기 전에 스토리를 먼저 생각하지 않는 것이라고 말했습니다. 그들의 이야기를 전하는 가장 좋은 방법.

Rugby Football Union의 콘텐츠 책임자인 Ewan Turney는 페이지에 있는 말보다 감정적인 연결을 만드는 데 비디오가 더 낫다고 생각하기 때문에 비디오를 사용한다고 말했습니다. 그들은 이야기를 전하지만 미디어가 하는 일을 복제하기보다는 비하인드 영상과 같이 그들이 제공할 수 있는 고유한 가치에 초점을 맞춥니다.

브랜드는 스토리텔링에 중점을 두면서 여러 플랫폼에서 다시 패키징하고 재사용할 수 있는 자산을 만듭니다.

청중은 콘텐츠를 수동적으로 소비하기를 원하지 않습니다.

청중이 수동적으로 콘텐츠를 소비하는 것에 만족하던 시대는 지났습니다. 그들은 콘텐츠를 공유하고 좋아할 수 있기를 기대하지만 콘텐츠를 만들고 심지어 만들고 싶어합니다.

Adam Harris는 커뮤니티가 발표자와 실시간으로 상호 작용할 수 있는 세계 최고의 라이브 비디오 플랫폼인 Twitch의 고객 솔루션 이사입니다. 그는 특히 젊은 사람들이 고도로 세련된 편집 콘텐츠보다 더 적극적이고 진정성 있고 필터링되지 않은 콘텐츠를 원한다고 말했습니다.

Rugby Football Union의 Ewan Turney는 가장 성공적인 비디오 콘텐츠 중 일부가 iPhone으로 촬영되어 원시 형식으로 공유되었다고 말했습니다. 팬들이 경기장의 액션에 더 가까이 다가갈 수 있기 때문에 큰 인기를 얻었습니다.

우리가 들었던 많은 브랜드는 예를 들어 청중이 경쟁을 통해 자신의 이야기를 공유할 수 있도록 하여 사용자 생성 콘텐츠를 사용합니다. 그들은 또한 청중을 참여시키기 위해 Facebook 라이브를 사용하고 있습니다.

AR, VR 및 MR은 차세대 혁신이지만 우리는 아직 그것이 우리를 어디로 데려갈지 모릅니다

Google의 디자인 책임자인 Patrick Collister는 증강 현실, 가상 현실 및 혼합 현실이 열릴 수 있는 가능성을 탐구했습니다.

AR은 소매 경험을 바꾸는 데 사용할 수 있습니다. Ikea와 같은 브랜드는 이미 사람들이 가구를 구매하기 전에 집에 어떻게 들어맞는지 시각화할 수 있도록 함으로써 이를 수행하고 있습니다. AR은 또한 새로운 브랜드 파트너십의 가능성을 열어줍니다. 맥도날드는 이미 포켓몬 고와 제휴하여 매장에서 게임을 위한 "체육관"을 개최했습니다. Ribena는 또한 Doddle your world라는 대화형 AR 앱을 출시하여 청중과 더 깊은 관계를 맺을 수 있도록 지원합니다.

우리는 이러한 새로운 기술이 어디까지 이어질지 아직 알지 못하지만 이것이 브랜드에 무엇을 의미하는지에 대해 조금 알고 있습니다. 예를 들어 이제 사람들이 Amazon Echo와 같은 장치를 사용함에 따라 음성 검색을 최적화하는 방법에 대해 생각해야 합니다. 또한 목소리 톤을 한 단계 끌어올리고 기기에서 콘텐츠를 읽을 때 콘텐츠가 어떻게 들릴지 고려해야 합니다!