Modul în care consumăm conținut a schimbat industria modei

S-au schimbat multe în ultimul deceniu, în special modul în care consumăm conținut. Acest lucru ne-a afectat viața de zi cu zi, dar cum a afectat în special industria modei?

Anii 2010 au fost cu siguranță un deceniu tumultuos. De la mai multe alegeri generale șocante, la evenimente sportive majore, nenumărate căsătorii și divorțuri de celebrități, explozia rețelelor sociale și multe altele; a trecut un deceniu de reținut.

2010 pare o lume departe de cea în care trăim astăzi și o industrie care ar fi de acord cu aceasta este moda.

Ceea ce a fost considerat odinioară ca o industrie extrem de elită, exclusivă, care putea fi accesată doar de câțiva selectați, a fost complet învinsă; iar acest lucru se datorează în mare măsură modului în care noi, ca client, consumăm conținut.

Holograme pe piste

În 2011, Burberry a trimis un amestec de modele reale și holograme pe pistă pentru deschiderea magazinului său din Beijing; cam în același timp în care designerul german Stefan Eckert a colaborat cu designerul de grafică de mișcare, Tim Joeckel, pentru a găzdui un spectacol de pistă care a prezentat exclusiv modele de holograme.

Nu a fost prima dată când s-a întâmplat - înapoi în 2006, când Alexander McQueen a prezentat o hologramă a lui Kate Moss purtând o rochie de organza uluitoare - dar a adus o mulțime de conversații.

A fost, la vremea sa, controversată. Cu o tehnologie de ultimă oră la dispoziția lor, mulți designeri au văzut acest lucru ca pe o oportunitate; totuși alții erau sceptici, crezând că desenele erau prezentate cel mai bine pe un adevărat corp uman.

Totuși, tehnologia a câștigat și, în 2018, a fost creat un videoclip holografic al lui Ashely Graham , folosind tehnologia de captare volumetrică a Microsoft. Cu 100 de camere care o surprindeau la fiecare unghi, utilizatorii de iPhone care descărcaseră aplicația New York Times au reușit să proiecteze o hologramă a lui Ashley, în timp ce mergea pe pistă și poza. Videoclipul, intitulat „Ashley Graham, Unfiltered” a văzut modelul discutând probleme legate de imaginea corpului.

Transmisie în direct a prezentărilor de modă

Londra, Paris, Milano și New York: notoriu greu de obținut un bilet în trecut; prezentările de modă au fost create inițial pentru presă și numai pentru cumpărătorii de magazine.

Dar toate acestea s-au schimbat în anii 2010 și ați putea spune că a fost în mare parte datorită umilului blogger, care, odată invitat la aceste prezentări de modă exclusive, ar încărca conținut pe blogul lor și pe canalele de socializare pentru ca adepții să le vadă.

Prima prezentare de modă care a fost transmisă în direct a fost Burberry, în 2010, la London Fashion Week. Calvin Klein și Marc Jacobs au urmat exemplul în New York.

În 2014, s-a anunțat că, în timp ce 100.000 de oameni au participat la Săptămâna modei din New York, peste 2,6 milioane de oameni au transmis spectacolele în direct; și de atunci, brandurile nu au privit niciodată înapoi. La NYFW SS2020, 60 de spectacole au fost transmise în direct , printre care Anna Sui, Badgley Mischka și Rag & Bone.

Nu doar ceea ce se întâmplă pe pistă captează interesele consumatorilor, ci și în culise; cu modele, artiști de machiaj și coafuri care oferă previzualizări anticipate înainte de spectacol.

Nașterea micro-influencerului

OK, deci este recunoscut pe scară largă că prima colaborare a influențatorilor datează din 1760, când un olar a făcut un set de ceai pentru Regina Angliei; dar nimeni nu poate contesta faptul că anii 2010 a fost deceniul în care influențatorii au devenit din ce în ce mai puternici; și a inventat practic o oportunitate de carieră cu totul nouă.

Instagram a deschis această posibilitate, oferind o nouă modalitate pentru consumatori, bloggeri și mărci de a comunica între ei. Pe măsură ce influențatorii au postat mai mult # conținut sponsorizat și au colaborat cu mărci; agențiile care gestionează aceste relații au început să se deschidă.

Avansăm rapid în ultima parte a deceniului, iar Instagram a ajuns la 1 miliard de utilizatori, iar Google a efectuat lunar 61.000 de căutări de „influencer marketing”.

Toată lumea a auzit probabil de o mână de influenți cei mai renumiți din 2010: inclusiv Victoria din In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer și mulți alții, dar la sfârșitul deceniului a apărut o altă formă de tendință: micro-influențatorii.

Instagrammeri cu un număr de 10.000 sau mai puțin, au devenit în curând cei care urmează, cu rate de implicare de 60% , conducând cu 22,2% mai multe conversii decât utilizatorul mediu de Instagram. Aceasta este o tendință care oferă industriei modei o mulțime de oportunități, cu 157 de milioane de micro-influențatori din care să aleagă!

În ultimul deceniu, industria modei a realizat beneficiile marketingului influencer; și un exemplu de brand care folosește influențatori în avantajul lor este Brandy Melville. În 2016, au făcut o excursie cu influenți care și-au prezentat stilul lor de viață american liber; pozând pentru poze în toată California. În acea lună, au primit peste 9,3 milioane de aprecieri pe Instagram și au câștigat 53.000 de noi adepți - echivalând cu o creștere de 1,6%.

Instagram a anunțat recent că a lansat un nou tablou de bord pentru a permite influențatorilor să găsească și să gestioneze oferte de marcă și să împărtășească informații cu mărcile cu care au ales să lucreze.

În 2020, va fi interesant să vedem cât de influenți rămân. Probabil la fel de puternic (dacă nu mai mult) decât vedetele majore; dacă Instagram ascunde aprecierile din postările ilustrate, vom fi atenți pentru a vedea dacă nivelurile de implicare rămân la fel de ridicate.

Vezi acum, cumpără acum: rolul socialului

În 2010, Facebook deținea mai mult de 50% din cota de piață , iar YouTube tocmai preluase de la MySpace ca al doilea cel mai popular canal de socializare.

2010 a fost anul nașterii Pinterest și Instagram (respectiv ianuarie și octombrie); și nici Snapchat, nici TikTok nu au existat.

Este o nebunie să te gândești la ce drum lung a venit media socială de-a lungul deceniului și cum a influențat direct industria modei.

Interesant este că, în urmă cu câțiva ani, am făcut câteva cercetări pentru a vedea cum brandurile de lux foloseau rețelele de socializare , iar constatările mele au arătat că ratele de implicare erau scăzute - C e line nici măcar nu avea un cont Facebook. Dar în doar doi ani, totul sa schimbat.

Revenind la începutul deceniului, când Facebook a apărut pentru prima dată, a fost un loc în care oamenii puteau păstra legătura cu prietenii și familia. Acum, rețelele sociale oferă mărcilor un canal suplimentar pentru a-și vinde produsele și serviciile.

Instagram are acum postări care pot fi cumpărate ( 80% dintre utilizatorii Instagram urmează un „cont activ de afaceri de cumpărături”). Marcat cu „atingeți pentru a vizualiza produsele”, consumatorii fac pur și simplu clic pe un mic cerc alb și pot cumpăra un anumit produs.

Gânduri finale

Industria modei s-a schimbat în atât de multe moduri în ultimii zece ani. Multe branduri de lux nu au vrut cu adevărat să scape de elementul de exclusivitate, dar cu rolul micro-influențatorilor, al social media și al noilor tehnologii, nu au avut de ales. Pentru a continua să prospere în viitor, au fost nevoiți să-l îmbrățișeze - la fel cum a avut deja strada principală.

Va fi interesant să vedem cum industria modei continuă să se schimbe în următorii zece ani. Cu industria deja de nerecunoscut față de ceea ce era la începutul deceniului, se pare că anii 2020 vor fi un moment interesant, plin de o mulțime de oportunități.

Dacă aveți nevoie de ajutor pentru marketingul de conținut, nu ezitați să ne contactați.