Jak sposób, w jaki konsumujemy treści, zmienił branżę modową

W ciągu ostatniej dekady wiele się zmieniło, zwłaszcza sposób, w jaki konsumujemy treści. Wpłynęło to na nasze codzienne życie, ale jak wpłynęło w szczególności na branżę modową?

Lata 2010 były z pewnością burzliwą dekadą. Od kilku szokujących wyborów powszechnych, po wielkie wydarzenia sportowe, niezliczone małżeństwa i rozwody celebrytów, eksplozję mediów społecznościowych i wiele więcej; minęła dekada do zapamiętania.

Rok 2010 wydaje się być światem odległym od tego, w którym żyjemy dzisiaj, a jedną branżą, która z pewnością by się z tym zgodziła, jest moda.

To, co kiedyś było uważane za zaciekle elitarny, ekskluzywny przemysł, do którego dostęp mieli tylko nieliczni, zostało całkowicie postawione na głowie; a to w dużej mierze zależy od sposobu, w jaki my, jako klient, konsumujemy treści.

Hologramy na pasach startowych

W 2011 roku firma Burberry wysłała mieszankę prawdziwych modeli i hologramów na wybieg na otwarcie sklepu w Pekinie; mniej więcej w tym samym czasie, gdy niemiecki projektant Stefan Eckert współpracował z projektantem grafiki ruchomej, Timem Joeckelem, aby poprowadzić pokaz na wybiegu, na którym były prezentowane wyłącznie modele hologramów.

To nie był pierwszy raz – cofnijmy się do 2006 roku, kiedy Alexander McQueen pokazał hologram Kate Moss w zapierającej dech w piersiach sukni z organzy – ale wywołało to wiele rozmów.

Było to w swoim czasie kontrowersyjne. Mając dostęp do najnowocześniejszych technologii, wielu projektantów widziało w tym szansę; jeszcze inni byli sceptyczni, uważając, że projekty najlepiej prezentują się na prawdziwym ludzkim ciele.

Technologia jednak wygrała i w 2018 roku powstał holograficzny film Ashely Graham przy użyciu technologii wolumetrycznego przechwytywania firmy Microsoft. Dzięki 100 kamerom rejestrującym ją pod każdym kątem, użytkownicy iPhone'a, którzy pobrali aplikację New York Times, mogli wyświetlić hologram przedstawiający Ashley, gdy szła po wybiegu i pozowała. W filmie zatytułowanym „Ashley Graham, Unfiltered” modelka omawia kwestie związane z wizerunkiem ciała.

Transmisje na żywo pokazów mody

Londyn, Paryż, Mediolan i Nowy Jork: w przeszłości notorycznie trudno o bilet; pokazy mody były pierwotnie tworzone tylko dla prasy i kupujących w sklepach.

Ale wszystko to zmieniło się w 2010 roku i można powiedzieć, że w dużej mierze było to spowodowane skromnym blogerem, który raz zaproszony na te ekskluzywne pokazy mody, przesyłał treści na swoje blogi i kanały mediów społecznościowych, aby mogli je zobaczyć.

Pierwszym pokazem mody transmitowanym na żywo był Burberry, który odbył się w 2010 roku podczas London Fashion Week. Calvin Klein i Marc Jacobs szybko poszli w ich ślady w Nowym Jorku.

W 2014 roku ogłoszono, że podczas gdy 100 000 osób wzięło udział w New York Fashion Week, ponad 2,6 miliona osób transmitowało na żywo pokazy; i od tego czasu marki nigdy nie oglądały się za siebie. Podczas NYFW SS2020 transmitowano na żywo 60 koncertów , w tym takich jak Anna Sui, Badgley Mischka i Rag & Bone.

Nie tylko to, co dzieje się na wybiegu, przyciąga interesy konsumentów, ale także jest zakulisowe; z modelkami, wizażystami i fryzjerami oferującymi zajawki przed pokazem.

Narodziny mikroinfluencera

OK, więc powszechnie wiadomo, że pierwsza współpraca z influencerami sięga 1760 roku, kiedy to garncarz zrobił zestaw do herbaty dla królowej Anglii; ale nikt nie może kwestionować faktu, że lata 2010 były dekadą, w której wpływowe osoby stawały się coraz silniejsze; i w zasadzie wymyślił zupełnie nową możliwość kariery.

Instagram otworzył tę możliwość, zapewniając nowy sposób komunikacji między konsumentami, blogerami i markami. Gdy influencerzy publikowali więcej #sponsorowanych treści i współpracowali z markami; zaczęły się otwierać agencje zarządzające tymi relacjami.

Szybko do drugiej połowy dekady, Instagram dotarł do 1 miliarda użytkowników, a Google miał 61 000 wyszukiwań „influencer marketingowych” miesięcznie.

Wszyscy prawdopodobnie słyszeli o garstce najsłynniejszych influencerek 2010 roku: w tym Victorii z In The Frow, Tanyi Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer i wielu innych, ale pod koniec dekady pojawiła się inna forma trendu: mikroinfluencerzy.

Instagramerzy, których obserwacja wynosi 10 000 lub mniej, wkrótce stali się tymi, którzy oglądają, ze współczynnikiem zaangażowania wynoszącym 60% , generując o 22,2% więcej konwersji niż przeciętny użytkownik Instagrama. To jeden z trendów, który daje branży modowej wiele możliwości, z 157 milionami mikroinfluencerów do wyboru!

W ciągu ostatniej dekady branża modowa zdała sobie sprawę z korzyści płynących z marketingu influencerów; a przykładem marki wykorzystującej influencerów na swoją korzyść jest Brandy Melville. W 2016 roku odbyli podróż z influencerami, którzy przedstawili ich wolny, amerykański styl życia; pozuje do zdjęć w całej Kalifornii. W ciągu tego miesiąca otrzymali ponad 9,3 miliona polubień na Instagramie i zdobyli 53 000 nowych obserwujących – co oznacza wzrost o 1,6%.

Instagram ogłosił niedawno, że wdrożył nowy pulpit nawigacyjny, aby umożliwić wpływowym osobom znajdowanie i zarządzanie ofertami marek oraz dzielenie się spostrzeżeniami z markami, z którymi zdecydowali się współpracować.

Zmierzając do 2020 roku, ciekawie będzie zobaczyć, jak pozostali wpływowi influencerzy. Prawdopodobnie tak samo potężny (jeśli nie bardziej) niż główne gwiazdy; ponieważ Instagram ukrywa polubienia przed postami ze zdjęciami, będziemy obserwować, czy poziom zaangażowania pozostanie równie wysoki.

Zobacz teraz, kup teraz: rola społeczności

W 2010 roku Facebook miał ponad 50% udziału w rynku , a YouTube dopiero co przejął MySpace jako drugi najpopularniejszy kanał mediów społecznościowych.

2010 był rokiem, w którym narodziły się Pinterest i Instagram (odpowiednio styczeń i październik); i ani Snapchat, ani TikTok nie powstały.

To szaleństwo myśleć, jak długą drogę przeszły media społecznościowe w ciągu dekady i jak to bezpośrednio wpłynęło na branżę modową.

Co ciekawe, kilka lat temu przeprowadziłem rozeznanie, aby zobaczyć, w jaki sposób luksusowe marki korzystają z mediów społecznościowych , a moje odkrycia wykazały, że wskaźniki zaangażowania były niskie – linia C e nie miała nawet konta na Facebooku. Ale w ciągu zaledwie dwóch lat wszystko się zmieniło.

Cofając się do początku dekady, kiedy Facebook powstał po raz pierwszy, był miejscem, w którym ludzie mogli utrzymywać kontakt z przyjaciółmi i rodziną. Teraz media społecznościowe zapewniają markom dodatkowy kanał do sprzedaży swoich produktów i usług.

Instagram ma teraz posty, w których można robić zakupy ( 80% użytkowników Instagrama śledzi „aktywne konto biznesowe zakupów”). Konsumenci oznaczeni symbolem „dotknij, aby wyświetlić produkty”, po prostu klikają małe białe kółko i mogą kupić określony produkt.

Końcowe przemyślenia

Branża modowa zmieniła się pod wieloma względami w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Wiele luksusowych marek naprawdę nie chciało pozbyć się elementu ekskluzywności, ale biorąc pod uwagę mikroinfluencerów, media społecznościowe i nowe technologie, nie miały wyboru. Aby dalej prosperować w przyszłości, musieli to zaakceptować – podobnie jak na głównej ulicy.

Ciekawie będzie zobaczyć, jak branża modowa będzie się zmieniać w ciągu najbliższych dziesięciu lat. Ponieważ branża jest już nierozpoznawalna od tego, czym była na początku dekady, wygląda na to, że lata 2020 będą ekscytującym czasem, pełnym wielu możliwości.

Jeśli potrzebujesz pomocy w marketingu treści, nie wahaj się z nami skontaktować.