Wie die Art und Weise, wie wir Inhalte konsumieren, die Modebranche verändert hat

In den letzten zehn Jahren hat sich viel verändert, insbesondere die Art und Weise, wie wir Inhalte konsumieren. Dies hat unser tägliches Leben beeinflusst, aber wie hat es sich insbesondere auf die Modebranche ausgewirkt?

Die 2010er Jahre waren sicherlich ein turbulentes Jahrzehnt. Von mehreren schockierenden Parlamentswahlen bis hin zu großen Sportereignissen, unzähligen Hochzeiten und Scheidungen von Prominenten, der Explosion der sozialen Medien und vielem mehr; Es ist ein Jahrzehnt her, an das man sich erinnern kann.

2010 scheint eine Welt entfernt von der, in der wir heute leben, und eine Branche, die dem sicherlich zustimmen würde, ist die Mode.

Was einst als elitäre, exklusive Industrie galt, die nur wenigen Auserwählten zugänglich war, wurde völlig auf den Kopf gestellt; und das liegt vor allem an der Art und Weise, wie wir als Kunde Inhalte konsumieren.

Hologramme auf Start- und Landebahnen

Im Jahr 2011 schickte Burberry eine Mischung aus echten Modellen und Hologrammen über den Laufsteg zur Eröffnung seines Geschäfts in Peking; Etwa zur gleichen Zeit, als der deutsche Designer Stefan Eckert mit dem Motion-Graphics-Designer Tim Joeckel zusammenarbeitete, um eine Laufstegshow zu moderieren, die ausschließlich Hologramm-Modelle zeigte.

Dies war nicht das erste Mal, dass es passierte – zurück ins Jahr 2006, als Alexander McQueen ein Hologramm von Kate Moss in einem atemberaubenden Organza-Kleid präsentierte – aber es sorgte für viele Gespräche.

Es war zu seiner Zeit umstritten. Angesichts der ihnen zur Verfügung stehenden Spitzentechnologie sahen viele Designer dies als Chance; wieder andere waren skeptisch und glaubten, dass Designs am besten an einem echten menschlichen Körper zur Geltung kommen würden.

Die Technologie gewann jedoch, und 2018 wurde ein holografisches Video von Ashely Graham mit der volumetrischen Erfassungstechnologie von Microsoft erstellt. Mit 100 Kameras, die sie in jedem einzelnen Winkel einfangen, konnten iPhone-Benutzer, die die New York Times-App heruntergeladen hatten, ein Hologramm von Ashley projizieren, während sie über den Laufsteg ging und posierte. In dem Video mit dem Titel „Ashley Graham, Unfiltered“ diskutierte das Model Fragen rund um das Körperbild.

Live-Streaming von Modenschauen

London, Paris, Mailand und New York: in der Vergangenheit bekanntlich schwierig, ein Ticket zu bekommen; Modenschauen wurden ursprünglich nur für die Presse und nur für Ladenkäufer kreiert.

Aber all das änderte sich in den 2010er Jahren, und man könnte sagen, es lag hauptsächlich an der bescheidenen Bloggerin, die, sobald sie zu diesen exklusiven Modenschauen eingeladen war, Inhalte auf ihren Blog und ihre Social-Media-Kanäle hochlud, damit sie sie sehen konnten.

Die erste Modenschau, die live übertragen wurde, war Burberry im Jahr 2010 auf der London Fashion Week. Calvin Klein und Marc Jacobs folgten in New York schnell nach.

Im Jahr 2014 wurde bekannt, dass 100.000 Menschen die New York Fashion Week besucht hatten, aber mehr als 2,6 Millionen Menschen die Shows live gestreamt hatten; und seitdem haben Marken nie zurückgeblickt. Auf der NYFW SS2020 wurden 60 Shows live gestreamt , darunter Anna Sui, Badgley Mischka und Rag & Bone.

Nicht nur das Geschehen auf dem Laufsteg erfasst die Interessen der Verbraucher, sondern auch hinter den Kulissen; mit Models, Visagisten und Hairstylisten, die vor der Show eine Vorschau bieten.

Die Geburtsstunde des Micro-Influencers

Okay, es ist allgemein anerkannt, dass die erste Zusammenarbeit mit Influencern auf das Jahr 1760 zurückgeht, als ein Töpfer ein Teeservice für die Königin von England herstellte. aber niemand kann die Tatsache bestreiten, dass die 2010er das Jahrzehnt waren, in dem Influencer immer mächtiger wurden; und im Grunde eine völlig neue Karrierechance erfunden.

Instagram hat diese Möglichkeit eröffnet und bietet Verbrauchern, Bloggern und Marken eine neue Möglichkeit, miteinander zu kommunizieren. Da Influencer mehr #gesponserte Inhalte veröffentlichten und mit Marken zusammenarbeiteten; Agenturen, die diese Beziehungen verwalten, wurden eröffnet.

Schneller Vorlauf in die zweite Hälfte des Jahrzehnts und Instagram erreichte 1 Milliarde Nutzer und Google hatte 61.000 „Influencer-Marketing“-Suchanfragen pro Monat.

Jeder hat wahrscheinlich von einer Handvoll der berühmtesten Influencer des Jahres 2010 gehört: darunter Victoria von In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer und viele mehr, aber am Ende des Jahrzehnts gab es eine andere Trendform: Mikro-Influencer.

Instagrammer mit einer Gefolgschaft von 10.000 oder weniger wurden bald zu denen, die man sich ansehen sollte, mit Engagement-Raten von 60 % und 22,2 % mehr Conversions als der durchschnittliche Instagram-Nutzer. Dies ist ein Trend, der der Modebranche mit 157 Millionen Mikro-Influencern viele Möglichkeiten bietet !

In den letzten zehn Jahren hat die Modebranche die Vorteile des Influencer-Marketings erkannt; und ein Beispiel für eine Marke, die Influencer zu ihrem Vorteil nutzt, ist Brandy Melville. Bereits 2016 machten sie einen Roadtrip mit Influencern, die ihren freigeistigen, amerikanischen Lebensstil porträtierten; posieren für Bilder in ganz Kalifornien. In diesem Monat erhielten sie über 9,3 Millionen Likes auf Instagram und gewannen 53.000 neue Follower – was einem Anstieg von 1,6 % entspricht.

Instagram hat kürzlich angekündigt, ein neues Dashboard eingeführt zu haben, mit dem Influencer Markenangebote finden und verwalten und Erkenntnisse mit den Marken teilen können, mit denen sie zusammenarbeiten möchten.

Auf dem Weg ins Jahr 2020 wird es interessant sein zu sehen, wie einflussreich Influencer bleiben. Wohl genauso mächtig (wenn nicht sogar stärker) als große Prominente; Da Instagram Likes aus Bildposts versteckt, werden wir im Auge behalten, ob das Engagement genauso hoch bleibt.

Jetzt sehen, jetzt kaufen: die Rolle des Sozialen

2010 hatte Facebook mehr als 50 % des Marktanteils und YouTube hatte MySpace gerade erst als zweitbeliebtester Social-Media-Kanal abgelöst.

2010 war das Geburtsjahr von Pinterest und Instagram (Januar bzw. Oktober); und weder Snapchat noch TikTok waren entstanden.

Es ist verrückt, sich vorzustellen, wie weit Social Media im Laufe des Jahrzehnts gegangen ist und wie sich dies direkt auf die Modebranche ausgewirkt hat.

Interessanterweise habe ich vor ein paar Jahren recherchiert, um zu sehen, wie Luxusmarken soziale Medien nutzen , und meine Ergebnisse zeigten, dass die Engagement-Raten niedrig waren – C e line hatte nicht einmal ein Facebook-Konto. Aber innerhalb von nur zwei Jahren hat sich das alles geändert.

Zurück zu den Anfängen des Jahrzehnts, als Facebook zum ersten Mal entstand, war es ein Ort für Menschen, um mit Freunden und Familie in Kontakt zu bleiben. Social Media bietet Marken jetzt einen zusätzlichen Kanal, um ihre Produkte und Dienstleistungen zu verkaufen.

Instagram hat jetzt shoppable Posts ( 80% der Instagram-Nutzer folgen einem „aktiven Shopping-Geschäftskonto“). Mit „Tippen zum Anzeigen von Produkten“ gekennzeichnet, klicken Verbraucher einfach auf einen kleinen weißen Kreis und können ein bestimmtes Produkt kaufen.

Abschließende Gedanken

Die Modebranche hat sich in den letzten zehn Jahren in vielerlei Hinsicht verändert. Viele Luxusmarken wollten das Exklusivitätselement wirklich nicht loswerden, aber da Mikro-Influencer, Social Media und neue Technologien eine Rolle spielten, hatten sie keine wirkliche Wahl. Um in Zukunft weiter zu gedeihen, mussten sie es annehmen – ähnlich wie es die Hauptstraße bereits getan hatte.

Es wird interessant sein zu sehen, wie sich die Modebranche in den nächsten zehn Jahren weiter verändert. Da die Branche zu Beginn des Jahrzehnts noch nicht wiederzuerkennen ist, sieht es so aus, als würden die 2020er Jahre eine aufregende Zeit voller Chancen werden.

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