İçeriği tüketme şeklimiz moda endüstrisini nasıl değiştirdi?

Son on yılda çok şey değişti, özellikle içeriği tüketme şeklimiz. Bu günlük hayatımızı etkiledi ama özellikle moda endüstrisini nasıl etkiledi?

2010'lar kesinlikle çalkantılı bir on yıl oldu. Birkaç şok edici genel seçimden, büyük spor etkinliklerine, sayısız ünlü evliliklerine ve boşanmalarına, sosyal medya patlamasına ve çok daha fazlasına; hatırlamak için on yıl oldu.

2010, bugün yaşadığımız dünyadan uzak bir dünya gibi görünüyor ve buna kesinlikle katılabilecek bir sektör de moda.

Bir zamanlar sadece seçkin bir azınlığın erişebildiği son derece seçkin, ayrıcalıklı bir endüstri olarak görülen şey, tamamen tepetaklak oldu; ve bu büyük ölçüde bir müşteri olarak içerik tüketme şeklimize bağlı.

Pistlerdeki hologramlar

2011'de Burberry , Pekin'deki mağaza açılışı için podyuma gerçek modeller ve hologramların bir karışımını gönderdi ; Alman tasarımcı Stefan Eckert'in hareketli grafik tasarımcısı Tim Joeckel ile özel olarak hologram modellerini içeren bir defileye ev sahipliği yapmak için işbirliği yaptığı sıralarda.

Bu ilk kez olmuyordu – Alexander McQueen'in Kate Moss'un nefes kesici bir organze elbisesi giydiği bir hologramı sergilediği 2006'ya geri sarın – ama çok fazla konuşma getirdi.

Zamanında tartışmalıydı. Kendilerine sunulan en son teknoloji ile birçok tasarımcı bunu bir fırsat olarak gördü; yine de diğerleri şüpheciydi, tasarımların en iyi gerçek bir insan vücudunda sergilendiğine inanıyordu.

Yine de teknoloji kazandı ve 2018'de Microsoft'un hacimsel yakalama teknolojisi kullanılarak Ashely Graham'ın holografik bir videosu oluşturuldu. Onu her açıdan yakalayan 100 kamerayla, New York Times uygulamasını indirmiş olan iPhone kullanıcıları, Ashley podyumda yürürken ve poz verirken bir hologramını yansıtabildi. “Ashley Graham, Filtrelenmemiş” başlıklı video, modelin vücut imajını çevreleyen sorunları tartıştığını gördü.

Moda şovlarının canlı yayını

Londra, Paris, Milano ve New York: geçmişte bilet almak çok zordu; defileler aslen basın ve mağaza alıcıları için yaratılmıştır.

Ancak bunların hepsi 2010'larda değişti ve bunun büyük ölçüde, bir zamanlar bu özel moda şovlarına davet edildiğinde, takipçilerinin görmesi için bloglarına ve sosyal medya kanallarına içerik yükleyen mütevazı blog yazarına bağlı olduğunu söyleyebilirsiniz.

Canlı yayınlanan ilk defile, 2010'da Londra Moda Haftası'nda Burberry'ydi. Calvin Klein ve Marc Jacobs hızla New York'ta da aynı şeyi yaptılar.

2014 yılında New York Moda Haftası'na 100.000 kişinin katıldığı, 2,6 milyondan fazla kişinin defileleri canlı yayınladığı açıklandı ; ve o zamandan beri markalar asla geriye bakmadı. NYFW SS2020'de Anna Sui, Badgley Mischka ve Rag & Bone gibi 60 gösteri canlı olarak yayınlandı .

Tüketicilerin ilgisini çeken sadece podyumda olup bitenler değil, aynı zamanda perde arkası; modeller, makyözler ve kuaförler gösteriden önce ön izlemeler sunuyor.

Mikro etkileyicinin doğuşu

Tamam, yani ilk influencer işbirliğinin , bir çömlekçinin İngiltere Kraliçesi için bir çay seti yaptığı 1760 yılına kadar uzandığı yaygın olarak kabul ediliyor ; ancak 2010'ların etkileyicilerin giderek daha güçlü hale geldiği on yıl olduğu gerçeğine kimse itiraz edemez; ve temelde tamamen yeni bir kariyer fırsatı icat etti.

Instagram, tüketicilere, blog yazarlarına ve markalara birbirleriyle iletişim kurmaları için yeni bir yol sağlayarak bu olasılığı ortaya çıkardı. Influencer’lar daha fazla #sponsorlu içerik yayınladıkça ve markalarla işbirliği yaptıkça; bu ilişkileri yöneten ajanslar açılmaya başladı.

On yılın ikinci kısmına hızlı bir şekilde ilerleyin ve Instagram 1 milyar kullanıcıya ulaştı ve Google ayda 61.000 'etkileyici pazarlama' araması yaptı.

Herkes muhtemelen 2010'un en ünlü etkileyicilerinden birkaçını duymuştur: Victoria of In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer ve daha birçoğu dahil, ancak on yılın sonunda başka bir trend formu görüldü: mikro etkileyiciler.

Takipçisi 10.000 veya daha az olan Instagram kullanıcıları, kısa sürede %60'lık katılım oranlarıyla ve ortalama Instagram kullanıcısından %22,2 daha fazla dönüşüm sağlayarak en çok izlenenler oldular . Bu, moda endüstrisine aralarından seçim yapabileceğiniz 157 milyon mikro etkileyici ile birçok fırsat sunan bir trend !

Son on yılda moda endüstrisi, etkileyici pazarlamanın faydalarını fark etti; ve etkileyicileri kendi avantajlarına kullanan bir marka örneği Brandy Melville'dir. 2016'da özgür ruhlu Amerikan yaşam tarzlarını betimleyen etkileyicilerle bir yolculuğa çıktılar; Kaliforniya'nın her yerinde fotoğraflar için poz veriyor. O ay boyunca Instagram'da 9,3 milyondan fazla beğeni aldılar ve 53.000 yeni takipçi kazandılar - bu da %1,6'lık bir artışa tekabül ediyor.

Instagram kısa süre önce, etkileyicilerin marka anlaşmalarını bulup yönetmelerini ve birlikte çalışmayı seçtikleri markalarla içgörüleri paylaşmalarını sağlamak için yeni bir gösterge panosu sunduğunu duyurdu.

2020'ye girerken, etkileyici etkileyicilerin ne kadar kaldığını görmek ilginç olacak. Muhtemelen büyük ünlülerden daha güçlü (daha fazla değilse); Instagram'ın beğenileri resim gönderilerinden gizlemesiyle, etkileşim seviyelerinin aynı yüksekte kalıp kalmadığını görmek için bir göz atacağız.

Şimdi görün, şimdi satın alın: sosyal medyanın rolü

2010'da Facebook, pazar payının %50'sinden fazlasına sahipti ve YouTube, ikinci en popüler sosyal medya kanalı olarak MySpace'in yerini henüz yeni almıştı.

2010, Pinterest ve Instagram'ın doğduğu yıldı (sırasıyla Ocak ve Ekim); ve ne Snapchat ne de TikTok ortaya çıkmamıştı.

Sosyal medyanın on yılda ne kadar uzun bir yol kat ettiğini ve bunun moda endüstrisini nasıl doğrudan etkilediğini düşünmek çılgınca.

İlginç bir şekilde, birkaç yıl önce lüks markaların sosyal medyayı nasıl kullandığını görmek için biraz araştırma yaptım ve bulgularım etkileşim oranlarının düşük olduğunu gösterdi – C e line'ın bir Facebook hesabı bile yoktu. Ama sadece iki yıl içinde her şey değişti.

Facebook'un ilk ortaya çıktığı on yılın başlangıcına geri dönersek, insanların arkadaşları ve aileleriyle iletişim halinde oldukları bir yerdi. Artık sosyal medya, markalara ürün ve hizmetlerini satmak için ek bir kanal sağlıyor.

Instagram'da artık alışveriş yapılabilir gönderiler var ( Instagram kullanıcılarının %80'i “aktif bir alışveriş işletme hesabını” takip ediyor). "Ürünleri görüntülemek için dokunun" ile işaretlenen tüketiciler, küçük beyaz bir daireye tıklamaları ve belirli bir ürünü satın almaları yeterlidir.

Son düşünceler

Moda endüstrisi son on yılda birçok yönden değişti. Pek çok lüks marka, münhasırlık unsurundan gerçekten kurtulmak istemedi, ancak mikro etkileyiciler, sosyal medya ve yeni teknolojilerin rol oynamasıyla, gerçekten başka seçenekleri yoktu. Gelecekte gelişmeye devam etmek için onu kucaklamak zorundaydılar - tıpkı ana caddenin zaten sahip olduğu gibi.

Moda endüstrisinin önümüzdeki on yıl içinde nasıl değişmeye devam ettiğini görmek ilginç olacak. Sektör, on yılın başındaki haliyle tanınmaz haldeyken, 2020'ler pek çok fırsatla dolu, heyecan verici bir zaman olacak gibi görünüyor.

İçerik Pazarlamanızla ilgili yardıma ihtiyacınız varsa, bizimle iletişime geçmekten çekinmeyin.