Como a forma como consumimos conteúdo mudou a indústria da moda

Muita coisa mudou na última década, principalmente a forma como consumimos conteúdo. Isso afetou nosso dia a dia, mas como isso afetou a indústria da moda em particular?

A década de 2010 certamente foi tumultuada. De várias eleições gerais chocantes a grandes eventos esportivos, incontáveis ​​casamentos e divórcios de celebridades, a explosão da mídia social e muito mais; faz uma década para lembrar.

2010 parece um mundo diferente daquele em que vivemos hoje, e uma indústria que certamente concordaria com isso é a moda.

O que antes era considerado uma elite feroz, uma indústria exclusiva que só podia ser acessada por uns poucos selecionados, virou completamente de cabeça para baixo; e isso se deve em grande parte à maneira como nós, como clientes, consumimos conteúdo.

Hologramas nas pistas

Em 2011, a Burberry enviou uma mistura de modelos reais e hologramas para a passarela para a inauguração de sua loja em Pequim; mais ou menos na mesma época que o designer alemão Stefan Eckert colaborou com o designer de motion graphics, Tim Joeckel, para apresentar um desfile que apresentava exclusivamente modelos de hologramas.

Esta não foi a primeira vez que aconteceu - retrocedendo até 2006, quando Alexander McQueen exibiu um holograma de Kate Moss usando um vestido de organza de tirar o fôlego - mas gerou muita conversa.

Foi, em sua época, controverso. Com a tecnologia de ponta disponível para eles, muitos designers viram isso como uma oportunidade; ainda outros estavam céticos, acreditando que os projetos seriam mais bem exibidos em um corpo humano real.

A tecnologia venceu, porém, e em 2018, um vídeo holográfico de Ashely Graham foi criado, usando a tecnologia de captura volumétrica da Microsoft. Com 100 câmeras capturando-a em todos os ângulos, os usuários do iPhone que baixaram o aplicativo do New York Times foram capazes de projetar um holograma de Ashley enquanto ela caminhava pela passarela e posava. O vídeo, intitulado “Ashley Graham, Unfiltered”, mostrou a modelo discutindo questões relacionadas à imagem corporal.

Transmissão ao vivo de desfiles de moda

Londres, Paris, Milão e Nova York: notoriamente difícil conseguir uma passagem no passado; desfiles de moda foram originalmente criados para a imprensa e compradores de lojas apenas.

Mas tudo isso mudou na década de 2010, e você poderia dizer que foi em grande parte devido ao humilde blogueiro, que, uma vez convidado para esses desfiles de moda exclusivos, carregava conteúdo em seu blog e canais de mídia social para os seguidores verem.

O primeiro desfile de moda transmitido ao vivo foi o Burberry, em 2010, na London Fashion Week. Calvin Klein e Marc Jacobs rapidamente seguiram o exemplo em Nova York.

Em 2014, foi anunciado que enquanto 100.000 pessoas haviam comparecido à New York Fashion Week, mais de 2,6 milhões de pessoas haviam transmitido os shows ao vivo; e, desde então, as marcas nunca olharam para trás. No NYFW SS2020, 60 shows foram transmitidos ao vivo , incluindo artistas como Anna Sui, Badgley Mischka e Rag & Bone.

Não é apenas o que está acontecendo na passarela que captura os interesses dos consumidores, mas também nos bastidores; com modelos, maquiadores e cabeleireiros oferecendo prévias antes do desfile.

O nascimento do microinfluenciador

OK, então é amplamente reconhecido que a primeira colaboração com influenciadores remonta a 1760, quando um oleiro fez um jogo de chá para a Rainha da Inglaterra; mas ninguém pode contestar o fato de que os anos 2010 foram a década em que os influenciadores se tornaram cada vez mais poderosos; e basicamente inventou uma oportunidade de carreira inteiramente nova.

O Instagram abriu essa possibilidade, oferecendo uma nova maneira para consumidores, blogueiros e marcas se comunicarem. Como influenciadores postaram mais # conteúdo patrocinado e colaboraram com marcas; agências que gerenciam esses relacionamentos começaram a se abrir.

Avançando para a última parte da década, o Instagram alcançou 1 bilhão de usuários e o Google teve 61.000 pesquisas de 'marketing influenciador' por mês.

Todos provavelmente já ouviram falar de alguns dos influenciadores mais famosos de 2010: incluindo Victoria de In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer e muitos mais, mas o final da década viu outra forma de tendência: microinfluenciadores.

Instagrammers com 10.000 seguidores ou menos, eles logo se tornaram os únicos a serem observados, com taxas de envolvimento de 60% , gerando 22,2% mais conversões do que o usuário médio do Instagram. Esta é uma tendência que oferece muitas oportunidades à indústria da moda, com 157 milhões de microinfluenciadores à sua escolha!

Na última década, a indústria da moda percebeu os benefícios do marketing de influência; e um exemplo de marca que usa influenciadores a seu favor é Brandy Melville. Em 2016, eles fizeram uma viagem com influenciadores que retrataram seu estilo de vida americano de espírito livre; posando para fotos em toda a Califórnia. Durante aquele mês, eles receberam mais de 9,3 milhões de curtidas no Instagram e ganharam 53.000 novos seguidores - o que equivale a um aumento de 1,6%.

O Instagram anunciou recentemente que lançou um novo painel para permitir que influenciadores encontrem e gerenciem negócios de marca e compartilhem percepções com as marcas com as quais escolheram trabalhar.

Rumo a 2020, será interessante ver como os influenciadores continuam sendo influentes. Indiscutivelmente tão poderoso (se não mais) do que as grandes celebridades; com o Instagram escondendo curtidas de postagens de fotos, ficaremos de olho para ver se os níveis de engajamento continuam altos.

Veja agora, compre agora: o papel do social

Em 2010, o Facebook tinha mais de 50% do market share , e o YouTube acabava de assumir o lugar do MySpace como o segundo canal de mídia social mais popular.

2010 foi o ano em que o Pinterest e o Instagram nasceram (janeiro e outubro, respectivamente); e nem o Snapchat nem o TikTok surgiram.

É uma loucura pensar no longo caminho percorrido pela mídia social ao longo da década e como isso impactou diretamente a indústria da moda.

Curiosamente, alguns anos atrás, fiz algumas pesquisas para ver como as marcas de luxo estavam usando a mídia social , e minhas descobertas mostraram que as taxas de engajamento eram baixas - a linha C e nem tinha uma conta no Facebook. Mas no espaço de apenas dois anos, tudo mudou.

Voltando ao início da década, quando o Facebook foi criado, era um lugar para as pessoas se manterem em contato com amigos e familiares. Agora, a mídia social oferece às marcas um canal adicional para vender seus produtos e serviços.

O Instagram agora tem postagens que podem ser compradas ( 80% dos usuários do Instagram seguem uma “conta de negócio de compras ativa”). Marcado com “toque para ver os produtos”, os consumidores simplesmente clicam em um pequeno círculo branco e podem comprar um produto específico.

Pensamentos finais

A indústria da moda mudou de muitas maneiras nos últimos dez anos. Muitas marcas de luxo realmente não queriam se livrar do elemento de exclusividade, mas com nomes como microinfluenciadores, mídia social e novas tecnologias atuando, eles realmente não tinham escolha. Para continuar a prosperar no futuro, eles tiveram que abraçá-lo - muito parecido com o que as grandes ruas já haviam feito.

Será interessante ver como a indústria da moda continuará mudando nos próximos dez anos. Com o setor já irreconhecível em relação ao que era no início da década, parece que a década de 2020 será uma época empolgante, cheia de muitas oportunidades.

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