Come il modo in cui consumiamo i contenuti ha cambiato l'industria della moda

Molto è cambiato nell'ultimo decennio, in particolare il modo in cui consumiamo i contenuti. Questo ha influenzato la nostra vita quotidiana, ma in che modo ha influenzato in particolare l'industria della moda?

Gli anni 2010 sono stati certamente un decennio tumultuoso. Da numerose elezioni generali shock, a grandi eventi sportivi, innumerevoli matrimoni e divorzi di celebrità, l'esplosione dei social media e molto altro; è stato un decennio da ricordare.

Il 2010 sembra un mondo lontano da quello in cui viviamo oggi, e un settore che sarebbe certamente d'accordo con questo è la moda.

Quella che una volta era considerata un'industria ferocemente elitaria ed esclusiva a cui potevano accedere solo pochi eletti, è stata completamente capovolta; e questo è in gran parte dovuto al modo in cui noi, come clienti, consumiamo i contenuti.

Ologrammi sulle passerelle

Nel 2011, Burberry ha inviato una miscela di modelli reali e ologrammi lungo la passerella per l'apertura del suo negozio di Pechino; nello stesso periodo in cui il designer tedesco Stefan Eckert ha collaborato con il designer di motion graphics Tim Joeckel per ospitare una sfilata che presentava esclusivamente modelli olografici.

Non è stata la prima volta che è successo – riavvolgi il 2006, quando Alexander McQueen ha mostrato un ologramma di Kate Moss che indossava un abito di organza mozzafiato – ma ha suscitato molte conversazioni.

Fu, a suo tempo, controverso. Con la tecnologia all'avanguardia a loro disposizione, molti designer hanno visto questa come un'opportunità; altri ancora erano scettici, credendo che i design fossero meglio mostrati su un vero corpo umano.

La tecnologia ha vinto però e nel 2018 è stato creato un video olografico di Ashely Graham , utilizzando la tecnologia di acquisizione volumetrica di Microsoft. Con 100 telecamere che la catturavano da ogni singola angolazione, gli utenti iPhone che avevano scaricato l'app del New York Times sono stati in grado di proiettare un ologramma di Ashley, mentre camminava lungo la passerella e posava. Il video, intitolato "Ashley Graham, Unfiltered" ha visto la modella discutere i problemi relativi all'immagine corporea.

Diretta streaming delle sfilate

Londra, Parigi, Milano e New York: notoriamente difficile ottenere un biglietto in passato; le sfilate di moda sono state originariamente create per la stampa e solo per gli acquirenti dei negozi.

Ma tutto ciò è cambiato negli anni 2010 e si potrebbe dire che è stato in gran parte dovuto all'umile blogger, che, una volta invitato a queste esclusive sfilate di moda, caricava i contenuti sul proprio blog e sui canali di social media affinché i follower li vedessero.

La prima sfilata di moda ad essere trasmessa in live streaming è stata Burberry, nel 2010 alla London Fashion Week. Calvin Klein e Marc Jacobs hanno subito seguito l'esempio a New York.

Nel 2014 è stato annunciato che mentre 100.000 persone avevano partecipato alla New York Fashion Week, più di 2,6 milioni di persone avevano trasmesso in streaming gli spettacoli; e da allora, i marchi non si sono mai guardati indietro. Alla NYFW SS2020, sono stati trasmessi in live streaming 60 spettacoli , tra cui artisti del calibro di Anna Sui, Badgley Mischka e Rag & Bone.

Non è solo ciò che sta accadendo in passerella a catturare gli interessi dei consumatori, è anche dietro le quinte; con modelle, truccatori e parrucchieri che offrono anteprime prima dello spettacolo.

La nascita del micro-influencer

OK, quindi è ampiamente riconosciuto che la prima collaborazione con un influencer risale al 1760, quando un vasaio fece un servizio da tè per la regina d'Inghilterra; ma nessuno può contestare il fatto che il 2010 è stato il decennio in cui gli influencer sono diventati sempre più potenti; e fondamentalmente ha inventato un'opportunità di carriera completamente nuova.

Instagram ha aperto questa possibilità, fornendo un nuovo modo per i consumatori, i blogger e i marchi di comunicare tra loro. Poiché gli influencer hanno pubblicato più contenuti #sponsorizzati e hanno collaborato con i marchi; iniziano ad aprire agenzie che gestiscono queste relazioni.

Avanzando rapidamente verso l'ultima parte del decennio, Instagram ha raggiunto 1 miliardo di utenti e Google ha effettuato 61.000 ricerche di "influencer marketing" al mese.

Probabilmente tutti hanno sentito parlare di una manciata di influencer più famosi del 2010: tra cui Victoria of In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer e molti altri, ma la fine del decennio ha visto un'altra forma di tendenza: i micro-influencer.

Gli instagrammer con un seguito di 10.000 o meno, sono presto diventati quelli da tenere d'occhio, con tassi di coinvolgimento del 60% , generando il 22,2% in più di conversioni rispetto all'utente medio di Instagram. Questa è una tendenza che offre all'industria della moda molte opportunità, con 157 milioni di micro-influencer tra cui scegliere!

Nell'ultimo decennio, l'industria della moda ha realizzato i vantaggi dell'influencer marketing; e un esempio di un marchio che utilizza gli influencer a proprio vantaggio è Brandy Melville. Nel 2016, hanno fatto un viaggio con influencer che hanno ritratto il loro stile di vita americano e dallo spirito libero; in posa per foto in tutta la California. Durante quel mese, hanno ricevuto oltre 9,3 milioni di Mi piace su Instagram e guadagnato 53.000 nuovi follower, pari a un aumento dell'1,6%.

Instagram ha recentemente annunciato di aver lanciato una nuova dashboard per consentire agli influencer di trovare e gestire le offerte dei marchi e condividere approfondimenti con i marchi con cui hanno scelto di lavorare.

In vista del 2020, sarà interessante vedere quanto rimarranno gli influencer influenti. Probabilmente altrettanto potente (se non di più) delle grandi celebrità; con Instagram che nasconde i Mi piace dai post con immagini, terremo d'occhio per vedere se i livelli di coinvolgimento rimangono altrettanto alti.

Guarda ora, acquista ora: il ruolo dei social

Nel 2010, Facebook aveva più del 50% della quota di mercato e YouTube aveva appena preso il posto di MySpace come secondo canale di social media più popolare.

Il 2010 è stato l'anno in cui sono nati Pinterest e Instagram (rispettivamente gennaio e ottobre); e né Snapchat né TikTok erano nati.

È assurdo pensare a quanto sia lungo il percorso che hanno percorso i social media nel decennio e come questo abbia avuto un impatto diretto sull'industria della moda.

È interessante notare che un paio di anni fa ho fatto alcune ricerche per vedere come i marchi di lusso utilizzavano i social media e le mie scoperte hanno mostrato che i tassi di coinvolgimento erano bassi: C e line non aveva nemmeno un account Facebook. Ma nel giro di soli due anni, tutto è cambiato.

Tornando indietro all'inizio del decennio, quando Facebook è nato, era un luogo in cui le persone potevano tenersi in contatto con amici e familiari. Ora, i social media forniscono ai marchi un canale aggiuntivo per vendere i loro prodotti e servizi.

Instagram ora ha post acquistabili (l' 80% degli utenti di Instagram segue un "account commerciale attivo"). Contrassegnato con "tocca per visualizzare i prodotti", i consumatori fanno semplicemente clic su un piccolo cerchio bianco e possono acquistare un prodotto specifico.

Pensieri finali

L'industria della moda è cambiata in tanti modi negli ultimi dieci anni. Molti marchi di lusso non volevano davvero sbarazzarsi dell'elemento esclusività, ma con micro-influencer, social media e nuove tecnologie che giocavano un ruolo, non avevano davvero scelta. Per continuare a prosperare in futuro, hanno dovuto abbracciarlo, proprio come aveva già fatto la strada principale.

Sarà interessante vedere come l'industria della moda continuerà a cambiare nei prossimi dieci anni. Con l'industria già irriconoscibile da quello che era all'inizio del decennio, sembra che gli anni 2020 saranno un periodo entusiasmante, pieno di molte opportunità.

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