Comment la façon dont nous consommons le contenu a changé l'industrie de la mode

Beaucoup de choses ont changé au cours de la dernière décennie, en particulier la façon dont nous consommons le contenu. Cela a affecté notre vie de tous les jours, mais comment cela a-t-il affecté l'industrie de la mode en particulier ?

Les années 2010 ont certainement été une décennie tumultueuse. De plusieurs élections générales choc aux grands événements sportifs, d'innombrables mariages et divorces de célébrités, l'explosion des médias sociaux et bien plus encore ; ça fait une décennie qu'on s'en souvient.

2010 semble un monde loin de celui dans lequel nous vivons aujourd'hui, et une industrie qui serait certainement d'accord avec cela est la mode.

Ce qui était autrefois considéré comme une industrie férocement élitiste et exclusive à laquelle seuls quelques privilégiés pouvaient accéder, a été complètement renversé; et cela est largement dû à la façon dont nous, en tant que client, consommons le contenu.

Hologrammes sur les pistes

En 2011, Burberry a envoyé un mélange de vrais modèles et d'hologrammes sur la piste pour l'ouverture de son magasin à Pékin ; à peu près au même moment où le designer allemand Stefan Eckert a collaboré avec le motion designer Tim Joeckel, pour animer un défilé mettant en vedette exclusivement des modèles hologrammes.

Ce n'était pas la première fois que cela arrivait – retour à 2006, quand Alexander McQueen a présenté un hologramme de Kate Moss portant une robe en organza à couper le souffle – mais cela a suscité beaucoup de conversations.

Il était, en son temps, controversé. Avec une technologie de pointe à leur disposition, de nombreux designers ont vu cela comme une opportunité ; d'autres encore étaient sceptiques, estimant que les designs étaient mieux présentés sur un vrai corps humain.

La technologie a cependant gagné et en 2018, une vidéo holographique d'Ashely Graham a été créée, en utilisant la technologie de capture volumétrique de Microsoft. Avec 100 caméras la capturant sous tous les angles, les utilisateurs d'iPhone qui avaient téléchargé l'application New York Times ont pu projeter un hologramme d'Ashley, alors qu'elle marchait sur la piste et posait. La vidéo, intitulée "Ashley Graham, Unfiltered" a vu le modèle discuter des problèmes liés à l'image corporelle.

Diffusion en direct de défilés de mode

Londres, Paris, Milan et New York : notoirement difficile d'obtenir un billet dans le passé ; Les défilés de mode ont été créés à l'origine pour la presse et les acheteurs des magasins uniquement.

Mais tout cela a changé dans les années 2010, et on pourrait dire que c'était en grande partie grâce à l'humble blogueur, qui, une fois invité à ces défilés de mode exclusifs, téléchargeait du contenu sur son blog et ses réseaux sociaux pour que ses abonnés puissent le voir.

Le premier défilé de mode à être diffusé en direct était Burberry, en 2010 à la Fashion Week de Londres. Calvin Klein et Marc Jacobs ont rapidement emboîté le pas à New York.

En 2014, il a été annoncé qu'alors que 100 000 personnes avaient assisté à la Fashion Week de New York, plus de 2,6 millions de personnes avaient diffusé les spectacles en direct ; et depuis, les marques n'ont jamais regardé en arrière. À NYFW SS2020, 60 émissions ont été diffusées en direct , dont Anna Sui, Badgley Mischka et Rag & Bone.

Ce n'est pas seulement ce qui se passe sur les podiums qui capte les intérêts des consommateurs, c'est aussi en coulisses ; avec des mannequins, des maquilleurs et des coiffeurs offrant des avant-premières avant le spectacle.

La naissance du micro-influenceur

OK, il est donc largement reconnu que la première collaboration d'influenceurs remonte à 1760, lorsqu'un potier a fabriqué un service à thé pour la reine d'Angleterre ; mais personne ne peut contester le fait que les années 2010 ont été la décennie où les influenceurs sont devenus de plus en plus puissants ; et fondamentalement inventé une opportunité de carrière entièrement nouvelle.

Instagram a ouvert cette possibilité, offrant un nouveau moyen pour les consommateurs, les blogueurs et les marques de communiquer entre eux. Au fur et à mesure que les influenceurs publiaient plus de contenu #sponsorisé et collaboraient avec les marques ; les agences gérant ces relations ont commencé à s'ouvrir.

Avance rapide jusqu'à la dernière partie de la décennie, et Instagram a atteint 1 milliard d'utilisateurs, et Google a effectué 61 000 recherches de « marketing d'influence » par mois.

Tout le monde a probablement entendu parler d'une poignée des influenceurs les plus célèbres de 2010 : dont Victoria of In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer et bien d'autres, mais la fin de la décennie a vu une autre tendance se former : les micro-influenceurs.

Instagrammers avec 10 000 abonnés ou moins, ils sont rapidement devenus ceux à surveiller, avec des taux d'engagement de 60 % , générant 22,2 % de conversions de plus que l'utilisateur moyen d'Instagram. C'est une tendance qui offre de nombreuses opportunités à l'industrie de la mode, avec 157 millions de micro-influenceurs parmi lesquels choisir !

Au cours de la dernière décennie, l'industrie de la mode a réalisé les avantages du marketing d'influence ; et un exemple d'une marque à l' aide influenceurs à leur avantage est Brandy Melville. En 2016, ils ont fait un road trip avec des influenceurs qui ont dépeint leur style de vie américain libre d'esprit ; posant pour des photos dans toute la Californie. Au cours de ce mois, ils ont reçu plus de 9,3 millions de likes sur Instagram et ont gagné 53 000 nouveaux abonnés, ce qui équivaut à une augmentation de 1,6 %.

Instagram a récemment annoncé qu'ils avaient déployé un nouveau tableau de bord pour permettre aux influenceurs de trouver et de gérer des offres de marque, et de partager des informations avec les marques avec lesquelles ils ont choisi de travailler.

À l'approche de 2020, il sera intéressant de voir à quel point les influenceurs influents restent. Sans doute tout aussi puissant (sinon plus) que les grandes célébrités ; avec Instagram cachant les likes des publications photo, nous garderons un œil pour voir si les niveaux d'engagement restent aussi élevés.

Voir maintenant, acheter maintenant : le rôle du social

En 2010, Facebook détenait plus de 50 % des parts de marché et YouTube venait tout juste de succéder à MySpace en tant que deuxième chaîne de médias sociaux la plus populaire.

2010 a été l'année de naissance de Pinterest et Instagram (respectivement janvier et octobre) ; et ni Snapchat ni TikTok n'avaient vu le jour.

C'est fou de penser à tout le chemin parcouru par les médias sociaux au cours de la décennie et à l'impact direct que cela a eu sur l'industrie de la mode.

Fait intéressant, il y a quelques années, j'ai fait des recherches pour voir comment les marques de luxe utilisaient les médias sociaux , et mes résultats ont montré que les taux d'engagement étaient faibles – C e line n'avait même pas de compte Facebook. Mais en l'espace de deux ans seulement, tout a changé.

En revenant au début de la décennie, lorsque Facebook a vu le jour, c'était un endroit où les gens pouvaient rester en contact avec leurs amis et leur famille. Désormais, les réseaux sociaux offrent aux marques un canal supplémentaire pour vendre leurs produits et services.

Instagram propose désormais des publications achetables ( 80 % des utilisateurs d'Instagram suivent un « compte commercial d'achat actif »). Marqués avec « appuyez pour voir les produits », les consommateurs cliquent simplement sur un petit cercle blanc et peuvent acheter un produit spécifique.

Dernières pensées

L'industrie de la mode a changé à bien des égards au cours des dix dernières années. De nombreuses marques de luxe ne voulaient vraiment pas se débarrasser de l'élément d'exclusivité, mais avec les micro-influenceurs, les médias sociaux et les nouvelles technologies jouant un rôle, elles n'avaient pas vraiment le choix. Pour continuer à prospérer à l'avenir, ils devaient l'adopter – un peu comme la rue principale l'avait déjà fait.

Il sera intéressant de voir comment l'industrie de la mode continuera d'évoluer au cours des dix prochaines années. L'industrie étant déjà méconnaissable par rapport à ce qu'elle était au début de la décennie, il semble que les années 2020 seront une période passionnante, pleine de nombreuses opportunités.

Si vous avez besoin d'aide pour votre marketing de contenu, n'hésitez pas à nous contacter.