Bagaimana cara kita mengonsumsi konten telah mengubah industri mode

Banyak yang telah berubah dalam dekade terakhir, terutama cara kita mengonsumsi konten. Ini telah mempengaruhi kehidupan kita sehari-hari tetapi bagaimana hal itu mempengaruhi industri fashion pada khususnya?

Tahun 2010-an tentu saja menjadi dekade yang penuh gejolak. Dari beberapa pemilihan umum yang mengejutkan, hingga acara olahraga besar, pernikahan dan perceraian selebriti yang tak terhitung jumlahnya, ledakan media sosial dan banyak lagi; sudah satu dekade untuk diingat.

2010 tampaknya dunia yang jauh dari yang kita hidupi hari ini, dan satu industri yang pasti akan setuju dengan ini adalah fashion.

Apa yang pernah dianggap sebagai industri yang sangat elit dan eksklusif yang hanya dapat diakses oleh segelintir orang terpilih, telah berubah total; dan ini sebagian besar disebabkan oleh cara kita, sebagai pelanggan, mengonsumsi konten.

Hologram di landasan pacu

Pada tahun 2011, Burberry mengirimkan campuran model asli dan hologram ke landasan pacu untuk pembukaan tokonya di Beijing; sekitar waktu yang sama ketika desainer Jerman Stefan Eckert berkolaborasi dengan desainer grafis gerak, Tim Joeckel, untuk menyelenggarakan pertunjukan landasan pacu yang menampilkan model hologram secara eksklusif.

Ini bukan pertama kalinya terjadi – mundur ke tahun 2006, ketika Alexander McQueen memamerkan hologram Kate Moss mengenakan gaun organza yang menakjubkan – tetapi hal itu membawa banyak percakapan.

Itu, pada masanya, kontroversial. Dengan teknologi mutakhir yang tersedia bagi mereka, banyak desainer melihat ini sebagai peluang; namun yang lain skeptis, percaya bahwa desain paling baik dipamerkan pada tubuh manusia nyata.

Teknologi menang, dan pada tahun 2018, video holografik Ashely Graham dibuat, menggunakan teknologi tangkapan volumetrik Microsoft. Dengan 100 kamera menangkapnya di setiap sudut, pengguna iPhone yang telah mengunduh aplikasi New York Times dapat memproyeksikan hologram Ashley, saat dia berjalan di landasan dan berpose. Video berjudul "Ashley Graham, Unfiltered" itu menampilkan model tersebut membahas masalah seputar citra tubuh.

Siaran langsung peragaan busana

London, Paris, Milan, dan New York: terkenal sulit mendapatkan tiket di masa lalu; peragaan busana awalnya dibuat untuk pers, dan pembeli toko saja.

Tapi semua itu berubah di tahun 2010-an, dan bisa dibilang sebagian besar tergantung pada blogger yang rendah hati, yang pernah diundang ke peragaan busana eksklusif ini, akan mengunggah konten ke blog dan saluran media sosial mereka untuk dilihat pengikut.

Fashion show pertama yang disiarkan langsung adalah Burberry, pada tahun 2010 di London Fashion Week. Calvin Klein dan Marc Jacobs dengan cepat mengikutinya di New York.

Pada tahun 2014, diumumkan bahwa sementara 100.000 orang telah menghadiri New York Fashion Week, lebih dari 2,6 juta orang telah menyiarkan langsung pertunjukan tersebut; dan sejak itu, merek tidak pernah melihat ke belakang. Di NYFW SS2020, 60 pertunjukan disiarkan langsung , termasuk orang-orang seperti Anna Sui, Badgley Mischka, dan Rag & Bone.

Bukan hanya apa yang terjadi di runway yang menarik minat konsumen, tapi juga di balik layar; dengan model, penata rias, dan penata rambut yang menawarkan pratinjau sebelum pertunjukan.

Kelahiran mikro-influencer

Oke, jadi sudah diakui secara luas bahwa kolaborasi influencer pertama dimulai pada tahun 1760, ketika seorang pembuat tembikar membuat satu set teh untuk Ratu Inggris; tetapi tidak ada yang bisa membantah fakta bahwa tahun 2010-an adalah dekade di mana para influencer menjadi semakin kuat; dan pada dasarnya menciptakan peluang karir yang sama sekali baru.

Instagram membuka kemungkinan itu, memberikan cara baru bagi konsumen, blogger, dan merek untuk berkomunikasi satu sama lain. Karena influencer memposting lebih banyak #konten bersponsor, dan berkolaborasi dengan merek; lembaga yang mengelola hubungan ini mulai terbuka.

Maju cepat ke bagian akhir dekade ini, dan Instagram mencapai 1 miliar pengguna, dan Google memiliki 61.000 pencarian 'pemasaran influencer' sebulan.

Setiap orang mungkin pernah mendengar tentang beberapa influencer paling terkenal tahun 2010: termasuk Victoria of In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer dan banyak lagi, tetapi akhir dekade melihat bentuk tren lain: mikro-influencer.

Instagrammer dengan pengikut 10.000 atau kurang, mereka segera menjadi orang yang harus ditonton, dengan tingkat keterlibatan 60% , mendorong konversi 22,2% lebih banyak daripada rata-rata pengguna Instagram. Ini adalah salah satu tren yang memberikan banyak peluang bagi industri fesyen, dengan 157 juta mikro-influencer untuk dipilih!

Selama dekade terakhir, industri fashion telah menyadari manfaat pemasaran influencer; dan salah satu contoh merek yang menggunakan influencer untuk keuntungan mereka adalah Brandy Melville. Kembali pada tahun 2016, mereka melakukan perjalanan dengan influencer yang menggambarkan gaya hidup Amerika mereka yang berjiwa bebas; berpose untuk foto di seluruh California. Selama bulan itu, mereka menerima lebih dari 9,3 juta suka di Instagram, dan memperoleh 53.000 pengikut baru – setara dengan peningkatan 1,6%.

Instagram baru-baru ini mengumumkan bahwa mereka telah meluncurkan dasbor baru untuk memungkinkan influencer menemukan dan mengelola kesepakatan merek, dan berbagi wawasan dengan merek yang telah mereka pilih untuk bekerja sama.

Menuju tahun 2020, akan menarik untuk melihat seberapa berpengaruh influencer tetap ada. Bisa dibilang sama kuatnya (jika tidak lebih) dari selebritas besar; dengan Instagram menyembunyikan suka dari posting gambar, kami akan mengawasi untuk melihat apakah tingkat keterlibatan tetap sama tinggi.

Lihat sekarang, beli sekarang: peran sosial

Pada tahun 2010, Facebook memiliki lebih dari 50% pangsa pasar , dan YouTube baru saja mengambil alih dari MySpace sebagai saluran media sosial terpopuler kedua.

2010 adalah tahun lahirnya Pinterest dan Instagram (masing-masing Januari dan Oktober); dan baik Snapchat maupun TikTok tidak ada.

Sungguh gila memikirkan betapa jauh media sosial telah berkembang selama dekade ini, dan bagaimana hal itu berdampak langsung pada industri mode.

Menariknya, beberapa tahun yang lalu, saya melakukan beberapa penelitian untuk melihat bagaimana merek-merek mewah yang menggunakan media sosial, dan temuan saya menunjukkan bahwa tingkat keterlibatan yang rendah - C e baris bahkan tidak memiliki akun Facebook. Tapi hanya dalam waktu dua tahun, itu semua berubah.

Berputar kembali ke awal dekade, ketika Facebook pertama kali muncul, itu adalah tempat bagi orang untuk tetap berhubungan dengan teman dan keluarga. Sekarang, media sosial memberi merek saluran tambahan untuk menjual produk dan layanan mereka.

Instagram sekarang memiliki postingan yang dapat dibeli, ( 80% pengguna Instagram mengikuti “akun bisnis belanja aktif”). Ditandai dengan “ketuk untuk melihat produk”, konsumen cukup mengklik lingkaran putih kecil, dan dapat membeli produk tertentu.

Pikiran terakhir

Industri fashion telah berubah dalam banyak hal selama sepuluh tahun terakhir. Banyak merek mewah benar-benar tidak ingin menghilangkan elemen eksklusivitas, tetapi dengan peran mikro-influencer, media sosial, dan teknologi baru, mereka tidak punya pilihan. Untuk terus berkembang di masa depan, mereka harus menerimanya – seperti jalan raya yang sudah ada.

Akan menarik untuk melihat bagaimana industri fashion terus berubah selama sepuluh tahun ke depan. Dengan industri yang sudah tidak dapat dikenali dari awal dekade ini, sepertinya tahun 2020-an akan menjadi waktu yang menyenangkan, penuh dengan banyak peluang.

Jika Anda memerlukan bantuan dengan Pemasaran Konten Anda, jangan ragu untuk menghubungi kami.