Cómo la forma en que consumimos contenido ha cambiado la industria de la moda

Mucho ha cambiado en la última década, particularmente la forma en que consumimos contenido. Esto ha afectado a nuestro día a día, pero ¿cómo ha afectado a la industria de la moda en particular?

Sin duda, la década de 2010 ha sido una década tumultuosa. Desde varias elecciones generales impactantes hasta importantes eventos deportivos, innumerables matrimonios y divorcios de celebridades, la explosión de las redes sociales y mucho más; ha sido una década para recordar.

2010 parece un mundo más lejos del que vivimos hoy, y una industria que sin duda estaría de acuerdo con esto es la moda.

Lo que alguna vez fue considerado como una industria ferozmente elitista y exclusiva a la que solo podían acceder unos pocos elegidos, ha cambiado por completo; y esto se debe en gran parte a la forma en que nosotros, como clientes, consumimos contenido.

Hologramas en pistas

En 2011, Burberry envió una mezcla de modelos reales y hologramas a la pasarela para la apertura de su tienda en Beijing; casi al mismo tiempo que el diseñador alemán Stefan Eckert colaboró ​​con el diseñador de gráficos en movimiento, Tim Joeckel, para presentar un desfile que presentaba exclusivamente modelos de hologramas.

Esta no fue la primera vez que sucedió, retrocedamos hasta 2006, cuando Alexander McQueen mostró un holograma de Kate Moss con un impresionante vestido de organza, pero generó mucha conversación.

Fue, en su momento, controvertido. Con tecnología de punta a su disposición, muchos diseñadores vieron esto como una oportunidad; sin embargo, otros se mostraron escépticos, creyendo que los diseños se exhibían mejor en un cuerpo humano real.

Sin embargo, la tecnología ganó y, en 2018, se creó un video holográfico de Ashely Graham , utilizando la tecnología de captura volumétrica de Microsoft. Con 100 cámaras capturándola desde todos los ángulos, los usuarios de iPhone que habían descargado la aplicación del New York Times pudieron proyectar un holograma de Ashley mientras caminaba por la pasarela y posaba. El video, titulado "Ashley Graham, sin filtro", vio a la modelo discutir cuestiones relacionadas con la imagen corporal.

Transmisión en vivo de desfiles de moda

Londres, París, Milán y Nueva York: notoriamente difícil conseguir un boleto en el pasado; Los desfiles de moda se crearon originalmente para la prensa y solo para compradores de tiendas.

Pero todo eso cambió en la década de 2010, y se podría decir que se debió en gran parte al humilde bloguero, quien, una vez invitado a estos exclusivos desfiles de moda, subía contenido a su blog y canales de redes sociales para que los seguidores lo vieran.

El primer desfile de moda que se transmitió en vivo fue Burberry, en 2010 en la Semana de la Moda de Londres. Calvin Klein y Marc Jacobs rápidamente siguieron su ejemplo en Nueva York.

En 2014, se anunció que si bien 100,000 personas habían asistido a la Semana de la Moda de Nueva York, más de 2.6 millones de personas habían transmitido en vivo los desfiles; y desde entonces, las marcas nunca miraron atrás. En NYFW SS2020, se transmitieron en vivo 60 programas , incluidos Anna Sui, Badgley Mischka y Rag & Bone.

No es solo lo que está sucediendo en la pasarela lo que capta los intereses de los consumidores, también está detrás de escena; con modelos, maquilladores y estilistas que ofrecen adelantos antes del desfile.

El nacimiento del micro-influencer

Bien, entonces es ampliamente reconocido que la primera colaboración de influencers se remonta a 1760, cuando un alfarero hizo un juego de té para la Reina de Inglaterra; pero nadie puede discutir el hecho de que la década de 2010 fue la década en la que los influencers se hicieron cada vez más poderosos; y básicamente inventó una oportunidad profesional completamente nueva.

Instagram abrió esa posibilidad, proporcionando una nueva forma para que los consumidores, blogueros y marcas se comuniquen entre sí. A medida que los influencers publicaron más contenido patrocinado y colaboraron con las marcas; las agencias que gestionan estas relaciones empezaron a abrirse.

Avance rápido hasta la última parte de la década, e Instagram alcanzó los mil millones de usuarios, y Google tuvo 61,000 búsquedas de 'marketing de influencia' al mes.

Es probable que todos hayan oído hablar de algunos de los influencers más famosos de 2010: entre ellos Victoria de In The Frow, Tanya Burr, Josefine HJ, Rianne Meijer y muchos más, pero al final de la década se vio otra forma de tendencia: los microinfluencers.

Los instagramers con un seguimiento de 10,000 o menos, pronto se convirtieron en los que más se veían, con tasas de participación del 60% , generando un 22.2% más de conversiones que el usuario promedio de Instagram. Esta es una tendencia que brinda a la industria de la moda muchas oportunidades, ¡con 157 millones de microinfluencers para elegir!

Durante la última década, la industria de la moda se ha dado cuenta de los beneficios del marketing de influencers; y un ejemplo de una marca que utiliza influencers en su beneficio es Brandy Melville. En 2016, hicieron un viaje por carretera con personas influyentes que retrataron su estilo de vida estadounidense de espíritu libre; posando para fotografías en toda California. Durante ese mes, recibieron más de 9,3 millones de me gusta en Instagram y consiguieron 53.000 nuevos seguidores, lo que equivale a un aumento del 1,6%.

Instagram ha anunciado recientemente que ha implementado un nuevo panel para permitir que las personas influyentes encuentren y administren ofertas de marca, y compartan información con las marcas con las que han elegido trabajar.

De cara a 2020, será interesante ver qué tan influyentes siguen siendo los influencers. Podría decirse que es tan poderoso (si no más) que las principales celebridades; con Instagram ocultando los me gusta de las publicaciones con imágenes, estaremos atentos para ver si los niveles de participación siguen siendo tan altos.

Vea ahora, compre ahora: el papel de las redes sociales

En 2010, Facebook tenía más del 50% de la participación de mercado y YouTube acababa de reemplazar a MySpace como el segundo canal de redes sociales más popular.

2010 fue el año en que nacieron Pinterest e Instagram (enero y octubre, respectivamente); y ni Snapchat ni TikTok habían llegado a existir.

Es una locura pensar en el largo camino que han recorrido las redes sociales durante la década y cómo eso ha impactado directamente en la industria de la moda.

Curiosamente, hace un par de años, investigué un poco para ver cómo las marcas de lujo usaban las redes sociales , y mis hallazgos mostraron que las tasas de participación eran bajas: C e line ni siquiera tenía una cuenta de Facebook. Pero en el espacio de solo dos años, todo cambió.

Volviendo al comienzo de la década, cuando Facebook apareció por primera vez, era un lugar para que las personas se mantuvieran en contacto con amigos y familiares. Ahora, las redes sociales brindan a las marcas un canal adicional para vender sus productos y servicios.

Instagram ahora tiene publicaciones que se pueden comprar (el 80% de los usuarios de Instagram siguen una "cuenta comercial activa de compras"). Marcados con "toque para ver productos", los consumidores simplemente hacen clic en un pequeño círculo blanco y pueden comprar un producto específico.

Pensamientos finales

La industria de la moda ha cambiado de muchas maneras en los últimos diez años. Muchas marcas de lujo realmente no querían deshacerse del elemento de exclusividad, pero con los gustos de los microinfluencers, las redes sociales y las nuevas tecnologías desempeñando un papel, realmente no tenían otra opción. Para continuar prosperando en el futuro, tuvieron que abrazarlo, al igual que la calle principal ya lo había hecho.

Será interesante ver cómo la industria de la moda continúa cambiando durante los próximos diez años. Con la industria ya irreconocible de lo que era a principios de la década, parece que la década de 2020 será una época emocionante, llena de muchas oportunidades.

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