소셜 미디어 캠페인에서 합법적으로 음악을 사용하는 방법 (및해야하는 이유)

광고 음악은 비욘세, 아이 코나 팝 또는 테일러 스위프트와 같은 인기있는 노래가 추가됨에 따라 예전의 징글에서 오늘날의 현대 사운드로 진화했습니다. 연구 결과에 따르면 음악의 추가는 지루한 광고에서 잊을 수없는 광고 자리를 차지할 수 있다는 점이 음악의 힘입니다.

광고에서 음악의 역할은 그 자체로 연구되는 경우가 거의 없으며 광고에 수반되는 멜로디의 보급률에 대한 통계는 거의 없습니다. Musical Quarterly의 1989 년 연구에 따르면 광고의 약 4 분의 3이 어떤 식 으로든 음악을 포함하고 있으며 이는 수년 동안 비교적 안정적인 비율로 나타납니다.

광고에서 음악을 사용하는 것은 의심의 여지가 없지만 로열티가없는 음악과 저작권 관리 음악 사용간에 동영상 광고 성능에 차이가 있습니까? 하나의 요소가 모든 브랜드가 광고를 실행할 때 찾고있는 끈적임을 유도 (또는 제거)합니까?

이 게시물에서는 저작권의 의미에서 로열티가없는 작품의 사용에 이르기까지 모든 음악에 대해 논의 할 것입니다. 사용 가능한 음악 라이선스 유형 간의 차이점 (있는 경우)에 대한 논의를 마지막으로 고려합니다. 하나가 다른 것보다 더 잘 수행합니까? 보자 :

유행어 : 저작권, 라이선스 및 로열티 없음

미국 저작권 청에 따르면 보호는 "저작물이 고정 된 형태로 생성되는 시점"에 발생합니다. 이는 제작자의 재산이며 모든 권리는 개인이 전적으로 소유합니다.

고용주가 작품을 의뢰하면 원본 작품은 직원이 아닌 고용주에게 속합니다.

개인이 만든 경우 해당 사용자는 다른 사람이 사용하도록 허가하거나 로열티가없는 라이브러리에 자신을 대신하여 음악 사용을 판매하도록 허가 할 수 있습니다.

로열티가없는 음악을 포함한 모든 음악은 다른 개인이 사용할 수 있도록 라이선스를 배포 할 수있는 제작자의 소유이기 때문에 이는 중요한 차이점입니다. 로열티가없는 라이브러리는 원본 저작권이 아닌 사용권 만 판매합니다.

라이센싱

노래가 저작권으로 보호되면 제작자는 자신의 음악을 사용할 방법과 대상을 지정할 수 있습니다.

라이센스는 다음 세 가지 범위에 속합니다.

• 기계 -일반적으로 레코드 회사와 같은 조직에 음악을 CD, DVD, 레코드 또는 테이프에 재생할 수있는 권한을 부여합니다.
• 공연 -공공 장소에서 저작권이있는 원본 창작물을 공연, 방송 또는 사용할 수있는 권한을 주체에게 부여합니다. 이러한 유형의 라이선스에는 노래를 부르거나, 연주하거나, 녹음하거나, 라이브로 공연 할 때와 같은 용도가 포함되며 TV, 라디오, 인터넷, 라이브 콘서트, 호텔, 바, 상점 등과 같은 매체를 포함합니다.
• 동기화 -구입 한 노래를 영화, TV 쇼 또는 뮤직 비디오의 사운드 트랙과 같은 다른 것으로 재현 할 수있는 권한을 구매자에게 부여합니다.

광고 동영상은 항상 동기화되며 저작권 보유자와 직접 협상하는 것은 동영상 제작자 또는 대행사의 몫입니다.

인기 있고 많이 재생되는 노래, 최종 승인 및 재정 조건과 같은 경우에 따라 아티스트 및 그의 에이전트와 직접 논의됩니다.

노래가 로열티가없는 라이브러리에 판매 된 경우 아티스트가 지정한 담당자와 직접 협상합니다.

로열티없는 음악

YouTube 비디오의 등장으로 개인 및 상업 비디오 모두에 저렴한 멜로디에 대한 필요성이 기하 급수적으로 증가했습니다. 로열티가없는 음악을 구매하면 일반적으로 구매자에게 동기화 할 수있는 권한이 주어지며 동영상에서 몇 번이고 반복해서 음악을 사용할 수있는 권한이 주어집니다.

로열티가없는 음악은 구입 한 음악이 재생 된 횟수와 멜로디에 노출 된 예상 사람 수에 따라 구매자가 로열티를 지불하는 "권리 관리 음악"의 반대입니다. 요약하면 동영상 광고의 소유자는 저작권이있는 음악이 재생 될 때마다 로열티 회사에 비용을 지불합니다.

이제 저작권, 라이선스 및 로열티 프리의 차이점을 이해 했으므로 광고 동영상에서 어떤 유형의 음악이 가장 실적이 좋은지 살펴 보겠습니다.

그리고 승자는.....

바스크 대학교의 연구에 따르면 15 ~ 65 세 소비자 540 명의 무작위 표본을 대상으로 4 개의 광고를 테스트했습니다. 네 개의 광고 모두 가상의 물 브랜드에 대한 동일한 스크립트를 포함했습니다. 하나의 광고에는 음악이 없었고 나머지 세 개는 광고 구성 요소로 음악을 포함했습니다.

보고서에 따르면 :

"참가자들의 기억 생성에 지장을주지 않기 위해 선택한 음악에는 가사가 없었고, 광고 대행사의 전문가들과 여러 차례 그룹 세션을 거쳐 선정되었습니다. 마지막으로 두 가지 음악 버전 (일반인에게 알려지지 않은 음악 포함)이 나왔습니다. 광고를 위해 특별히 제작 된 반면 세 번째 버전 (잘 알려진 음악)은 Louis Armstrong의 What a Wonderful World를 사용했습니다. "

각 주제는 한 가지 버전의 광고 만 들었고 청취자의 인식, 유도 된 감정적 반응 및 그에 따른 브랜드 감성을 결정하기 위해 테스트를 수행했습니다. 연구자들은 음악이있는 광고가없는 광고보다 주제 점수가 "상당히 높았다"는 것을 발견했습니다. 또한이 연구에 따르면 "루이 암스트롱의 노래를 사용하는 버전에서 알 수없는 노래를 사용하는 다른 두 버전보다 평균 점수가 훨씬 더 높았다"고보고했습니다.

또한 Nielsen에서 수행 한 2015 년 연구에서는 광고의 기억력을 추가로 조사했습니다. 그들의 연구에 따르면 인기 곡은 광고의 끈적 거림의 핵심 요소 인 감정을 불러 일으키는 데 가장 효과적이지만 정보가 많은 광고에서는 일반적이고 눈에 거슬리지 않는 멜로디가 메시지 회상을 향상시킵니다.

닐슨의 결론? 음악 광고와 비 음악 광고는 창의성, 공감, 감성 및 정보의 4 가지 측정 항목에 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 아티스트 Meghan Trainor와 그녀의 노래 "Lips are Movin"을 사용한 HP (Hewlett-Packard) 광고에서 볼 수 있듯이 대중 음악을 트렌디 한 아티스트와 결합하면 그 결과는 모든면에서 긍정적 인 것으로 입증되었습니다. HP는 광고 방송 기간 동안 총 금액이 26 % 증가했으며 전년 대비 6.53 % 증가했습니다.

함께 모아서

두 연구 모두에서 좋은 소식은 모든 음악 유형을 추가하는 것이 음악이없는 광고보다 항상 더 잘 수행된다는 것입니다.

그렇다면 과다한 옵션 중에서 어떻게 선택합니까?

예산이 제한된 브랜드의 경우

• 동영상 광고를 위해 로열티가없는 음악을 찾으십시오. 좋은 도서관에는 헤비메탈부터 컨트리, 클래식에 이르기까지 다양한 음악 장르가 있습니다.
• 라이브러리의 품질은 다양하므로 조사를 통해 음악을 직접 고르고 아티스트를 상영하는 곳을 찾으십시오.
• 광고를 보완하고 음악의 템포와 비디오의 속도가 일치하는 음악을 찾으십시오.
• 다양한 장르를 탐색하여 광고에 가장 적합한 스타일을 찾으십시오. 어떤 노래가 클릭되는지 놀라실 수 있습니다.
• 음악이 동영상과 조화를 이루고 광고의 구조와 주제를 유지하는지 확인하세요.

돈은 대상이 아닙니다

• 타겟 청중의 관심을 끄는 아티스트 또는 노래를 찾으십시오. 그들이 오늘 어떤 음악을 다운로드하고 있습니까?
• 고려중인 아티스트를 조사하십시오. 브랜드의 원칙, 사명 및 비전과 잘 일치합니까? 브랜드의 명성을 유지하기 위해 비판적인 안목으로 현명하게 선택하십시오.
• 인기 아티스트를 사용하면 매출이 증가 할 수 있지만 시청자의 참여를 유도하고 연결을 형성하기 위해 설정된 속도로 스토리를 움직이는 올바른 노래를 찾는 것이 더 중요합니다.
• 참여를 극대화하려면 동영상에 아티스트를 포함하는 것이 좋습니다.

사용 가능한 모든 음악을 신중하게 고려하고 필요와 예산에 맞는 올바른 라이선스를 획득하면 성공적인 동영상 광고를 볼 수 있습니다.

연구를 통해 배운 것처럼 음악은 모든 것을 하나로 모으기 때문입니다.

이 기사는 원래 Strike Social에 게재되었습니다.