Cum să utilizați în mod legal muzica în campaniile de socializare (și de ce ar trebui)

Muzica din publicitate a evoluat de la tintele de odinioară la sunetele moderne de astăzi, după cum se arată prin adăugarea de cântece populare de la Beyonce, Icona Pop sau Taylor Swift. Studiile au demonstrat în mod constant că adăugarea de muzică poate duce la un spot publicitar de la plictisitor la de neuitat, așa este puterea muzicii.

Rolul muzicii în publicitate este rareori studiat singur, iar statisticile privind prevalența melodiilor însoțitoare ale unei reclame sunt puține. Un studiu realizat în 1989 de Musical Quarterly a arătat că aproximativ trei sferturi din reclame includ într-un fel muzica, un raport care pare relativ stabil de-a lungul anilor.

Utilizarea muzicii în publicitate este de necontestat - dar există diferențe în ceea ce privește performanța anunțurilor video între utilizarea muzicii fără redevențe și muzica gestionată de drepturi? Un element duce la (sau elimină) lipiciul pe care fiecare brand îl caută atunci când difuzează un anunț?

În această postare, vom discuta toate lucrurile muzicale - de la semnificația drepturilor de autor până la utilizarea pieselor fără drepturi de autor. Se va lua în considerare finală discutarea diferențelor, dacă există, între tipurile disponibile de licențe muzicale. Unul se comportă mai bine decât celălalt? Să vedem:

Cuvintele buzz: drepturi de autor, licențe și redevențe

Potrivit Oficiului SUA pentru Drepturi de Autor, protecția are loc în „momentul în care lucrarea este creată în formă fixă”. Este proprietatea creatorului și orice drepturi sunt deținute în întregime de către individ.

Dacă un angajator comandă o piesă, atunci lucrarea originală aparține angajatorului și nu angajatului.

Dacă este creată de o persoană, persoana respectivă poate acorda permisiunea de a fi utilizată de alte persoane sau poate acorda permisiunea unei biblioteci fără redevențe pentru a vinde utilizarea muzicii în numele lor.

Aceasta este o distincție importantă, deoarece toată muzica - inclusiv muzica fără redevențe - aparține creatorului, care poate distribui licențe pentru utilizare de către alte persoane. O bibliotecă fără redevențe vinde doar o licență de utilizare și nu drepturile de autor originale.

Licențierea

Odată ce o melodie a fost protejată prin drepturi de autor, creatorul poate desemna modul în care va fi folosită muzica sa și de către cine.

O licență se încadrează în trei perspective generale:

• Mecanică - Oferă unei organizații, de obicei o companie de discuri, dreptul de a reproduce o piesă muzicală pe CD-uri, DVD-uri, discuri sau benzi.
• Performanță - acordă unei entități dreptul de a efectua, difuza sau utiliza o creație originală, protejată prin drepturi de autor în spațiul public. Acest tip de licență include utilizări cum ar fi, atunci când o melodie este cântată, redată, înregistrată sau interpretată live și acoperă medii precum TV, radio, internet, concerte live, hoteluri, baruri, magazine și așa mai departe.
• Sincronizare - Oferă cumpărătorului dreptul de a reproduce melodia cumpărată în altceva, cum ar fi coloana sonoră a unui film, a unei emisiuni TV sau a unui videoclip muzical.

Un videoclip publicitar se încadrează întotdeauna în sincronizare și revine creatorului sau agenției să negocieze direct cu deținătorul drepturilor de autor.

În unele cazuri, cum ar fi ceea ce se întâmplă cu o melodie populară, foarte redată, aprobarea finală și condițiile financiare, vor fi discutate direct cu artistul și agentul său.

Dacă piesa a fost vândută unei biblioteci fără redevențe, veți negocia direct cu reprezentantul desemnat de artiști.

Muzică fără drepturi de autor

Odată cu creșterea videoclipurilor de pe YouTube, nevoia de melodii ieftine care să însoțească atât videoclipurile personale, cât și cele comerciale a crescut exponențial. Achiziționarea de muzică fără redevențe oferă, în general, cumpărătorului dreptul de a se sincroniza, plus vă oferă dreptul de a utiliza muzica din nou și din nou pe videoclipul dvs.

Muzica fără redevențe este opusul „muzicii gestionate prin drepturi”, în cazul în care un cumpărător plătește redevențe în funcție de numărul de redări ale muzicii achiziționate, plus numărul estimat de persoane expuse melodiei. Pentru a rezuma, proprietarul anunțului video plătește companiei de redevențe de fiecare dată când este redată muzica protejată prin drepturi de autor.

Acum, că înțelegem diferențele dintre drepturile de autor, licențele și drepturile de autor, să discutăm ce tip de muzică funcționează cel mai bine într-un videoclip publicitar

Si castigatorul este.....

Un studiu de la Universitatea Bască a testat patru reclame într-un eșantion aleatoriu de 540 de consumatori, cu vârste cuprinse între 15 și 65 de ani. Toate cele patru reclame conțineau un script identic pentru o marcă fictivă de apă; un anunț nu avea muzică, în timp ce celelalte trei includeau muzică ca componentă publicitară.

Conform raportului:

„Muzica selectată nu avea versuri, pentru a preveni orice interferență cu generarea de amintiri în rândul participanților și a fost aleasă în urma mai multor sesiuni de grup cu experți de la o agenție de publicitate. În cele din urmă, două versiuni muzicale (cu muzică necunoscută publicului) au fost creat special pentru reclame, în timp ce cea de-a treia versiune (muzică binecunoscută) folosea What a Wonderful World de Louis Armstrong. "

Fiecare subiect a auzit o singură versiune a anunțului și s-au efectuat teste pentru a determina percepția ascultătorilor, reacțiile emoționale provocate și sentimentul de marcă rezultat. Cercetătorii au descoperit că scorurile subiectului erau „semnificativ mai mari” pentru anunțurile cu muzică decât cele fără. În plus, studiul raportează că „scorurile medii au fost semnificativ mai mari în versiunea folosind piesa de Louis Armstrong decât în ​​celelalte două versiuni care foloseau melodii necunoscute”.

În plus, un studiu din 2015 realizat de Nielsen a examinat în continuare memorabilitatea anunțurilor. Cercetările lor au arătat că cântecele populare se comportă cel mai bine la evocarea emoțiilor, un ingredient cheie al lipsei unei reclame, dar pentru reclame grele, o melodie generică, discretă, îmbunătățește amintirea mesajelor.

Concluzia lui Nielsen? Anunțurile muzicale față de cele non-muzicale pot influența până la patru valori: creativ, empatic, emotiv și informațional. Combinați utilizarea muzicii populare cu un artist la modă - așa cum se vede, de exemplu, într-o reclamă Hewlett-Packard (HP) care folosea artista Meghan Trainor și piesa ei „Lips are Movin” - iar rezultatele se dovedesc pozitive în jur. HP a înregistrat o creștere cu 26% a volumului total de dolari în timpul publicității și o creștere cu 6,53% a creșterii față de anul precedent.

Punând totul împreună

Vestea bună din ambele studii este că adăugarea oricărui tip de muzică funcționează întotdeauna mai bine decât o reclamă fără muzică.

Deci, cum alegi dintr-o multitudine de opțiuni?

Pentru mărci cu un buget limitat

• Căutați muzică fără redevențe pentru anunțurile dvs. video. O bibliotecă bună găzduiește o mare varietate de genuri muzicale, de la heavy metal la country până la clasic.
• Bibliotecile variază în ceea ce privește calitatea, așa că faceți cercetările dvs. pentru a găsi una în care muzica este aleasă manual și artiștii sunt ecranizați.
• Căutați muzică care să vă completeze reclama și să potrivească ritmul muzicii cu ritmul videoclipului.
• Explorează diferite genuri pentru a găsi un stil care se potrivește cel mai bine reclamei - s-ar putea să fii surprins de ce melodie dă clic.
• Asigurați-vă că muzica se coordonează cu videoclipul și menține structura și tema anunțului.

Banii nu au obiect

• Căutați un artist sau o melodie care să atragă publicul vizat. Întreabă-te, ce muzică descarcă astăzi?
• Cercetați artiștii pe care îi aveți în vedere. Se potrivesc bine cu principiile, misiunea și viziunea mărcii? Alegeți cu înțelepciune, cu un ochi critic pentru menținerea reputației mărcii dvs.
• Utilizarea unui artist popular poate duce la vânzări mai mari, dar este mai important să găsiți melodia potrivită care să mute povestea într-un ritm stabilit pentru a atrage spectatorii și a forma conexiuni.
• Luați în considerare includerea artistului în videoclipul dvs., pentru o implicare maximă.

Prin examinarea atentă a tuturor muzicii disponibile și prin obținerea licenței corecte pentru nevoile și bugetul dvs., veți fi în drum spre un anunț video de succes.

Luați-vă timp, pentru că așa cum am învățat prin cercetare, muzica reunește totul.

Acest articol a apărut inițial pe Strike Social