Jak legalnie używać muzyki w kampaniach w mediach społecznościowych (i dlaczego powinieneś)

Muzyka w reklamie ewoluowała od dawnych jingle do współczesnych dźwięków, o czym świadczy dodanie popularnych piosenek takich wykonawców jak Beyonce, Icona Pop czy Taylor Swift. Badania konsekwentnie pokazują, że dodanie muzyki może zmienić nudne miejsce reklamy z nudnej na niezapomnianą, taka jest siła muzyki.

Rola muzyki w reklamie rzadko jest badana samodzielnie, a statystyki dotyczące rozpowszechnienia melodii towarzyszących reklamie są bardzo nieliczne. Badanie przeprowadzone w 1989 roku przez Musical Quarterly ujawniło, że około trzy czwarte reklam zawiera w jakiś sposób muzykę, co wydaje się względnie stabilne na przestrzeni lat.

Wykorzystanie muzyki w reklamie jest niekwestionowane - ale czy istnieją różnice w wydajności reklam wideo między korzystaniem z muzyki bez tantiem a muzyką podlegającą zarządzaniu prawami? Czy jeden element prowadzi do (lub odbiera) lepkości, której szuka każda marka, wyświetlając reklamę?

W tym poście omówimy wszystkie sprawy muzyczne - od znaczenia praw autorskich po korzystanie z utworów bez tantiem. Ostateczna uwaga zostanie poświęcona omówieniu ewentualnych różnic między dostępnymi typami licencji muzycznych. Czy jeden działa lepiej niż drugi? Zobaczmy:

Popularne słowa: prawa autorskie, licencje i tantiemy

Według Urzędu ds. Praw Autorskich Stanów Zjednoczonych ochrona ma miejsce „w momencie tworzenia utworu w ustalonej formie”. Jest to własność twórcy, a wszelkie prawa należą w całości do osoby fizycznej.

Jeśli pracodawca zleca pracę, oryginalna praca należy do pracodawcy, a nie do pracownika.

Jeśli została stworzona przez osobę fizyczną, osoba ta może udzielić pozwolenia na wykorzystanie przez inne osoby lub może udzielić licencji wolnej od tantiem na sprzedaż muzyki w jej imieniu.

Jest to ważne wyróżnienie, ponieważ cała muzyka - w tym muzyka bez tantiem - należy do twórcy, który może rozpowszechniać licencje do użytku przez inne osoby. Biblioteka wolna od tantiem sprzedaje tylko licencję na użytkowanie, a nie oryginalne prawa autorskie.

Koncesjonowanie

Gdy utwór zostanie objęty prawami autorskimi, twórca może określić, w jaki sposób jego muzyka będzie używana i przez kogo.

Licencja podlega trzem różnym kompetencjom:

• Mechaniczne - daje organizacji, zwykle wytwórni płytowej, prawo do odtwarzania utworu muzycznego na płytach CD, DVD, płytach lub taśmach.
• Wykonanie - zapewnia podmiotowi prawo do wykonywania, nadawania lub korzystania z oryginalnego dzieła chronionego prawem autorskim w przestrzeni publicznej. Ten typ licencji obejmuje takie zastosowania, jak śpiewanie, odtwarzanie, nagrywanie lub wykonywanie utworu na żywo, i obejmuje media, takie jak telewizja, radio, internet, koncerty na żywo, hotele, bary, sklepy i tak dalej.
• Synchronizacja - daje kupującemu prawo do odtworzenia zakupionego utworu w innym miejscu, takim jak ścieżka dźwiękowa filmu, programu telewizyjnego lub teledysku.

Film reklamowy zawsze podlega synchronizacji, a twórca filmu lub agencja musi negocjować bezpośrednio z właścicielem praw autorskich.

W niektórych przypadkach, na przykład to, co dzieje się z popularną, często odtwarzaną piosenką, ostateczne zatwierdzenie i warunki finansowe zostaną omówione bezpośrednio z artystą i jego agentem.

Jeśli utwór został sprzedany do biblioteki wolnej od tantiem, będziesz negocjować bezpośrednio z wyznaczonym przedstawicielem wykonawców.

Muzyka bez tantiem

Wraz z pojawieniem się filmów w serwisie YouTube, zapotrzebowanie na niedrogie melodie towarzyszące zarówno osobistym, jak i komercyjnym filmom wideo wzrosło wykładniczo. Zakup muzyki bez tantiem na ogół daje kupującemu prawo do synchronizacji, a ponadto daje Ci prawo do wielokrotnego wykorzystywania tej muzyki w Twoim filmie.

Muzyka bez praw autorskich jest przeciwieństwem „muzyki zarządzanej prawami”, w której nabywca płaci tantiemy na podstawie liczby odtworzeń zakupionej muzyki oraz szacowanej liczby osób odsłuchanych melodię. Podsumowując, właściciel reklamy wideo płaci firmie tantiem za każdym razem, gdy odtwarzana jest muzyka chroniona prawami autorskimi.

Teraz, gdy rozumiemy różnice między prawami autorskimi, licencjami i wolnymi od tantiem, omówmy, jaki rodzaj muzyki sprawdza się najlepiej w filmie reklamowym

A zwycięzcą jest.....

Badanie przeprowadzone na Uniwersytecie Basków przetestowało cztery reklamy na losowej próbie 540 konsumentów w wieku 15-65 lat. Wszystkie cztery reklamy zawierały identyczny skrypt dla fikcyjnej marki wody; jedna reklama nie zawierała muzyki, a pozostałe trzy zawierały muzykę jako element reklamy.

Według raportu:

„Wybrana muzyka nie miała tekstu, aby nie przeszkadzała w tworzeniu wspomnień wśród uczestników i została wybrana po kilku sesjach grupowych z ekspertami agencji reklamowej. Ostatecznie powstały dwie wersje muzyczne (z nieznaną publiczności muzyką) stworzone specjalnie na potrzeby reklam, podczas gdy trzecia wersja (znana muzyka) wykorzystała What a Wonderful World Louisa Armstronga ”.

Każdy badany słyszał tylko jedną wersję reklamy i przeprowadzono testy mające na celu określenie percepcji słuchaczy, wywoływanych reakcji emocjonalnych i wynikającego z tego sentymentu do marki. Badacze odkryli, że wyniki tematyczne były „znacznie wyższe” w przypadku reklam z muzyką niż w przypadku reklam bez. Ponadto badanie podaje, że „średnie wyniki były znacznie wyższe w wersji wykorzystującej piosenkę Louisa Armstronga niż w pozostałych dwóch wersjach, w których wykorzystano nieznane utwory”.

Ponadto w badaniu z 2015 r. Przeprowadzonym przez firmę Nielsen zbadano dodatkowo zapamiętywalność reklam. Ich badania wykazały, że popularne piosenki najlepiej wywołują emocje, co jest kluczowym składnikiem lepkości reklamy, ale w przypadku ciężkich reklam informacyjnych, ogólna, dyskretna melodia poprawia rozpoznawanie wiadomości.

Wniosek Nielsena? Reklamy muzyczne a reklamy inne niż muzyczne mogą wpływać na aż cztery metryki: kreatywność, empatia, emocje i informacje. Połącz wykorzystanie muzyki popularnej z modnym artystą - jak widać na przykład w reklamie Hewlett-Packard (HP), w której wykorzystano artystkę Meghan Trainor i jej piosenkę „Lips are Movin” - a wyniki są wszędzie pozytywne. HP odnotował 26-procentowy wzrost całkowitego wolumenu w przypadku emisji reklam i 6,53-procentowy wzrost w stosunku do poprzedniego roku.

Kładąc wszystko razem

Dobra wiadomość z obu badań jest taka, że ​​dodanie dowolnego rodzaju muzyki zawsze daje lepsze wyniki niż reklama bez muzyki.

Jak więc wybrać spośród wielu opcji?

Dla marek z ograniczonym budżetem

• Poszukaj muzyki do reklam wideo bez tantiem. Dobra biblioteka zawiera szeroką gamę gatunków muzycznych, od heavy metalu, przez country, po muzykę klasyczną.
• Biblioteki różnią się jakością, więc poszukaj takiej, w której muzyka jest wybierana ręcznie, a artyści są sprawdzani.
• Poszukaj muzyki, która uzupełnia Twoją reklamę i dopasowuje tempo muzyki do tempa filmu.
• Przeglądaj różne gatunki, aby znaleźć styl, który najlepiej pasuje do reklamy - możesz być zaskoczony kliknięciami piosenek.
• Upewnij się, że muzyka jest dopasowana do filmu i zachowuje strukturę i tematykę reklamy.

Pieniądze nie są przedmiotem

• Poszukaj artysty lub piosenki, która przemawia do docelowych odbiorców. Zadaj sobie pytanie, jaką muzykę dziś pobierają?
• Zbadaj artystów, których rozważasz. Czy dobrze wpisują się w zasady, misję i wizję marki? Wybieraj mądrze, kierując się krytycznym podejściem do utrzymania reputacji swojej marki.
• Korzystanie z usług popularnego artysty może skutkować wyższą sprzedażą, ale ważniejsze jest, aby znaleźć odpowiednią piosenkę, która poprowadzi historię w tempie ustalonym tak, aby zaangażować widzów i nawiązać kontakty.
• Rozważ włączenie wykonawcy do swojego filmu, aby uzyskać maksymalne zaangażowanie.

Dzięki uważnemu rozważeniu całej dostępnej muzyki i uzyskaniu licencji odpowiedniej do Twoich potrzeb i budżetu, będziesz na najlepszej drodze do udanej reklamy wideo.

Nie spiesz się, ponieważ, jak nauczyliśmy się dzięki badaniom, muzyka łączy to wszystko w jedną całość.

Ten artykuł pierwotnie ukazał się w Strike Social